i. Przygotowanie:importowanie i organizowanie
1. Zaimportuj swoje zdjęcia: Otwórz Lightroom i zaimportuj obrazy, które chcesz edytować. Użyj przycisku „Importuj”.
2. Zorganizuj swoje zdjęcia: Ma to kluczowe znaczenie dla przepływu pracy.
* Zmień nazwę plików: Użyj spójnej konwencji nazewnictwa (np. „YyyYMMDD-SUBject-001`).
* Zastosuj metadane: Dodaj słowa kluczowe (np. „Portret”, „Outdoor”, „Studio”), opisy i informacje o prawach autorskich.
* Utwórz kolekcje: Zdjęcia grupy z tej samej sesji zdjęciowej lub sesji na kolekcje.
ii. Culling (wybór najlepszych obrazów)
1. Przejdź do modułu biblioteki: Tutaj będziesz miał swoje obrazy.
2. Użyj flag i ocen: Użyj skrótów klawiatury `P` (PICK),` X` (odrzucenie) i liczb `1-5` dla oceny gwiazd.
* First Pass: Szybko oznaczają zdjęcia, które są dobrze narażone i mają dobre wyrażenia. Odrzuć oczywiste niewypał (rozmyte, słabo skomponowane, migające).
* Second Pass: Przejrzyj oznaczone zdjęcia i przypisz oceny gwiazd w oparciu o ogólną jakość i potencjał. Wyższe oceny wskazują silniejsze obrazy.
3. Filtr przez flagi lub oceny: Użyj paska filtra, aby wyświetlić tylko zdjęcia, które wybrałeś lub oceniłeś. To zawęża twoje skupienie.
iii. Podstawowe korekty (edycje globalne)
Teraz przejdź do modułu opracuj . Tutaj dzieje się magia! Zaczniemy od globalnych korekt, wpływających na cały obraz.
1. Korekty profilu: (Znajduje się w panelu „Korekty obiektywu”)
* Włącz korektę profilu: Zaznacz pole, aby automatycznie poprawić zniekształcenie soczewki i winiet. To często powoduje zauważalną poprawę.
2. Biała równowaga:
* Eyedropper Tool: Użyj narzędzia Eyedropper, aby kliknąć neutralny szary lub biały obszar na obrazie. Jest to często najszybszy sposób na uzyskanie dobrego punktu wyjścia.
* Suwaki temperatury i odcieni: Dostrojenia równowagi białej za pomocą tych suwaków, aby osiągnąć pożądane ciepło lub chłód. Zwróć uwagę na odcienie skóry; Chcesz, żeby wyglądały naturalnie.
3. Ekspozycja:
* Slower ekspozycji: Dostosuj ogólną jasność obrazu. Uważaj, aby nie nadmiernie ekspozycji (wysadzeni na siebie atrakcje) lub niedośrednich (utrata szczegółów w cieniu).
* Histogram: Użyj histogramu (wykres w prawym górnym rogu) jako przewodnika. Idealnie chcesz, aby histogram był rozłożony w zakresie bez przycinania na obu końcach (co oznacza, że tracisz szczegóły na wyświetleniach lub cienie).
4. Contrast:
* Contrast Slider: Dostosuj różnicę między najjaśniejszymi i najciemniejszymi częściami obrazu. Trochę kontrastu może dodać cios, ale zbyt wiele może wyglądać ostro.
5.
* Podprawy: Odzyskać szczegóły w przeważonych obszarach. Obniżenie najważniejszych suwaków może przynieść szczegóły w jasnym niebie lub skórze.
* Shadows: Otwórz cienie, aby ujawnić więcej szczegółów w ciemniejszych obszarach.
* białe: Ustaw punkt czystej bieli na swój obraz.
* czarne: Ustaw na swoim obrazie punkt czystej czerni.
* Przytrzymaj klucz „Option” (Mac) lub „Alt” (Windows) podczas przeciągania białych/czarnych suwaków, aby zobaczyć, które obszary są przycinane (przechodząc czystą lub czystą czerń). To jest niezwykle pomocne.
