REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4

Stworzenie ustawień „miękkiego portretu” w Lightroom 4 polega na dostosowaniu różnych ustawień w celu uzyskania marzycielskiego, pochlebnego wyglądu. Oto rozkład, jak stworzyć miękki wstępnie wstępny portret, krok po kroku:

1. Zaimportuj i wybierz obraz:

* Otwórz Lightroom 4 i zaimportuj portret, którego chcesz użyć jako odniesienia. Wybierz obraz, który Twoim zdaniem mógłby skorzystać z zmiękczania.

* Wybierz obraz i przejdź do rozwijaj moduł.

2. Podstawowe korekty panelu:

* Ekspozycja: Dostosuj to, aby uzyskać dobrą ogólną jasność dla swojego tematu. Lekko nadmierne eksploatacja może przyczynić się do miękkiego wyglądu, ale uważaj, aby nie wysadzić w powietrze. Eksperyment od +0,3 do +0,7 zatrzymania.

* kontrast: Obniżenie kontrastu ma kluczowe znaczenie dla miękkiego wyglądu. Wypróbuj wartość od -20 do -40. To zmniejsza ostre cienie i najważniejsze informacje.

* Podprawy: Zmniejsz atrakcje, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach twarzy, takich jak czoło lub policzki. Eksperyment między -20 do -50.

* Shadows: Zwiększ cienie, aby podnieść ciemniejsze obszary i dalej wyrównać ton. Wypróbuj wartości między +20 a +50.

* białe: Dostosuj białe do kontrolowania ogólnej jasności. Niewielki spadek (-5 do -15) może pomóc w zapobieganiu przycinaniu.

* czarne: Podobnie do białych, ostrożnie dostosuj czarne. Niewielki wzrost (+5 do +15) może dodać trochę „podnoszenia” do obrazu.

3. Dostosowanie krzywej tonu:

* Krzywa tonowa jest niezbędna dla miękkiego, matowego wyglądu. Użyj krzywej punktu (ten z wykresem).

* Utwórz subtelną „s-curve”, ale w odwrotnej stronie.

* Nieco podnieś czarny punkt (dolna lewa), aby podnieść cienie i stworzyć matowy efekt.

* Nieco opuść biały punkt (prawy w prawym), aby nieco bardziej oswoić wyświetlenia.

* Upewnij się, że krzywa nie jest zbyt drastyczna; Subtelne zmiany są kluczowe.

* Alternatywnie możesz eksperymentować z krzywą parametryczną dla szerszej kontroli.

* Celem jest zmniejszenie ogólnego kontrastu i spłaszczenie zakresu tonalnego.

4. Regulacja HSL/kolorów:

* hue: Dokonaj subtelnych regulacji odcieni skóry.

* Lekko przesuń pomarańczowy w kierunku czerwonego, aby uzyskać cieplejszą skórę.

* Lekko przesuń żółty w kierunku pomarańczy, aby uzyskać zdrowszy blask.

* Nasycenie: Zmniejsz nasycenie w niektórych kolorach, zwłaszcza czerwone i pomarańcze, aby odcienie skóry wyglądały bardziej naturalnie i mniej surowe. Spróbuj -5 do -15 na pomarańczach i czerwieni.

* Luminance: Dostosuj luminancję (jasność) kolorów.

* Zwiększ luminancję pomarańczy i żółci, aby rozjaśnić odcienie skóry.

* Uważaj, aby tego nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że skóra będzie wyglądać sztucznie.

5. Podzielone korekty tonowania (opcjonalnie):

* Dodanie subtelnego tonowania kolorów może zwiększyć miękki charakter.

* Podprawy: Dodaj ciepły ton do najważniejszych atrakcji. Wybierz odcień w zakresie pomarańczowym/żółtym (25-40) o niskim nasyceniu (5-10).

* Shadows: Dodaj nieco chłodniejszy ton do cieni. Wybierz odcień w zakresie niebieskiego/fioletowego (220-240) o niskim nasyceniu (5-10).

* Dostosuj bilans suwak, aby faworyzować atrakcje lub cienie. Zwykle preferowana jest nieco wyższa równowaga w kierunku atrakcji.

6. Dokonywanie panelu szczegółowego:

* wyostrzenie: Znacznie zmniejszyć wyostrzenie. Ma to kluczowe znaczenie dla miękkiego wyglądu. Ustaw kwotę do niskiej wartości (np. 0-20).

* promień: Zachowaj niski promień (około 0,5-1,0).

* detal: Opuść suwak szczegółów, aby jeszcze bardziej zmiękczyć obraz.

