1. Kontroluj światło (przede wszystkim):
* Przyjmuj ciemność (i kształtuj ją): Dramatyczne portrety rozwijają się z kontrastem. Twoim głównym celem jest * kontrolowanie * światła i cienia, tworząc głębię i nastrój. Oznacza to, że zaciemnienie światła otoczenia jest kluczowe.
* Inwestuj w blokowanie światła: Użyj grubych zasłon, tkaniny zaciemnienia, a nawet kartonu na taśmę nad oknami, aby wyeliminować niechciane zanieczyszczenie światłem.
* Zacznij od ciemnego tła: Czarne lub ciemnoszare tło (materiał, bezproblemowy papier, a nawet malowana ściana) pochłania światło i przyczyni się do dramatycznej estetyki.
* Pojedyncze źródło światła jest kluczem: Często najbardziej dramatyczny wygląd pochodzi z jednego, dobrze umiejscowionego źródła światła. To pozwala wyrzeźbić twarz i tworzyć silne cienie.
2. Wybierz mądrze swoje światło i modyfikatory:
* Strobe vs. ciągłe światło: Strobe (Flash) jest ogólnie preferowany dla portretów, ponieważ zapewnia rozrywkę potężnego światła, które może obezwładnić światło otoczenia i zamrażać ruch. Jednak ciągłe światła LED z wysokim CRI są również opłacalne, szczególnie jeśli dopiero zaczynasz i wolisz, aby światło spadło w czasie rzeczywistym.
* modyfikatory dla kierunku i miękkości: Tutaj dzieje się magia:
* Snoot/Grid Spot: Tworzy małą, skoncentrowaną wiązkę światła, idealną do wyróżnienia określonych funkcji lub tworzenia efektu reflektorów. Idealne do dodawania małych jasnych elementów.
* softbox (mały do średniej): Zapewnia bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło niż gołe żarówka, ale nadal zachowuje kierunkowość. Mniejszy softbox stworzy bardziej zdefiniowane cienie niż duże.
* Dish Beauty: Tworzy skoncentrowane światło o miękkiej, pochlebnej jakości. Często używane do fotografii piękności i mody. Tworzy charakterystyczne światło „okładu”.
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Przyjazna dla budżetu opcja rozproszenia światła. Parasol odblaskowy stworzy bardziej spekulację (bezpośredni) światło niż pęd.
* Rozważ reflektor: Użyj reflektora (biały, srebrny lub złoty), aby odbijać światło z powrotem w cienie i dodać wypełnienie.
* Eksperymentuj z umieszczeniem: Nie bój się eksperymentować z różnymi pozycjami świetlnymi. Spróbuj umieścić światło na boku obiektu (oświetlenie boczne) lub nieco za nim (oświetlenie obręczy), aby stworzyć dramatyczne cienie i wyróżnienia.
3. Master pozowanie i wyrażenie:
* Kątki ma znaczenie: Zachęcaj poddanego do przechylenia głowy, kątowania ciała i eksperymentowania z różnymi pozami, aby stworzyć bardziej dynamiczne i interesujące kompozycje.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre i dobrze oświetlone (Catchlight). Wyrażenie w oczach ma kluczowe znaczenie dla przekazywania emocji.
* Shadow Play: Użyj cieni na swoją korzyść! Cienie mogą dodać do twoich portretów głębi, tajemnicy i dramatu.
* Komunikat i bezpośredni: Porozmawiaj ze swoim tematem! Daj im jasne wskazówki i przekazuj informacje zwrotne, które pomogą im poczuć się komfortowo i pewnie. Poprowadź ich wyrażenia, aby pasowały do nastroju, który chcesz stworzyć.
4. Zwróć uwagę na pochodzenie i skład:
* Utrzymuj proste: W dramatycznych portretach mniej jest często więcej. Czyste, uporządkowane tło pomoże utrzymać skupienie się na twoim temacie. Mroczne tło jest tutaj twoim przyjacielem.
* Zasada trzeciego: Klasyczne wytyczne kompozycyjne. Umieść kluczowe elementy (jak oczy) wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach siatki podzielonej na trzecie.
* wiodące linie: Użyj linii (prawdziwych lub dorozumianych), aby przyciągnąć oko widza do poddanego.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół obiektu, aby stworzyć poczucie równowagi i zainteresowania wizualnego.
5. Przetwarzanie końcowe dla polskiego:
* surowe strzelanie jest niezbędne: Strzelaj w surowym formacie, aby zapewnić sobie największą elastyczność w przetwarzaniu.
* kontrast i ton: Dostosuj kontrast, atrakcje i cienie, aby poprawić dramat i nastrój.
* Dodge and Burn: Użyj technik unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, podkreślając wyświetlenia i cienie.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydobyć detale, szczególnie w oczach i włosach.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Przekształcenie na czarno -białe może często zwiększyć dramat i nastrój portretu, eliminując rozproszenie uwagi spowodowane kolorem. Eksperymentuj z różnymi czarno -białymi metodami konwersji, aby znaleźć tę, która najlepiej sprawdza się dla twojego obrazu.
* subtelność jest kluczowa: Nie przesadzaj z przetwarzaniem końcowym! Celem jest ulepszenie obrazu, a nie sprawienie, by wyglądał sztucznie.
Wskazówka bonusowa: Eksperyment! Nie bój się próbować nowych rzeczy i przekraczać swoje twórcze granice. Najlepszym sposobem nauki jest. Przeanalizuj pracę fotografów, których podziwiasz i spróbuj odtworzyć ich techniki. Z czasem rozwiniesz swój własny unikalny styl. Powodzenia!