Zanim zaczniesz:
* strzelaj w surowym: Strzelanie w RAW zapewnia znacznie większą szerokość edycji bez utraty jakości obrazu.
* Prawidłowa ekspozycja w kamerze: Postaraj się, aby ekspozycja była jak najbliżej korygowania w aparacie. Łatwiej jest dostroić się do Lightroom, ale poważnie niedoświetlone lub prześwietlone obrazy mogą być trudniejsze do odzyskania.
* bilans biały (opcjonalnie w kamerze): Możesz również dostosować to w Lightroom, ale ustawienie niestandardowego bilansu białego w aparacie może zaoszczędzić krok.
Lightroom Workflow (opracuj moduł):
1. Importuj i zorganizuj:
* Zaimportuj swoje zdjęcia do Lightroom.
* Użyj słów kluczowych, kolekcji i folderów, aby utrzymać swoje obrazy.
* Zastosuj początkowe korekty, takie jak korekta obiektywu (opisane poniżej) podczas procesu importowania z ustawieniami wstępnymi w razie potrzeby.
2. Korekty soczewek :
* Włącz korektę profilu: Przejdź do panelu „Korekty obiektywów”. Sprawdź pole „Włącz korektę profilu”. Lightroom automatycznie wykryje obiektyw i kamerę oraz zastosuje poprawki do zniekształceń, aberracji chromatycznej i winietowania.
* Korekty ręczne (opcjonalnie): Jeśli nadal widzisz problemy, możesz ręcznie dostosować zniekształcenie, aberracja chromatyczne i suwaki w zagorzeniu w karcie „Manual”.
3. Podstawowe korekty (podkład):
* bilans biały (wb): Użyj menu „WB”, aby wybrać ustawienie wstępne, które wygląda dobrze (np. ”, Jako strzały,„ światło dzienne ”,„ Cmudne ”,„ Shade ”,„ Tungsten ”,„ Fluoressent ”). Alternatywnie, użyj „Narzędzia Eyedropper” i kliknij neutralny szary obszar na obrazie (jak biała koszulka lub szara karta, jeśli jest obecna), aby ustawić bilans biały. W razie potrzeby dostosuj z suwakami „temperatury” (temperatury) i „odcieni”. Cieplejsze tony (wyższa temperatura) mogą nadać przyjemniejszy wygląd skóry.
* Ekspozycja: Dostosuj suwak „ekspozycji”, aby rozjaśnić lub przyciemnić ogólny obraz. CEL do zrównoważonej ekspozycji, w której badany jest dobrze oświetlony bez nadmiernego okresu.
* kontrast: Suwak „kontrastu” wpływa na różnicę między najważniejszymi i cieniami. Zwiększenie kontrastu może dodać ciosu, ale zbyt wiele może sprawić, że obraz wyglądał surowo. Często niewielkie zmniejszenie kontrastu jest pomocne, szczególnie w przypadku portretów.
* Podprawy: Użyj suwaka „Najważniejsze”, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach obrazu (np. Niebo, jasna skóra). Przeciąganie go w lewo przyciemni najważniejsze informacje i przyniesie szczegóły.
* Shadows: Użyj suwaka „Shadows”, aby rozjaśnić lub przyciemnić cienie. Rozjaśniające cienie mogą ujawnić więcej szczegółów w ciemnych obszarach.
* białe: Ustawia biały punkt obrazu. Poruszaj go w prawo, aż zaczniesz widzieć przycinanie na histogramie. Trochę przycinania jest zwykle w porządku.
* czarne: Ustawia czarny punkt obrazu. Przenieś go w lewo, aż zaczniesz widzieć przycinanie na histogramie. Trochę przycinania jest zwykle w porządku.
* obecność (tekstura, jasność, dehaze, vibrance, nasycenie):
* tekstura: Dodaje lub zmniejsza drobne szczegóły. Niewielkie zmniejszenie tekstury może zmiękczyć skórę. Używaj oszczędnie.
* Clarity: Dodaje lub zmniejsza kontrast w połowie ton. Często najlepiej zmniejszyć lekko portrety, aby zmiękczyć skórę. Używaj oszczędnie.