* Masowanie: W razie potrzeby użyj maskowania, aby zastosować ostrzenie tylko do określonych obszarów. Jest to mniej ważne dla miękkiego portretu.

* Redukcja szumu: Zwiększ redukcję szumów luminancji, aby wygładzić tekstury skóry. Zacznij od wartości od 10 do 20 i dostosuj w razie potrzeby. Uważaj, aby nie nadmiernie gładko, ponieważ może to sprawić, że obraz wyglądał plastikowy. Redukcja szumów kolorów jest zwykle dobra do pozostawienia wokół swojej wartości domyślnej.

7. Korekty obiektywu:

* Przejdź do korekty soczewek płyta.

* Zaznacz pole Usuń aberracja chromatyczna .

* Rozważ zaznaczenie pola dla Włącz korektę profilu Jeśli Lightroom rozpozna Twoją soczewkę. Może to często poprawić ostrość i zmniejszyć zniekształcenie. Jednak w przypadku miękkiego portretu możesz * pominąć * ten krok, aby zachować nieco bardziej miękki wygląd.

8. Panel efektów:

* Vignetting: Dodaj subtelną winietę (dodatnią lub negatywną), aby przyciągnąć oko widza do tematu. Użyj ilości suwak pod po skropie winietting . Lekka negatywna winieta (przyciemniające krawędzie) jest częściej dla portretów, ale subtelna pozytywna winieta (rozjaśnienie krawędzi) może zwiększyć marzycielski charakter.

* ziarno: Zastanów się nad dodaniem niewielkiej ilości ziarna dla bardziej przypominającej film teksturę. Jednak w przypadku bardzo gładkich, miękkich portretów możesz pominąć ten krok.

9. Zapisz wstępnie:

* Gdy będziesz zadowolony z wyników, przejdź do presetów Panel po lewej stronie modułu programowania.

* Kliknij "+" przycisk, aby utworzyć nowy ustawienie wstępne.

* Podaj wstępnie opisową nazwę, taką jak „Miękki portret” lub „marzycielski portret”.

* Ostrożnie wybierz, które ustawienia należy uwzględnić w ustawieniu wstępnym. To jest ważne! Na ogół będziesz chciał włączyć:

* Podstawowy ton (ekspozycja, kontrast, wyróżnienia, cienie, białe, czarne)

* Krzywa tonu

* HSL/kolor

* Tonowanie podzielone

* Szczegół (wyostrzanie i redukcja szumów)

* Korekty obiektywu (w razie potrzeby)

* Efekty (winietowanie i ziarno)

* Odznacz wszelkie ustawienia specyficzne dla konkretnego obrazu, którego użyłeś do utworzenia ustawień wstępnych (np. Profil aparatu).

* Kliknij Utwórz .

Ważne rozważania:

* subtelność jest kluczowa: Celem jest ulepszenie, a nie drastyczna zmiana, obraz.

* Odcień skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Przetwarzana skóra może wyglądać nienaturalnie.

* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami i znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego stylu i konkretnego obrazu.

* Zastosuj i dostosuj: Presets to punkty początkowe. Prawdopodobnie będziesz musiał dostroić ustawienia każdego obrazu, aby uzyskać najlepsze wyniki.

* Przetwarzanie wsadowe: Po otrzymaniu wstępnego ustawienia możesz zastosować go do wielu obrazów, a następnie dokonać indywidualnych regulacji w razie potrzeby.

Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz stworzyć wszechstronny wstępny „miękki portret” w Lightroom 4, który pomoże Ci osiągnąć piękne, pochlebne wyniki. Pamiętaj, aby dostosować ustawienia, aby pasowały do ​​konkretnych cech każdego zdjęcia. Powodzenia!

  1. Jak używać małej softbox z portretami transformacji flash

  2. Jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4

  3. Objaśnienie Super Rozdzielczości Lightrooma (Przewodnik Essential)

  4. Moje 5 ulubionych suwaków Lightroom

  5. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

Adobe Lightroom
  1. Skoncentruj się na Bruno Mercier ~ De Lumière Et De Vent

  2. Co sprawia, że ​​w Final Cut Pro X są najlepsze dolne trzecie?

  3. Używanie narzędzia Łatka w Photoshopie do usuwania niechcianych treści

  4. Jak przenieść swoje zdjęcia z Lightroom na inny dysk twardy?

  5. 15 inspirujących zdjęć podwodnych

  6. Jak szybko wyprostować krzywe obrazy za pomocą lightroom

  7. Jak dodać efekt grunge, które Twoje portrety za pomocą Lightroom