6. obecność (tekstura, jasność, dehaze, vibrance, nasycenie):
* tekstura: Zwiększa drobne szczegóły i tekstury. Używać oszczędnie; Zbyt wiele może wyglądać nienaturalnie.
* Clarity: Dodaje lokalny kontrast, dzięki czemu szczegóły wydają się ostrzejsze. Podobnie jak tekstura, używaj ostrożnie. Często niewielka negatywna przejrzystość może być pochlebna dla portretów.
* dehaze: Usuwa atmosferyczną mgłę. Przydatny do portretów na zewnątrz, ale może również dodać kontrast.
* vibrance: Dostosowuje intensywność bardziej stonowanych kolorów, zapobiegając przesyceniu już żywych kolorów.
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność wszystkich kolorów. Uważaj, aby nie przesyłać, ponieważ może to wyglądać nienaturalnie.
iv. Korekty lokalne (edycje selektywne)
Teraz przejdźmy do lokalnych korekt. Pozwalają one ukierunkować określone obszary obrazu bez wpływu na całe zdjęcie.
1. narzędzie pędzla regulacyjnego (k): Najbardziej wszechstronne narzędzie.
* Rozmiar: Dostosuj rozmiar pędzla, aby pasować do obszaru, nad którym pracujesz.
* Feather: Dostosuj piórkę, aby utworzyć miękkie przejście między skorygowanym obszarem a resztą obrazu. Wyższe piórki jest ogólnie lepsze w przypadku portretów.
* Flow: Kontroluje gromadzenie się efektu. Niższy przepływ jest dobry do subtelnych regulacji.
* gęstość: Kontroluje maksymalną ilość efektu, który można zastosować.
* Auto Mask: (Bardzo pomocne!) Pomaga szczotkowi pozostać w granicach obiektu.
* Wspólne zastosowania:
* Wygładzanie skóry: Zmniejsz teksturę i przejrzystość skóry. (Zobacz bardziej szczegółowe wskazówki wygładzania skóry poniżej)
* unikanie i spalanie: Lighten (Dodge) lub Darken (Burn) określone obszary w celu zwiększenia atrakcji i cieni. (Dostosowanie ekspozycji)
* Ulepszenie oka: Lekko rozjaśnij oczy i dodaj odrobinę jasności.
* Ulepszenie warg: Zwiększ nasycenie i/lub jasność ust.
* Korekty tła: Przyciemnić lub rozmyć tło, aby zwrócić uwagę na temat.
2. narzędzie do filtru stopniowego (m): Tworzy stopniowe przejście korekt.
* Wspólne zastosowania:
* przyciemniając niebo: Opuść ekspozycję nieba w portretach na zewnątrz.
* Dodanie winiety: Zaciemnij krawędzie obrazu, aby zwrócić uwagę na centrum.
3. Narzędzie filtra promieniowego (Shift+M): Stosuje korekty w elipsie lub poza nią.
* Wspólne zastosowania:
* Vignetting: Podobne do filtra stopniowego, ale o bardziej okrągłym kształcie.
* Zwracanie uwagi na temat: Lekko rozjaśnij obiekt podczas przyciemnienia otaczającego obszaru.
* Symulacja miękkiego oświetlenia: Dodanie odrobiny pozytywnej ekspozycji i ciepła w elipsie.
v. Szczegółowe techniki retuszowania portretu
* Wygładzanie skóry:
* pędzel regulacyjny: Użyj szczotki regulacyjnej o średnim do dużego rozmiaru, wysokiego pióra, niskim przepływu i niskiej gęstości.
* Ustawienia: Znacząco zmniejsz teksturę i jasność (wartości ujemne). Nieznacznie zwiększaj redukcję szumu (zmniejsz szum).
* szczotkuj przez skórę: Unikaj szczotkowania obszarów drobnymi szczegółami, takimi jak rzęsy, brwi, włosy i usta.
