i. Przygotowanie (przed rozpoczęciem edycji)
1. Zaimportuj swoje zdjęcia: Zaimportuj swoje obrazy RAW lub JPEG do Lightroom. Pliki RAW są ogólnie preferowane, ponieważ zawierają więcej informacji i oferują większą elastyczność w edycji.
2. Culling: Przejrzyj importowane zdjęcia i wybierz najlepsze do edycji. Ułóż ulubione (naciśnij „P”) i odrzuć te, których nie chcesz (naciśnij „x”). To oszczędza czas i koncentruje twoją energię na najlepszych ujęciach.
3. Organizuj (opcjonalnie): Dodaj słowa kluczowe, twórz kolekcje lub użyj innych narzędzi organizacyjnych, aby pomóc Ci znaleźć i zarządzać zdjęciami później.
ii. Podstawowe korekty:fundament
W tej sekcji koncentruje się na korektach znalezionych w panelu „podstawowym”, który jest punktem wyjścia dla większości edycji lightroom. Te regulacje poprawią narażenie, kontrast i kolor.
1. Korekty profilu (panel korekcji soczewki - opracuj moduł):
* Włącz korektę profilu: To automatycznie koryguje zniekształcenia soczewki i winiet. Sprawdź również pole „Usuń aberracja chromatyczna”. Jest to często kluczowy pierwszy krok.
2. Biała równowaga:
* Eyedropper Tool: Kliknij na zdjęciu neutralny szary lub biały obszar, aby automatycznie dostosować bilans biały. To dobry punkt wyjścia, ale prawdopodobnie będziesz musiał go dostroić.
* Slowery Temp i Tint: Dostosuj te suwaki, aby dopracować równowagę białej. Przesuń suwak tymczasowy w lewo, aby uzyskać tony chłodniejsze (Bluer) i do prawej, aby uzyskać cieplejsze (krzyczy) tony. Przesuń suwak odcienia w lewo, aby uzyskać bardziej ekologiczne tony i w prawo, aby uzyskać tony magenta. Celem jest sprawienie, aby odcienie skóry wyglądały naturalnie.
3. Ekspozycja:
* Dostosuj suwak ekspozycji, aby rozjaśnić lub przyciemnić ogólny obraz. CEL do dobrze narażonego obrazu bez wycinania pasemek (obszary, które są całkowicie białe i straciły szczegóły) lub miażdżące cienie (obszary, które są całkowicie czarne i straciły szczegóły).
4. Contrast:
* Dostosuj suwak kontrastowy, aby zwiększyć lub zmniejszyć różnicę między atrakcjami i cieniami. Zwiększenie kontrastu może uczynić obraz bardziej dynamicznym, a zmniejszenie kontrastu może stworzyć bardziej miękki wygląd.
5. Podprawy:
* Użyj suwaka wyświetlenia, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach. Obniżenie najważniejszych suwaków może przywrócić szczegóły w wysadzeniu w wyznaczonej atrakcje, takie jak niebo lub obszary jasnej skóry.
6. Shadows:
* Użyj suwaka cienia, aby rozjaśnić lub przyciemnić ciemne obszary obrazu. Podnoszenie suwaka cienia może ujawnić więcej szczegółów w cieniu.
7. białe:
* Dostosuj suwak białych, aby kontrolować najjaśniejsze białka na obrazie. Użyj tego, aby dopracować ogólną jasność i kontrast. Uważaj, aby nie przycinać białych.
8. Czarni:
* Dostosuj suwak Blacks, aby kontrolować najciemniejsze czarne na obrazie. Użyj tego, aby dopracować ogólny kontrast i stwórz solidny czarny punkt na obrazie. Uważaj, aby nie zmiażdżyć czarnych.
9. obecność (tekstura, jasność, dehaze, vibrance, nasycenie): Te suwaki kontrolują ogólny nastrój i uczucie twojego wizerunku.
* tekstura: Dodaje lub zmniejsza drobne szczegóły. Ogólnie rzecz biorąc, niewielki wzrost jest dobry dla ostrości, ale zbyt wiele może wyglądać sztucznie.
* Clarity: Dodaje lub zmniejsza kontrast w połowie ton, tworząc mniej lub bardziej zdefiniowany wygląd. Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt duża przejrzystość może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro. Niewielki spadek może zmiękczyć skórę.
* dehaze: Usuwa lub dodaje atmosferyczną mgłę. Przydatny do zdjęć krajobrazowych, ale można go również używać subtelnie do dodania lub usunięcia marzycielskiego efektu w portretach.