* dehaze: Usuwa lub dodaje mgły. Zwykle nie potrzebne do portretów, chyba że strzelasz w mglistych warunkach.
* vibrance: Zwiększa nasycenie mniej nasyconych kolorów na obrazie. Jest bardziej subtelny i często preferowany przez „nasycenie” dla portretów, ponieważ mniej prawdopodobne jest, że przesyłać odcienie skóry.
* Nasycenie: Zwiększa lub zmniejsza nasycenie * wszystkich * kolorów na obrazie. Używaj ostrożnie, ponieważ może to łatwo prowadzić do nienaturalnie wyglądających odcień skóry.
4. krzywa tonowa:
* Krzywa tonu pozwala na dokładniejszą kontrolę nad kontrastem. „Krzywa punktowa” jest najbardziej elastyczna.
* s-curve: Subtelny S-Curve (przeciąganie krzywej w górę w wyznacznikach i w dół w cieniu) może zwiększyć kontrast. Bądź subtelny.
* spłaszczenie: Lekko spłaszczona krzywa może stworzyć bardziej wyciszony, przypominający film wygląd.
* Dostosowania kanału: Możesz dostosować krzywą tonową dla poszczególnych kanałów kolorów (czerwony, zielony, niebieski), aby dopracować rzuty kolorów.
5. HSL/Color Panel:
* hue: Dostosowuje kolor określonych odcieni (np. Zmiana lekko pomarańczowego odcienia skóry na bardziej żółty lub czerwony odcień).
* Nasycenie: Dostosowuje nasycenie określonych kolorów. Jest to przydatne do selektywnego zwiększania lub zmniejszania nasycenia niektórych elementów na obrazie (np. Uczynia oczu bardziej żywych, zmniejszających nasycenie rozpraszających kolorów tła).
* Luminance: Dostosowuje jasność określonych kolorów. Jest to szczególnie przydatne w przypadku odcieni skóry. Zwiększ luminancję pomarańczy i żółci, aby rozjaśnić skórę.
6. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów):
* wyostrzenie:
* kwota: Określa ilość zastosowanego wyostrzenia. Rozpocznij od niskiego (około 20-40) i stopniowo zwiększaj.
* promień: Kontroluje rozmiar wyważonych szczegółów. Mniejszy promień (około 0,5-1) jest na ogół najlepszy do portretów.
* detal: Kontroluje, ile drobnych szczegółów jest wyostrzone. Zwiększ, aby wyostrzyć drobniejsze szczegóły, ale uważaj, aby nie przyćmić i nie tworzyć artefaktów.
* Masowanie: Jest to * kluczowe * dla portretów. Przytrzymaj klawisz „Alt/Option”, regulując suwak „maskujący”. To pokazuje czarno -białą maskę. Białe obszary są zaostrzone, a czarne obszary nie. Zwiększ maskowanie, aż tylko ważne detale (oczy, brwi, ust) zostaną zaostrzone, a skóra jest zamaskowana. Zapobiega to wyostrzeniu tekstury skóry i przesadzania niedoskonałości.
* Redukcja szumu:
* Luminance: Zmniejsza hałas luminancji (jasności). Zwiększ to, aby wygładzić ziarniste obszary na obrazie, szczególnie w cieniu.
* kolor: Zmniejsza hałas kolorów (aberracja chromatyczna). Zwykle potrzebna jest niewielka ilość redukcji szumów kolorów.
* detal: Dostosowuje, ile szczegółów do zachowania podczas stosowania redukcji szumów luminancji.
* kontrast: Dostosowuje kontrast obszarów, w których stosuje się ograniczenie szumu luminancji.
7. Lokalne korekty (docelowe edycje):
* pędzel regulacyjny: To twój najlepszy przyjaciel do celowanej edycji. Użyj go, aby selektywnie dostosować ekspozycję, kontrast, równowagę białą, nasycenie, ostrość, redukcję szumu i więcej w określonych obszarach obrazu. Typowe zastosowania obejmują:
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij (Dodge) lub ciemne (spal) określone obszary, aby kształtować twarz i podkreślać cechy. Lekko unikanie oczu sprawia, że są pop.
