1. Zrozumienie fundamentu:Twoja wizja i cel
* Jaka jest historia? Pomyśl o nastroju, emocjach i historii, które chcesz przekazać swoje portrety. Czy dążysz do:
* ciepłe i intymne: Złote tony, miękkie cienie, zachęcające uczucie.
* Cool &Moody: Dessynowane kolory, głębokie cienie, poczucie dramatu.
* Bright &Airy: Lekkie odcienie, wesołe kolory, czysta estetyka.
* vintage/retro: Wyblakłe tony, ziarno przypominające film, nostalgiczny charakter.
* High Contrast &Edgy: Silny kontrast, dramatyczne oświetlenie.
* Zastosowanie celu: Rozważ tematy, które będziesz fotografować. Czy ustawione będzie:
* portrety zewnętrzne w złotej godzinie?
* portrety studyjne z kontrolowanym oświetleniem?
* portrety wewnętrzne z naturalnym światłem?
* określone odcienie skóry (uczciwy, średni, ciemny)? Jest to kluczowe, aby zrobić dobrze.
2. Wybór początkowego obrazu
* Reprezentatywność: Wybierz portret, który jest typowy dla tego, co kręcisz. Powinien mieć przyzwoitą ekspozycję, dobry zakres tonów i temat reprezentujący typowy temat portretowy (odcień skóry, wiek itp.).
* wszechstronność: Nieco niedoświetlony surowy obraz jest zwykle dobrym punktem wyjścia. Masz większą elastyczność w dostosowywaniu ekspozycji i atrakcji.
3. Lightroom Moduł Rozwoju:The Creative Playground
Tutaj dzieje się magia. Eksperymentuj z tymi ustawieniami:
* Basic Panel:
* Ekspozycja: Uzyskaj ogólną jasność.
* kontrast: Dodaje głębokość i separację między tonami. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* Podprawy: Odzyskaj szczegóły w wysadzonych obszarach.
* Shadows: Otwórz ciemne obszary.
* białe: Ustaw najjaśniejszy punkt na swoim obrazie.
* czarne: Ustaw najciemniejszy punkt na swoim obrazie.
* Temperatura: Ciepłe (żółte/pomarańczowe) lub chłodne (niebieskie) tony. Niezbędne dla nastroju!
* tint: Zielone lub magenta. Drobne odcienie skóry.
* obecność (tekstura, klarowność, dehaze): Używaj oszczędnie.
* tekstura: Dodaje lub wygładza drobne szczegóły. Idealne dla skóry, ale unikaj, aby wyglądał sztucznie.
* Clarity: Zwiększa kontrast w połowie tony. Może stworzyć wyraźny lub ostry wygląd. Używaj ostrożnie, szczególnie na skórze. Wartość ujemna może stworzyć bardziej miękki, bardziej marzycielski wygląd.
* dehaze: Zmniejsza lub dodaje atmosferyczną mgłę. Przydatny do strzałów na zewnątrz. Może również stworzyć unikalny efekt.
* vibrance/nasycenie: Kontrolować intensywność kolorów.
* vibrance: Wpływa bardziej na mniej nasycone, zachowując odcienie skóry lepiej niż nasycenie.
* Nasycenie: Wpływa na wszystkie kolory jednakowo.
* krzywa tonowa:
* Krzywa punktowa: Najsilniejsze narzędzie do kształtowania tonów.
* s-curve: Zwiększa kontrast (ciemnieje cienie, rozjaśnia rozjaśnia). Klasyczny wygląd.
* spłaszczona krzywa: Zmniejsza kontrast dla bardziej miękkiego, bardziej przypominającego film wygląd.
* Krzywe niestandardowe: Eksperymentuj z dodaniem wielu punktów dla określonych regulacji tonalnych. Na przykład podnieś czarny punkt, aby uzyskać wyblakły wygląd.
* Krzywe kanału (czerwony, zielony, niebieski): Używane do oceny kolorów. Dostosowanie krzywych w każdym kanale pozwala przesuwać kolory w wyznacznikach, środkowych i cieniach. (np. Podnieś niebieskie cienie, aby uzyskać chłodny, filmowy efekt).
* HSL/Color Panel:
* hue: Zmienia kolor. Subtelne korekty mogą mieć duże znaczenie. (np. Zmień odcień odcieni skóry, aby były cieplejsze lub chłodniejsze).
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność określonych kolorów. (np. desaturate Zielone na tle).
* Luminance: Dostosowuje jasność określonych kolorów. (np. Darken Blues na niebie).
* Gradowanie kolorów:
* shadows, midtones, wyświetlenia: Podobne do krzywych kanału, ale z bardziej intuicyjnym interfejsem. Dodaj odcienie kolorów do określonych zakresów tonalnych. (np. Dodaj niebieski odcień do cieni, aby uzyskać fajny, nastrojowy wygląd). Dostosuj mieszanie i równowagę dla pożądanego wyglądu.
* Panel detali:
* wyostrzenie: Dodaje ostrość obrazu. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, szczególnie wokół skóry. Użyj suwaka maskującego, aby chronić skórę przed nadmiernym wyborem (przytrzymaj klawisz Alt/Option podczas przeciągania, aby zobaczyć maskę).
* Redukcja szumu: Zmniejsza niechciany hałas (ziarno). Najczęstsze jest redukcja szumu luminancji. Redukcja hałasu kolorów służy do zmniejszenia plamistych kolorów. Uważaj, aby nie nadmiernie zgasić obrazu.