* vibrance: Zwiększa intensywność stonowanych kolorów bez nadmiernego nasycania i już żywych kolorów. Ogólnie bezpieczniejsze niż nasycenie.
* Nasycenie: Równie zwiększa intensywność wszystkich kolorów. Używaj ostrożnie, ponieważ może to łatwo prowadzić do nienaturalnych odcieni skóry.
iii. Ukierunkowane korekty:Dostrojenia i udoskonalanie
W tej sekcji koncentruje się na narzędziach, które pozwalają wprowadzać dostosowanie do określonych obszarów portretu.
1. Filtr dyplomowy (narzędzie gradientowe):
* Utwórz stopniową regulację w części obrazu. Powszechnie używane do przyciemnienia nieba lub subtelnie dostosowywania światła na temat. Możesz dostosować ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne, temperaturę, odcień, przejrzystość, ostrość, nasycenie i dehaze w gradiencie.
2. Filtr promieniowy:
* Utwórz regulację okrągłą lub owalną. Przydatny do rozjaśniania lub przyciemnienia twarzy pacjenta lub do stworzenia efektu winiet. Możesz dostosować te same ustawienia, co filtr dyplomowy. Pole wyboru „Invert Mask” jest przydatne do wpływania na * zewnętrzne * koła zamiast wewnątrz.
3. pędzel regulacyjny:
* Regulacja malowania na określonych obszarach obrazu. Jest to najbardziej precyzyjne narzędzie do dokonywania ukierunkowanych korekt. Użyj go dla:
* Wygładzanie skóry: Nieco zmniejsz jasność i teksturę na skórze. Zmień szczotkę, aby połączyć efekt.
* Ulepszenie oka: Zwiększ ekspozycję, kontrast i ostrość oczu.
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij (Dodge) lub ciemne (spal) określone obszary, aby rzeźbić światło i cień. Użyj małych szczotek i stopniowych regulacji.
* Kolor warg: Lekko zwiększ nasycenie ust.
* wybielanie zębów: Nieznacznie zmniejsz nasycenie i zwiększ ekspozycję na zęby.
iv. Regulacja kolorów (panel HSL/Color)
Panel HSL/Color umożliwia dostosowanie odcienia, nasycenia i luminancji (jasności) poszczególnych kolorów. To tutaj możesz naprawdę udoskonalić paletę kolorów swojego portretu.
1. hue: Dostosowuje określony odcień każdego koloru. Na przykład możesz sprawić, by czerwone pomarańczowe lub bardziej fioletowe. Bądź subtelny.
2. Nasycenie: Dostosowuje intensywność każdego koloru. Zmniejsz nasycenie dla bardziej stonowanego wyglądu lub zwiększ go, aby uzyskać bardziej żywy wygląd. Często zmniejszenie nasycenia żółci i pomarańczy w odcieniach skóry może stanowić bardziej pochlebny wynik.
3. Luminance: Dostosowuje jasność każdego koloru. Rozjaśniające odcienie skóry (często pomarańcze i żółte) mogą stworzyć bardziej pochlebny wygląd.
v. Panel detali:wyostrzenie i redukcja szumów
1. Wyostrzenie:
* kwota: Kontroluje ilość zastosowanego wyostrzenia. Zacznij od niskiej wartości (np. 20-40) i zwiększ ją stopniowo, aż obraz będzie ostry bez wprowadzania niechcianych artefaktów.
* promień: Kontroluje rozmiar wyważonych szczegółów. Mniejszy promień (np. 0,5-1,0) jest na ogół najlepszy do portretów.
* detal: Kontroluje, ile wyostrzenia jest stosowane do drobnych szczegółów.
* Masowanie: To jest kluczowe. Przytrzymaj klawisz Alt/Option, przeciągając suwak maskujący, aby odsłonić czarno -białą maskę. Białe obszary są zaostrzone, a czarne obszary nie. Użyj tego, aby zapobiec wyostrzeniu tła i niechcianych obszarów (takich jak skóra). Wyostrz oczy, rzęsy i włosy, ale staraj się unikać wyostrzenia skóry.
2. Redukcja szumu:
* Luminance: Zmniejsza hałas luminancji (ziarnistość). Używaj tego oszczędnie, ponieważ zbyt wiele może sprawić, że obraz wyglądał miękko i nienaturalnie.
* kolor: Zmniejsza szum kolorowy (plamy kolorów). Zazwyczaj jest to bezpieczne do zwiększenia.
* detal: Kontroluje, ile szczegółów jest zachowane po zastosowaniu redukcji szumu.
