1. Objąć ciemność (i kontroluj światło):
* ciemne tła są twoim przyjacielem: Dramatyczne portrety rozwijają się z kontrastem. Zacznij od ciemnego tła. Może to być czarna arkusz, ciemnoszara ściana, a nawet kawałek czarnego aksamitu. Celem jest, aby twarz i funkcje twojego pacjenta były głównym celem, a nie rozpraszającym tłem.
* Kontrola światła to król: Osiągnięcie dramatu wymaga precyzyjnej kontroli nad światłem. Zasłony zaciemniające lub ciężkie koce są niezbędne do całkowitego blokowania światła otoczenia, szczególnie podczas pędów w ciągu dnia. Chcesz dyktować * Wszystkie * światło, które dociera do twojego tematu. Zainwestuj w dobry światło (lub naucz się skutecznie odczytać licznik aparatu), aby uzyskać dokładne odczyty ekspozycji.
2. Opanuj sztukę oświetlenia jednoczesnego (z modyfikatorami):
* Pojedyncze światło to rdzeń: Dramatyczne portrety często polegają na jednym, potężnym źródle światła. Stwarza to silne cienie i atrakcje, które są kluczem do rzeźbienia twarzy i dodania głębokości.
* Wybór modyfikatora ma znaczenie:
* Mały softbox lub oktabox (siatka): Małe, miękkie źródło światła zapewnia kierunkowe światło z stosunkowo miękkim upadkiem. Siatki pomagają kontrolować rozlanie i zapobiegają trafieniu światła. To tworzy bardziej skupioną pulę światła.
* Dish Beauty: Wytwarza mocne, szczodłe (twardsze) światło z charakterystycznym okrągłym światłem w oczach. Idealne do podkreślenia tekstury skóry, ale może być mniej wybaczające niedoskonałości.
* snoot: Koncentruje światło w bardzo ciasną wiązkę. Przydatne do tworzenia dramatycznych świateł reflektorów lub do selektywnego oświetlenia części twarzy.
* drzwi stodoły: Pozwól ci kształtować i kierować światłem, zapobiegając rozlaniu światła i tworząc bardziej zdefiniowane cienie.
* Umieszczenie to wszystko: Eksperymentuj z umieszczeniem źródła światła pod różnymi kątami. Rozważać:
* Rembrandt Lighting: Światło ustawione po jednej stronie i nieco za obiektem, tworząc mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Klasyk do dramatycznego portretu.
* oświetlenie boczne: Światło z boku, podkreślające teksturę i tworząc silny kontrast między światłem i cieniem.
* Top Lighting (z ostrożnością): Światło ustawione nad obiektem, wrzucając cień. Może być dramatyczny, ale wymaga starannego ustawienia, aby uniknąć niepochlebnych cieni pod oczami i nosem.
3. Enccace Shadows and Spetulal Exchress:
* Nie bój się ciemności: Cienie są * kluczowe * dla dramatycznych portretów. Definiują kształt, dodają głębi i tworzą poczucie tajemnicy. Nie bój się pozwolić, aby części twarzy wpadły w cień.
* Podświetlania spekulowe zwiększają teksturę: Podprawy spekulowe (małe, jasne odbicia źródła światła) podkreślają teksturę skóry i dodają wymiaru. Do poprawy tych wydarzeń można zastosować danie kosmetyczne lub nagą żarówkę. Kontroluj intensywność mocy światła i odległością do obiektu.
* Negatywne wypełnienie (opcjonalnie): Użyj czarnej karty lub deski naprzeciwko źródła światła, aby * zmniejszyć * ilość odbijanego światła wypełniającego w cieniu. To pogłębia cienie i zwiększa kontrast.
4. Pose i wyrażenie są najważniejsze:
* komunikować wizję: Wyraźnie przekazuj swoją wizję modelu. Wyjaśnij nastrój i uczucie, które próbujesz stworzyć.
* pozowanie do dramatu:
* Strong Jawlins: Zachęcaj tematu do lekkiego popchnięcia szczęki do zdefiniowania szczęki.
* kąty i obraca się: Niech obiekt nieco odwróci się od kamery, aby stworzyć bardziej dynamiczne kąty.
* Ręce jako elementy: Użyj rąk podmiotu, aby oprawić twarz, tworzyć gesty lub dodać do ogólnego nastroju.
* wyrażenie jest kluczem: Dramatyczne portrety często mają intensywne, przemyślane lub melancholijne wyrażenia. Poprowadź swój model, aby odkryć te emocje. Subtelność może być potężna.
5. Processing poprawia dramat:
* kontrast jest królem (ponownie!): Zwiększ kontrast w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby jeszcze bardziej zwiększyć różnicę między wyświetleniami a cieniami.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi do unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić podświetlenia i ciemne cienie, rzeźbiąc twarz i podkreślając określone cechy.
* wyostrzenie: Dodaj wyostrzenie, aby uzyskać szczegóły i tekstury. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może to tworzyć niechciane artefakty.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Przekształcenie na czarno -białe może usunąć rozproszenie uwagi i dalej podkreślać zasięg i teksturę tonalną. Eksperymentuj z różnymi czarno -białymi metodami konwersji, aby znaleźć preferowany wygląd.
* subtelna ocena kolorów: Nawet jeśli pozostanie w kolorze, subtelna ocena kolorów może ustawić nastrój. Głębokie błękity i zielenie mogą tworzyć ponury ton, a cieplejsze odcienie mogą dodać odrobinę nostalgii lub ciepła.
Wskazówka bonusowa:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi, technikami pozowania i metodami przetwarzania, aby znaleźć to, co działa najlepsze dla Ciebie i Twojego stylu. Nie bój się popełniać błędów i uczyć się od nich.
Koncentrując się na tych elementach, możesz tworzyć wpływowe i dramatyczne portrety w swoim własnym domu! Pamiętaj, aby ustalić priorytety kontrolę światła, zrozumieć wpływ cieni i skutecznie komunikować się z modelem, aby osiągnąć pożądany nastrój. Powodzenia!