1. Przyjąć moc ciemności i kontroli:
* wskazówka: Priorytetyzuj kontrolowanie światła otoczenia. Dramatyczne portrety rozwijają się kontrastem i zdefiniowanymi cieniami. Zasłony zaciemniające lub pokrycia okien są *niezbędne *. Chcesz pokoju, który można zrobić prawie całkowicie ciemno. Pozwala to precyzyjnie wyrzeźbić światło strobodami lub stałymi źródłami światła.
* Dlaczego to działa: Eliminowanie światła otoczenia zapobiega niechcianym wycieku i zapewnia całkowitą panowanie nad wzorem oświetlenia.
2. Skoncentruj się na jednym kluczowym świetle (i modyfikatorach):
* wskazówka: Pojedyncze potężne źródło światła jest często twoim najlepszym przyjacielem. Pomyśl o tym jak o „kluczowym świetle”. Eksperymentuj z modyfikatorami. A Softbox lub danie z urodą z siatką są doskonałymi wyborami. A snoot może tworzyć bardzo dramatyczne pule światła. Siatki są kluczem do kontrolowania wycieku światła.
* Dlaczego to działa: Dramatyczne portrety podkreślają cienie. Pojedyncze, kontrolowane źródło światła tworzy silne, kierunkowe światło, ujawniając teksturę i formę. Siatki pomagają skoncentrować światło i zapobiegać mu podskakującym i zmiękczaniu cieni.
3. Wykorzystaj ujemne wypełnienie:
* wskazówka: Zamiast używać odbłyśnika do odbicia światła z powrotem w cienie (który zmiękcza obraz), rozważ użycie *Negatywnego wypełnienia *. Umieść dużą czarną powierzchnię (rdzeń pianki, czarny materiał itp.) Naprzeciwko kluczowego światła.
* Dlaczego to działa: Negatywne wypełnienie pochłania światło, pogłębiając cienie i zwiększając kontrast. Ma to kluczowe znaczenie dla dramatycznego nastroju. Pomaga wyrzeźbić twarz i podkreśla wzajemne oddziaływanie światła/cienie.
4. Rozważ umieszczenie tła i tematu:
* wskazówka: Dmowe tło (czarny materiał, ciemna ściana, a nawet tylko odległość) jest idealny. Ustaw poddany wystarczająco daleko od tła, że światło nie rozlewa się na niego. Chcesz, aby tło zniknęło w cieniu. Eksperymentuj także z pozowaniem obiektu, aby tworzyć silne linie i kształty. Kątowe ramiona, przechylona głowa lub dramatyczne gesty dłoni mogą przyczynić się do dramatu.
* Dlaczego to działa: Ciemne tło izoluje obiekt i podkreśla światło na ich twarzy. Umieszczenie tematu pomaga tworzyć głębokość i zainteresowanie wizualne.
5. Przetwarzanie końcowe dla końcowego dotyku:
* wskazówka: Nie zaniedbuj przetwarzania po przetwarzaniu! Dramatyczne portrety często korzystają z regulacji kontrastu, unikania i spalania (obszary rozjaśniające i przyciemniające selektywne) oraz staranne wyostrzanie. Zastanów się, czy przekształcić się w czarno -biały, aby uzyskać jeszcze mocniejszy i ponadczasowy wygląd.
* Dlaczego to działa: Procesing pozwala udoskonalić światło i cienie, dodatkowo zwiększyć kontrast i usunąć wszelkie rozpraszające elementy. Czarno -biała konwersja usuwa rozproszenie kolorów, koncentrując uwagę widza na zakresie tonalnym i kompozycji.
Wskazówka bonusowa: Eksperyment! Dramatyczny portret polega na przekraczaniu granic i znalezieniu unikalnego stylu. Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia, pozy i technik po przetwarzaniu.
Wdrażając te wskazówki, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających, dramatycznych portretów w swoim domowym studio. Powodzenia!