* kontrast: Kontroluje kontrast pozostałego szumu.
vi. Panel kalibracji (kalibracja kamery)
Ten panel pozwala dostosować sposób, w jaki Lightroom interpretuje kolory w plikach RAW na podstawie aparatu. Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi suwakami pierwotnymi, aby uzyskać różne odcienie kolorów. Może to mieć subtelny, ale znaczący wpływ na ogólny wygląd twojego portretu. Niektóre ustawienia wstępne szeroko wykorzystują ten panel.
vii. Eksportowanie
1. Ustawienia pliku: Wybierz żądany format pliku (JPEG najczęściej występuje w Internecie, TIFF do drukowania). Ustaw jakość (dla JPEG) na wysoką wartość (80-100).
2. Rozmiar obrazu: Zmień rozmiar obrazu, jeśli to konieczne. Do korzystania z Internetu zwykle wystarczająca jest długa krawędź 2000-3000 pikseli. Do drukowania rozważ pożądany rozmiar i rozdzielczość drukowania (300 DPI jest standardem).
3. Wyostrzenie wyjściowe: Wyostrzyć dla zamierzonego wyjścia (ekran lub druk). Wybierz „Standard” lub „High” w oparciu o ilość już zastosowanego wyostrzenia.
4. Metadata: Wybierz, czy dołączyć metadane (informacje o prawach autorskich itp.).
5. znakomity: W razie potrzeby dodaj znak wodny.
Wskazówki i najlepsze praktyki:
* Nieniszcząca edycja: Edycja Lightroom jest nieniszcząca, co oznacza, że twoje oryginalne zdjęcie pozostaje nietknięte. Zawsze możesz powrócić do oryginału lub wprowadzić zmiany później.
* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia: Presete mogą być świetnym sposobem na szybkie osiągnięcie pewnego wyglądu, ale nie polegaj na nich ślepo. Zawsze dostosuj ustawienia, aby pasowały do określonego zdjęcia. Zastanów się nad stworzeniem własnych ustawień dla konsekwentnego stylu.
* powiększ i wychodzisz: Powiększ do 100%, aby sprawdzić ostrość i hałas, i pomniejsz, aby zobaczyć ogólny skład i równowagę kolorów.
* przed i po: Użyj klawisza „\”, aby przełączać między oryginalną i edytowaną wersją swojego obrazu, aby ocenić swoje postępy.
* Rozważania odcienia skóry:
* Unikaj zbyt ciepłych lub chłodnych odcieni skóry. Cel do naturalnie wyglądającej skóry.
* Zmniejsz nasycenie żółci i pomarańczy w odcieniach skóry, jeśli wydają się one zbyt nasycone.
* Nieznacznie zwiększ luminancję odcieni skóry, aby je rozjaśnić.
* Uważaj na przejrzystość, ponieważ może podkreślić niedoskonałości skóry.
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernej edycji. Najlepsze portrety wyglądają naturalnie i autentycznie.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami i technikami. Najlepszym sposobem nauki jest ćwiczenie.
* Zapisz ustawienia: Jeśli znajdziesz zestaw korekt, które lubisz, zapisz je jako ustawienie do wykorzystania w przyszłości.
* kopii zapasowe: Zawsze regularnie tworzaj kopię zapasową zdjęć i katalogu Lightroom!
Common Portrait Edyting Style:
* naturalne: Koncentruje się na subtelnych ulepszeniach, aby wydobyć naturalne piękno tematu.
* High-key: Jasne, przestronne i często z miękkimi pasemkami.
* Low-key: Ciemne, nastrojowe i często z silnymi cieniami.
* vintage: Ciepłe odcienie, wyblakłe kolory i lekko desaturowany wygląd.
* b &w (czarno -biały): Koncentruje się na kontrastu, tonach i szczegółach, zwiększając nastrój bez koloru. Użyj panelu B&W, aby uzyskać precyzyjną kontrolę nad tym, jak kolory są konwertowane na skalę szarości.
gdzie dowiedzieć się więcej:
* samouczki Adobe Lightroom: Adobe zapewnia doskonałe samouczki na swojej stronie internetowej.
* youtube: Wyszukaj „samouczek edytowania portretów w Lightroom”, aby uzyskać bogactwo filmów.
* kursy online: Platformy takie jak Skillshare, Udemy i CreativeLive oferują dogłębne kursy lightroom.
Ten przewodnik zawiera kompleksowy przegląd edycji portretów w Lightroom. Pamiętaj, że praktyka i eksperymenty są niezbędne do opracowania własnego stylu i opanowania oprogramowania. Powodzenia!