REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

Tworzenie ciemnego i nastrojowego portretu w stylu Rembrandta w Lightroom polega na użyciu określonych narzędzi i korekt w celu naśladowania cech stylu słynnego malarza. Oto przewodnik krok po kroku:

i. Zrozumienie oświetlenia i stylu Rembrandt:

Zanim zanurzysz się w Lightroom, zrozum kluczowe elementy oświetlenia i stylu Rembrandta:

* Pojedyncze źródło światła: Rembrandt zwykle używał pojedynczego, silnego źródła światła umieszczonego pod kątem 45 stopni.

* oświetlenie Rembrandt (łatka): Charakterystyką definiującą jest mały, odwrócony trójkąt światła na policzku najdalej od źródła światła. Ta „łatka” jest kluczowa.

* Chiaroscuro: Silny kontrast między światłem i cieniem, tworząc poczucie dramatu i głębi. Nacisk na głębokie czarne i bogate ciemne odcienie.

* ciepłe tony: Często portrety Rembrandta mają nieco ciepłą, złotą jakość.

* miękkie światło: Przejście od światła do cienia powinno być stopniowe i miękkie, a nie surowe.

ii. Regulacja Lightroom:

1. Import i podstawowe korekty:

* Zaimportuj swój obraz: Wybierz surowy plik, aby uzyskać maksymalną elastyczność.

* Korekty profilu: W panelu „Korekty soczewek” włącz „Usuń aberrację chromatyczną” i „Włącz korektę profilu” ustalenie zniekształceń soczewki.

* Bilans biały:

* Zacznij od „strzału” lub „auto” białego bilansu.

* Dostosuj suwak „temperaturę” (temperaturę), aby wprowadzić nieco cieplejszy ton w razie potrzeby (przesuń go w kierunku żółtego). Unikaj przesadzania.

* Dostosuj suwak „odcienia” (w kierunku magenta lub zielonego) w razie potrzeby, aby dopracować równowagę kolorów.

* Ekspozycja: Nieco niedoświetlone obraz, jeśli wydaje się zbyt jasny. Później możesz odzyskać cienie. Cel na dobrą ekspozycję na wyróżnionych obszarach twarzy.

2. Dostosowanie tonów (rdzeń Rembrandt Look):

* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć różnicę między wyświetleniami i cieniami. Dobrym punktem wyjścia jest +20 do +40, ale dostosuj na podstawie obrazu.

* Podprawy: Zmniejsz atrakcje. Zapobiega to przycinaniu w jaśniejszych obszarach twarzy, szczególnie wokół czoła i nosa. Przesuń suwak w lewo (wartości ujemne).

* Shadows: Otwórz cienie, aby ujawnić szczegóły, ale nie przesadzaj. Chcesz utrzymać ogólną ciemność i nastrój. Użyj suwaka po prawej (wartości dodatnie), ale bądź subtelny.

* białe: Zmniejsz „białe”, aby zapobiec przycinaniu w najjaśniejszych obszarach i utrzymać kontrolę. Różni się to od „najważniejszych”, co wpływa na szerszy zakres jasnych tonów.

* czarne: Zmniejsz „czarnych”, aby pogłębić cienie i stwórz silniejszy kontrast. Jest to niezbędne dla ciemnego i nastrojowego wrażeń.

* krzywa tonowa: W tym miejscu możesz dostroić kontrast i zakres tonalny:

* Krzywa punktowa: Możesz utworzyć subtelną „S-curve”, aby zwiększyć kontrast (lekko ściągnij cienie i lekko wepchnij podświetlenia). Unikaj jednak zbyt ostrych krzywych. Delikatna krzywa jest zwykle najlepsza.

3. Regulacja kolorów (subtelne ulepszenia):

* HSL/Color Panel:

* hue: Dokonaj niewielkich regulacji odcienia czerwieni, pomarańczy i żółci, aby udoskonalić odcienie skóry. Bądź bardzo subtelny.

* Nasycenie: Lekko desaturują kolory, aby stworzyć bardziej wyciszony i mniej żywy wygląd. Desaturat czerwone, pomarańcze i żółcie, aby uzyskać bardziej vintage. Nie desaturuj do zasady szarości.

* Luminance: Dostosuj luminancję czerwieni, pomarańczy i żółci, aby dopracować odcienie skóry. Zwiększenie luminancji pomarańczy może zmiękczyć skórę, a zmniejszenie luminancji czerwonych może zwiększyć głębokość.

* Gradowanie kolorów:

* Jest to potężne narzędzie do dodawania subtelnych odlewów kolorów do różnych zakresów tonalnych.

* Shadows: Dodaj bardzo lekki dotknięcie niebieskiego lub cyjanowego do cieni, aby uzyskać chłodny kontrast z ciepłem w atrakcjach.

* Midtones: Rozważ dodanie odrobiny ciepła (pomarańczowego lub żółtego) do środkowych paneli.

* Podprawy: Możesz pozostawić najważniejsze informacje neutralne lub dodać bardzo lekki ciepły ton (żółty lub pomarańczowy).

* Użyj suwaków „mieszanie” i „równowagi”, aby dopracować mieszanie między tymi kolorami. Opuść „mieszanie”, aby kolory były bardziej wyraźne.

4. Szczegóły i efekty:

* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły. Zwróć uwagę na suwak „maskujący”, aby uniknąć wyostrzenia szumu w tle. Powiększ do 100%, aby dokładnie ocenić wyostrzenie.