* Korekty soczewek:
* Włącz korektę profilu: Automatycznie koryguje zniekształcenie i winietowanie soczewek.
* Usuń aberracja chromatyczna: Usuwa frędzlowanie kolorów.
* Panel transformacji:
* pionowe/poziome: Prawidłowe problemy z perspektywy.
* obracaj: Dostosuj orientację obrazu.
* Panel efektów:
* ziarno: Dodaje efekt ziarna podobnego do filmu. Dostosuj rozmiar i chropowatość do smaku.
* winieta: Przyciemnia lub rozjaśnia krawędzie obrazu. Może przyciągnąć oko widza do centrum.
4. Konkretne kreatywne pomysły i techniki
* Matte Look: Podnieś czarne w krzywej tonowej (i nieznacznie zmniejsz jasność).
* Symulacja filmu: Dodaj ziarno, dostosuj krzywą tonową, aby naśladować kontrast filmowy i eksperymentuj z klasyfikacją kolorów, aby uzyskać określony wygląd filmu (np. Kodak Portra).
* High Key (jasny i przewiewny): Zwiększ ekspozycję, atrakcje i białe. Niższy kontrast. Zmiękczyć detale.
* Low Key (Dark &Moody): Zmniejsz ekspozycję, cienie i czarne. Zwiększyć kontrast.
* kolor pop: Zwiększ wibrację/nasycenie i selektywnie zwiększ nasycenie niektórych kolorów (np. W panelu HSL, zwiększ nasycenie czerwieni i pomarańczy dla żywego zachodu słońca).
* desaturated/monochrome: Zmniejsz nasycenie do zera dla czarno -białego obrazu. Użyj krzywej tonu i oceny kolorów, aby dodać subtelne odcienie kolorów (np. Ton sepii).
* podzielone tonowanie: Użyj panelu klasyfikacji kolorów, aby dodać różne kolory do podświetleń i cieni. To tworzy bardziej złożoną paletę kolorów.
5. Oszczędzanie wstępnie
1. kliknij przycisk „+” w panelu wstępnym (zwykle po lewej).
2. Wybierz „Utwórz ustawienie wstępne.”
3. Nazwij swoje wstępnie wstępnie. Uwzględnij styl, użycie celu i wszelkie ważne cechy (np. „Portret Golden Hour - ciepła skóra”).
4. Wybierz ustawienia, które chcesz dołączyć w ustawieniu wstępnym. To jest kluczowe! Odkształcić pudełka dla ustawień * Nie chcesz być stosowany automatycznie (np. Przycinanie lub usuwanie punktów). Co najważniejsze, nie zaznacz bilansu białego. Równowaga biała prawie zawsze jest zależna od obrazu i nie jest dobrym pomysłem do włączenia do ustawionego.
5. Utwórz grupę ustawioną (opcjonalnie) w celu zorganizowania ustawień wstępnych.
6. kliknij „Utwórz.”
6. Testowanie i iteracja
* Zastosuj swoje ustawienie do różnych portretów. Jest to niezbędne, aby zobaczyć, jak działa w różnych warunkach.
* Dokonaj korekt. Każdy obraz jest inny. Twój ustawienie jest punktem wyjścia, a nie magiczną kulą.
* Udoskonal swój ustawienie wstępne. Zapisz nową wersję dzięki wprowadzonym dostosowaniom, dzięki czemu poprawisz ją z czasem.
* Rozważ wariacje. Utwórz wiele wersji podobnego wstępnego ustawienia dla nieco różnych warunków oświetleniowych lub odcieni skóry.
Ważne rozważania i wskazówki
* ton skóry jest najważniejszy: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Dobry wstępny portret powinien poprawić, a nie zniekształcać, skóra. Panel HSL jest Twoim najlepszym przyjacielem do dopracowywania odcieni skóry.
* Unikaj skrajności: Nie przesadzaj z żadnym ustawieniem. Subtelne korekty są zwykle bardziej skuteczne i dają bardziej naturalny wynik.
* Nieniszcząca edycja: Edycja Lightroom jest nieniszcząca, więc zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu.
* Eksperymentuj nieustraszenie: Nie bój się wypróbować nowych rzeczy i łamać „zasady”. W ten sposób odkrywasz swój własny unikalny styl.
* Ucz się od innych: Przeanalizuj pracę fotografów portretowych, których podziwiasz. Spróbuj zrozumieć, w jaki sposób osiągają swój charakterystyczny wygląd. (Ale nie tylko kopiuj - rozwijaj swój własny styl!)
* Użyj szczotek regulacji i filtrów dyplomowych: Aby uzyskać bardziej zlokalizowane korekty (np. Rozjaśnianie tylko twarzy pacjenta, przyciemnienie tła), użyj szczotek regulacji lub filtrów stopniowych * po * zastosowaniu ustawień wstępnych. Nie można je uwzględnić w ustawieniu wstępnym.
* Kalibracja: W przypadku jeszcze bardziej drobnoziarnistej kontroli eksperymentuj z panelem kalibracji aparatu, zwłaszcza czerwonym, zielonym i niebieskim przedwcześniem i suwakami nasycenia. Może to dramatycznie wpłynąć na ogólną paletę kolorów.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć kreatywne i unikalne zaprogramowanie Lightroom, które podniosą fotografię portretową. Powodzenia i baw się dobrze!