* narzędzie klonów/leczenia (q): Użyj narzędzia klonu/leczenia, aby usunąć przebarwienia, zbłąkane włosy i inne niedoskonałości. Ustaw tryb „leczenia”, aby uzyskać naturalny wynik. Próbka z obszaru o podobnej fakturze i oświetleniu.
* Separacja częstotliwości (zaawansowana): Jest to bardziej zaawansowana technika, która dzieli skórę na warstwy o wysokiej częstotliwości (tekstury) i niskiej częstotliwości (ton). Umożliwia dokładniejszą kontrolę nad wygładzaniem i korekcją kolorów. Istnieje wiele samouczków dostępnych online do rozdziału częstotliwości w Photoshopie. W tym celu wyeksportowałbyś do Photoshopa.
* Ulepszenie oka:
* pędzel regulacyjny: Użyj pędzla regulacyjnego o niewielkim rozmiarze, umiarkowanym piórku i niskim przepływu.
* Ustawienia: Nieznacznie zwiększają ekspozycję, kontrast i przejrzystość. Dodaj odrobinę białych. Nieco zwiększ nasycenie dla koloru tęczówki.
* wybiela oczy: Użyj osobnego pędzla z bardzo niską ekspozycją i nieznacznie zwiększoną białą, aby subtelnie rozjaśnić białe oczu (twardówka). Bądź * bardzo * subtelny tutaj. Przesunięcie wygląda wyjątkowo nienaturalnie.
* Catchlights: Jeśli oczy brakuje połowów (małe odbicia światła), możesz je dodać za pomocą pędzla regulacyjnego. Upewnij się, że połowy wyglądają naturalnie i zgodne z oświetleniem na scenie.
* Ulepszenie warg:
* pędzel regulacyjny: Użyj pędzla regulacyjnego o niewielkim rozmiarze, umiarkowanym piórku i niskim przepływu.
* Ustawienia: Nieznacznie zwiększ nasycenie i przejrzystość. Dodaj odrobinę ekspozycji, jeśli usta są zbyt ciemne.
* Ulepszenie włosów:
* pędzel regulacyjny: (Czasami przydatne, ale uważaj, aby go nie przesadzić).
* Ustawienia: Nieznacznie zwiększyć przejrzystość lub teksturę, aby uzyskać szczegółowe informacje. Ciemne lub rozjaśniają obszary w razie potrzeby, aby wyrównać ton.
* zbłąkane włosy: Użyj narzędzia klonu/leczenia, aby usunąć rozpraszające włosy.
vi. Gradowanie kolorów (opcjonalnie)
To tutaj dodajesz konkretną estetykę do swoich obrazów.
1. Panel oceniania kolorów: Dedykowany panel oceniania kolorów Lightroom pozwala niezależnie dostosowywać kolory w wyświetleniach, środkowych podchodzeniach i cieniach.
2. HSL/Color Panel: (Odcień, nasycenie, luminancja). Dostosuj poszczególne kolory na swoim obrazie.
* hue: Przesuwa kolory (np. Wykonywanie czerwieni bardziej pomarańczowych lub bardziej fioletowych).
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność poszczególnych kolorów.
* Luminance: Dostosowuje jasność poszczególnych kolorów.
* Ukierunkowane narzędzie regulacji: Kliknij ikonę koła, a następnie kliknij i przeciągnij kolor na obrazie, aby bezpośrednio dostosować jego odcień, nasycenie lub luminancję. To jest bardzo intuicyjne.
3. Panel kalibracji: Wpływa to na ogólną odpowiedź kolorów profilu aparatu. Jest bardziej zaawansowany i często używany do osiągnięcia określonego wyglądu.
vii. Wyostrzenie i redukcja szumów
1. Panel detali:
* wyostrzenie:
* kwota: Kontroluje ilość zastosowanego wyostrzenia.
* promień: Kontroluje rozmiar wyważonych szczegółów. Mniejszy promień jest ogólnie lepszy do portretów.
* detal: Kontroluje, ile drobnych szczegółów jest wyostrzone.