* Redukcja szumu: Jeśli twój obraz ma szum (szczególnie w cieniu), zastosuj redukcję szumu (zarówno luminancję, jak i redukcję szumów kolorów). Uważaj, aby nie nadmiernie zgasić obrazu.

* Vignetting: Dodaj niewielką winietę (efekt> winietowanie), aby wyciągnąć oko widza na środek obrazu i dalej przyciemnij krawędzie. Wybierz ujemną kwotę dla ciemnej winiety. Dostosuj suwaki „środkowego punktu” i „okrągłości”, aby kontrolować kształt i położenie winiety.

* ziarno (opcjonalnie): Dodanie niewielkiej ilości ziarna może nadać obrazowi teksturę przypominającą film i poprawić styl vintage.

5. Regulacja lokalna (narzędzie pędzla i filtry stopniowe):

* narzędzie pędzla:

* Dodge and Burn: Użyj narzędzia szczotki z dodatnią ekspozycją na subtelnie rozjaśniane podświetlenia i ujemną ekspozycję na ciemne cienie. Pomaga to wyrzeźbić światło i zwiększyć głębokość. Skoncentruj się na zdefiniowaniu trójkąta Rembrandta i dodaniu wymiaru do twarzy.

* zmiękcza skórę: Użyj pędzla o ujemnej przejrzystości i ostrości oraz niewielkiej ilości redukcji szumu do subtelnie zmiękczonej skóry. Unikaj nadmiernego gładka, który wygląda nienaturalnie.

* Filtr dyplomowy:

* Użyj filtra stopniowego, aby przyciemnić tło, dodatkowo izolując obiekt. Ustaw filtr, aby zanikał w tle.

iii. Ważne wskazówki i rozważania:

* Zacznij od dobrego obrazu: Najlepsze wyniki pochodzą z obrazów, które są już dobrze oświetlone w sposób, który przypomina oświetlenie Rembrandt (pojedyncze źródło światła, kierunkowość).

* subtelność jest kluczowa: Unikaj przesadzania jakiejkolwiek pojedynczej regulacji. Małe, przyrostowe zmiany są lepsze.

* Monitoruj histogram: Histogram jest twoim przewodnikiem po zasięgu tonalnym obrazu. Upewnij się, że nie przycinasz nadmiernie podświetleń ani cieni.

* Zoom w: Regularnie powiększa się do 100%, aby sprawdzić hałas, wyostrzanie artefaktów i nadmierne gładkie.

* Eksperymentuj i personalizuj: Są to wytyczne, a nie ścisłe zasady. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego obrazu i osobistego stylu.

* Obrazy odniesienia: Trzymaj obrazy Rembrandta w pobliżu jako odniesienie do ogólnego wyglądu i wyczuć, że próbujesz osiągnąć.

* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się rozpoznawać cechy oświetlenia Rembrandta i odtwarzanie ich w Lightroom.

* Zachowaj teksturę skóry: Nadmierne gładko skóry jest częstym błędem. Utrzymuj pewien poziom naturalnej konsystencji skóry.

* Sprawdź szczegóły cienia: Podczas gdy wygląd jest ciemny i nastrojowy, upewnij się, że w cieniu wciąż widoczne są szczegóły. Całkowicie czarne cienie mogą wyglądać płasko i nieprzyjemnie.

Przykładowy przepływ pracy:

1. Zaimportuj plik surowy.

2. Korekty soczewek.

3. Dostosowanie równowagi białej (lekkie ciepło).

4. Dostosowanie ekspozycji (w razie potrzeby niewielka niedostosowanie obrażenia).

5. Kontrast +30

6. Najważniejsze informacje -40

7. Cienia +20

8. Biali -20

9. Czarni -30

10. Krzywa tonowa (delikatna S-Curve).

11. Regulacje HSL (lekko desaturat czerwone/pomarańcze, dostosuj luminancję).

12. Gradowanie kolorów (chłodne cienie, ciepłe śródteczne).

13. Wyostrzenie.

14. Redukcja szumu (w razie potrzeby).

15. Winiec.

16. REGULACJE LOKALNE (Unikaj i spal z pędzlem, ciemnienie tła za pomocą filtra stopniowego).

Starając stosując te korekty i techniki, możesz stworzyć piękny i sugestywny portret w stylu Rembrandt w Lightroom. Pamiętaj, aby zawsze priorytetowo traktować ogólny nastrój i uczucie, które chcesz przekazać. Powodzenia!

  1. Jak dodać efekt grunge, które Twoje portrety za pomocą Lightroom

  2. Jak retusz portret z pędzlem regulacyjnym w Lightroom

  3. Jak tworzyć i używać predefiniowanych metadanych w Lightroomie

  4. Jak retusz portret z pędzlem regulacyjnym w Lightroom

  5. Jak retusz portret z pędzlem regulacyjnym w Lightroom

Adobe Lightroom
  1. Jak stworzyć dramatyczne niebo w Photoshopie

  2. Jak zrobić portret bąbelkowy za pomocą Photoshop CS3

  3. 15 pomysłów na projekty, które pobudzą Twoją kreatywność

  4. Jak retusz portret z pędzlem regulacyjnym w Lightroom

  5. Jak zsynchronizować swoje ustawienia wstępne Lightroom Mobile

  6. Jak robić epickie zdjęcia wschodu słońca za pomocą obiektywu zmiennoogniskowego

  7. Jak zrobić zamianę głowy za pomocą Photoshopa