Podstawowy pomysł:
Istotą tego stylu portretowego jest użycie żaluzji okiennych jako elementu dynamicznego, tworząc ciekawe cienie i światła wzory na twarzy i ciała podmiotu. Dodaje głębokość, teksturę i nieco tajemniczy lub dramatyczny charakter.
Kroki, aby osiągnąć efekt:
1. Źródło „Window Blind”: Ponieważ dążymy do przenośności, musimy sztucznie odtworzyć efekt rolet. Oto kilka opcji:
* rzeczywiste rolety (najbardziej idealne):
* przenośne rolety/odcienie: Poszukaj mniejszych, składanych żaluzji lub odcieni zaprojektowanych do podróży lub małych okien. Pomyśl o „tymczasowych odcieniach okien” lub „odcienie wałków”.
* Upcycled Bolers: Wytnij i zamontuj małą część starych żaluzji na ramkę lub deskę. Daje to ruchomy modyfikator światła.
* Improwizowany modyfikator światła (najczęściej):
* Materiał w paski: Użyj kartonu, płyty piankowej, a nawet grubego papieru (czarny jest idealny) i pokrój w nią równomiernie rozmieszczone szczeliny. Szerokość pasków i przestrzeni między nimi określi rodzaj tworzonych cieni. Pomyśl o tym jak o DIY GOBO (obiekt między obiektem).
* paski w stylu ślepym weneckim: Wytnij paski kartonu, papieru lub drewna. Przymocuj je do dwóch pionowych prętów (również tektury, drewna itp.) W regularnych odstępach czasu, takich jak montowane rolety weneckie. Paski do sterowania światłem. Ta opcja jest bardziej skomplikowana w budowie, ale zapewnia większą kontrolę nad kształtami cienia.
* grzebień dekoracyjnych ciasta: Duże grzebienie używane do wygładzania lukru na ciastach mogą również tworzyć cienie w paski, jeśli są trzymane przed źródłem światła.
2. źródło światła: Będziesz potrzebować światła kierunkowego.
* naturalne światło (jeśli jest dostępne): Jasne okno to najlepszy zakład, jeśli chcesz naturalny wygląd. Słońce tworzy światło kierunkowe. Dostosuj swoje żaluzje lub modyfikator i pozycję podmiotu w stosunku do okna.
* sztuczne światło:
* Bezgazowe/flash: Światło błyskowe (zewnętrzna lampa błyskowa) jest mocna i kontrolowana. Używaj go poza kamerą, wyzwalane zdalnie.
* ciągłe światło: Działa światło wideo, panel LED, a nawet mocna lampa biurka. Softbox lub dyfuzor lekko zmięknie światło (opcjonalnie; zależy od pożądanego wyglądu).
3. Ustawienie i pozycjonowanie:
* Temat: Miej swój przedmiot na miejscu, skierowany w miejsce, w którym chcesz upaść światło.
* Umieszczenie światła i modyfikatora: Ustaw źródło światła, aby świeci * przez * „żaluzje okien” (materiał w paski lub rzeczywiste rolety). Źródło światła nie powinno być zbyt blisko „żaluzji”; Daj mu pewną odległość (stopa lub dwie), aby umożliwić prawidłowe utworzenie cieni. Celować światłem w kierunku obiektu.
* odległość: Odległość między źródłem światła, „żaluzji” a podmiotem wpływa na ostrość i rozprzestrzenianie się cieni. Eksperyment! Dalej przesuwanie źródła światła generalnie tworzy ostrzejsze, bardziej zdefiniowane cienie.
4. Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) zatarją tło i skupi uwagę na temat. Węższe otwory (np. F/8, f/11) utrzymają więcej sceny.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, 200), aby zminimalizować hałas. Jeśli używasz sztucznego światła, być może będziesz musiał nieznacznie zwiększyć ISO, aby uzyskać dobrą ekspozycję.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję, równoważąc ją otworem i ISO. Podczas korzystania z lampy błyskowej czas otwarcia migawki zwykle jest ograniczony do prędkości synchronizacji aparatu (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy).
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego lub pomiaru centralnego, aby poprawić ekspozycję na twarzy twojego pacjenta. Możesz także użyć pomiaru oceniającego/matrycy, ale uważaj na nadmierną/niedocenianą wykorzystywanie z powodu silnego kontrastu światła i cienia.
* Bilans biały: Odpowiednio ustawiaj swoją bilans białą dla źródła światła (światło dzienne, wolfram, fluorescencyjny, błysk itp.). Możesz także strzelać w formacie RAW i dostosować bilans biały w późniejszym okresie po przetwarzaniu.