* Masowanie: (Przytrzymaj klucz „Opcja” (MAC) lub „Alt” (Windows) podczas przeciągania suwaka maskującego) ogranicza wyostrzenie do obszarów szczegółowo, zapobiegając wyostrzeniu w gładkich obszarach, takich jak skóra lub niebo. Jest to * bardzo * ważne.
* Redukcja szumu:
* Luminance: Zmniejsza szum luminancji (ziarno).
* kolor: Zmniejsza hałas kolorów (plamy kolorów). Często nie będziesz potrzebować dużej redukcji szumów kolorów.
viii. Eksportowanie
1. Plik -> Eksportuj:
2. Lokalizacja eksportu: Wybierz, gdzie chcesz zapisać eksportowane pliki.
3. Nazwanie pliku: Dostosuj nazwy plików.
4. Ustawienia pliku:
* Format obrazu: JPEG jest najczęstszy do użytku internetowego. TIFF jest lepszy do drukowania lub dalszej edycji.
* Jakość: Dostosuj jakość JPEG. Jakość 80-90 jest zwykle wystarczająca do użytku w Internecie.
* Kolor Space: SRGB jest standardem dla sieci.
5. Rozmiar obrazu:
* Zmiana zmiany biegów: Jeśli chcesz zmienić rozmiar obrazu, zaznacz to pole.
* szerokość i wysokość: Określ pożądaną szerokość i wysokość.
6. Wyostrzenie wyjściowe: Dodaj wyostrzenie dla określonego medium wyjściowego (ekran lub papier).
7. Metadata: Wybierz, które metadane dołączą.
8. znakomite: Opcjonalnie dodaj znak wodny.
ix. Wskazówki ogólne i najlepsze praktyki
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają znacznie więcej informacji niż JPEG, co zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Wystawiaj poprawnie w kamerze: Podczas gdy możesz naprawić ekspozycję w Lightroom, zawsze najlepiej jest znaleźć go w aparacie.
* Użyj dobrego oświetlenia: Dobre oświetlenie jest kluczem do świetnego portretu.
* mniej jest więcej: Nadmierna edycja może sprawić, że portrety wyglądają nienaturalnie. Cel naturalnego, dopracowanego wyglądu.
* Ćwicz i eksperyment: Najlepszym sposobem nauki jest ćwiczenie i eksperymentowanie z różnymi technikami.
* Obejrzyj samouczki: Istnieje wiele doskonałych samouczków edytowania portretów Lightroom dostępnych online.
* Opracuj ustawienia: Gdy znajdziesz styl edycji, które lubisz, zapisz je jako ustawienia wstępne, aby przyspieszyć swój przepływ pracy. Pamiętaj jednak, że ustawienia wstępne są punktem wyjścia, a nie rozwiązaniem jednego kliknięcia. Prawie zawsze będziesz musiał je poprawić.
* Zwróć uwagę na odcienie skóry: Upewnij się, że odcienie skóry wyglądają naturalnie i zdrowe. Unikaj robienia ich zbyt czerwonymi, zbyt czerwonymi lub zbyt szarymi.
Przykładowy przepływ pracy (uproszczony):
1. Importuj i zorganizuj zdjęcia.
2. Uderz najlepsze obrazy.
3. Korekty soczewek.
4. Równowaga białej (za pomocą Eyedropper).
5. Ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne.
6. Wibracja i nasycenie.
7. Wygładzanie skóry (pędzel regulacyjny - tekstura i przejrzystość).
8. Usuwanie skazy (narzędzie klonów/leczenia).
9. Ulepszenie oczu (pędzel regulacyjny - ekspozycja, kontrast, przejrzystość, białe).
10. Wyostrzenie (panel detali - z maskowaniem).
11. Redukcja szumów (panel szczegółowych).
12. Eksport.
Ten przewodnik zawiera kompleksowy przegląd edycji portretów w Lightroom. Pamiętaj, aby ćwiczyć i eksperymentować, aby znaleźć to, co jest najlepsze dla Ciebie i Twojego stylu! Powodzenia!