* Wygładzanie skóry: Zmniejsz „teksturę” i/lub „jasność” na skórze, aby zmiękczyć niedoskonałości. Użyj niskiego przepływu, aby zwiększyć efekt stopniowo.
* wzmacniające oczy: Zwiększ „ekspozycję”, „kontrast” i „jasność” lekko na oczach, aby były bardziej żywe. Możesz także subtelnie zwiększyć „nasycenie” koloru tęczówki.
* Dostosowanie elementów rozpraszających: Ciemne lub desaturują obszary rozpraszające w tle.
* Filtr dyplomowy: Tworzy stopniową regulację w określonym obszarze. Przydatny do przyciemnienia nieba lub dodawania winiety.
* Filtr radialny: Tworzy okrągłą lub eliptyczną regulację. Przydatne do wyróżnienia tematu lub tworzenia winiety.
8. Usuwanie punktowe:
* Użyj tego narzędzia, aby usunąć przebarwienia, kurz czujnikowy lub inne małe niedoskonałości. Lightroom zapewnia narzędzia do „leczenia” lub „klon”.
9. Panel efektów (opcjonalnie):
* ziarno: Dodaje efekt ziarna podobnego do filmu. Używaj oszczędnie.
* winieta: Ciemnie lub rozjaśnia krawędzie obrazu. Subtelna winieta może pomóc przyciągnąć oko widza do tematu.
10. Panel kalibracji (opcjonalnie):
* Jest to zaawansowane narzędzie do dostosowania ogólnego renderowania kolorów obrazu. Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi suwakami pierwotnymi, ale uważaj, aby go nie przesadzić.
Kluczowe względy edycji portretów:
* tony skóry: Cieraj na naturalnie wyglądające odcienie skóry. Zwróć uwagę na panel HSL/kolor, szczególnie pomarańczowe i żółte odcienie. Unikaj zbyt ciepłych (pomarańczowych) lub chłodnych (niebieskich) odcieni skóry.
* oczy: Ostre, jasne oczy są kluczowe dla fascynującego portretu. Użyj pędzla regulacyjnego, aby subtelnie je ulepszyć.
* subtelność: Mniej jest często więcej. Nadedycja może prowadzić do nienaturalnych wyników.
* Spójność: Opracuj spójny styl edycji, który odzwierciedla twoją osobistą estetykę.
* Cel: Pomyśl o celu portretu. Portret profesjonalnego strzału w głowę wymaga innego podejścia niż portret wyrażenia artystycznego.
Podsumowanie przepływu pracy:
1. Korekta soczewki
2. Globalne korekty (ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, bilans biały)
3. Regulacja HSL/kolorów (odcienie skóry)
4. Szczegóły (wyostrzenie i redukcja szumów - ostrzenie maski na skórze)
5. Regulacja lokalna (pędzel regulacyjny, filtr promieniowy, filtr stopniowany)
6. Usunięcie miejsca
Wskazówki dotyczące naturalnych portretów:
* Unikaj nadmiernego gładka: Nie usuwaj całkowicie konsystencji skóry. Trochę tekstury jest naturalne i dodaje charakteru.
* Nie nadmiernie ostrożnie: Wyostrz selektywnie, maskując skórę.
* Nie przesycaj: Odcienie skóry powinny wyglądać naturalnie.
* Bądź uważny na odlewy kolorów: Zwróć uwagę na bilans białych i odlewów kolorów.
* Zachowaj Catchlights: Zachowaj światła (atrakcje) w oczach. Sprawiają, że oczy wyglądają żywe.
Ćwicz i eksperymenty:
Najlepszym sposobem na naukę edycji portretów jest ćwiczenie i eksperymentowanie. Nie bój się wypróbować różnych technik i zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze. Zacznij od małych regulacji i stopniowo buduj efekt. Spójrz na innych fotografów, których styl podziwiasz, i przeanalizuj, w jaki sposób mogli edytować swoje zdjęcia.
Powodzenia i szczęśliwa edycja!