5. Kompozycja i pozowanie:
* kąt: Eksperymentuj z kątem światła uderzającego w obiekt. Oświetlenie boczne może tworzyć dramatyczne cienie.
* Wyrażenie twarzy: Rozważ nastrój, który chcesz przekazać. Poważny wyrażenie działa dobrze z dramatycznym oświetleniem. Ale lekki uśmiech może być również interesujący.
* Język ciała: Proste pozy często działają najlepiej. Niech obiekt patrzy bezpośrednio na aparat lub nieco na bok. Ręce mogą zwiększyć zainteresowanie, ale unikać rozpraszania pozycji.
* Zasada trzeciego: Umieść oczy lub twarz podmiotu wzdłuż punktów przecięcia zasady siatki trzeciej, aby uzyskać zrównoważoną kompozycję.
* Cropping: Pomyśl o tym, jak chcesz przyciąć obraz. Zbliżenie skupienia się na twarzy może być potężne. Szerszy strzał pokazujący więcej ciała pacjenta i otoczenia może zapewnić większy kontekst.
6. Processing (edycja):
* surowe przetwarzanie: Jeśli strzelisz na surowo, dostosuj bilans biały, ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie i jasność, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* kontrast: Nieco zwiększ kontrast, aby zwiększyć cienie.
* wyostrzenie: Zastosuj subtelną ilość wyostrzenia, aby wydobyć szczegóły.
* Gradowanie kolorów: Eksperymentuj z ocenianiem kolorów, aby stworzyć określony nastrój. Chłodniejsze tony (blues, warzywa) mogą stworzyć poczucie melancholii, podczas gdy cieplejsze tony (żółcie, pomarańcze) mogą powodować poczucie ciepła i nostalgii.
* Czarno -biała konwersja: Ten rodzaj portretu często wygląda fantastycznie w czerni i bieli, podkreślając cienie i tekstury.
* Usuwanie punktowe: Usuń wszelkie zakłócenia (wady, plamy kurzu) z obrazu.
Wskazówki i wskazówki:
* eksperyment! Nie bój się wypróbować różnych pozycji, kąty i światła.
* dyfuzja: Jeśli światło jest zbyt surowe, spróbuj rozproszyć je za pomocą kawałka cienkiego materiału lub pergaminu umieszczonego między źródłem światła a żaluzjami/modyfikatorem.
* żele kolorowe: Używaj kolorowych żeli nad źródłem światła, aby dodać koloru do cieni.
* tło: Rozważ swoje pochodzenie. Proste, proste tło skupi się na temacie i cienie. Bardziej złożone tło może zwiększyć zainteresowanie, ale uważaj, aby nie rozproszyć go od głównego tematu.
* Współpraca: Uzyskaj informacje zwrotne od poddanego i dostosuj oświetlenie i pozowanie na podstawie ich preferencji.
* Focus: Skoncentruj się na oczach! Są oknem dla duszy i powinny być ostre i wyraźne.
Przykładowa konfiguracja (za pomocą modyfikatora kartonu DIY):
1. Materiały: Czarny karton, linijka, nóż X-akto, taśma, stojak na światło (opcjonalnie), lampa.
2. Utwórz modyfikator: Wytnij karton na prostokąt (np. 12 x 18 "). Użyj władcy i noża X-ACTO, aby wyciąć równomiernie rozmieszczone szczeliny pionowe (np. 1 „paski z lukami 1/2”).
3. konfiguracja: Umieść lampę na stole lub stojaku lekkim. Umieść modyfikator kartonu o stopę lub dwa przed lampą. Poproś o to, aby Twój temat usiadł przed zwykłym tłem (np. Ściana).
4. Dostosuj: Eksperymentuj z kątem lampy i odległością między lampą, modyfikatorem i poddawaniem, aż uzyskasz pożądany wzór cienia.
Kluczowe wyniki:
* Nie potrzebujesz rzeczywistych rolet okiennych, aby stworzyć ten efekt. Modyfikator DIY działa równie dobrze.
* Światło kierunkowe jest kluczowe.
* Eksperymentacja jest kluczem do znalezienia odpowiedniej konfiguracji i wyglądu.
* Przetwarzanie po przetwarzaniu może poprawić cienie i nastrój.
Podążając za tymi krokami i wykorzystując swoją kreatywność, możesz tworzyć oszałamiające portrety „pokoju z widokiem” w dowolnym miejscu i czasie! Powodzenia!