i. Co to jest Chromakey (zielony ekran)?
Chromakey to technika efektów wizualnych (VFX), w której określony kolor (zwykle zielony lub niebieski, ale zielony jest bardziej powszechny) jest usuwany z obrazu lub wideo, co pozwala zastąpić go innym obrazem lub wideo. To jak cyfrowa magiczna sztuczka!
ii. Dlaczego zielony?
* Rzadki odcień skóry nakłada się: Zielona jest mniej prawdopodobna w naturalnych odcieniach skóry niż niebieski, zmniejszając ryzyko przypadkowego usunięcia części pacjenta.
* łatwiejsze do oświetlenia: Zielona jest ogólnie łatwiejsza do równomiernie i konsekwentnie.
* Czułość kamery: Wiele aparatów cyfrowych ma lepszą wrażliwość na zielony.
iii. Niezbędny sprzęt
1. zielony ekran:
* Materiał: Tkanina (muślin, poliester), papier (papierowy papier), a nawet pomalowane ściany.
* Rozmiar: Zależy od twojego tematu i strzału. W przypadku strzał w głowę wystarczy mniejszy ekran. W przypadku ujęć całego ciała będziesz potrzebować większego ekranu. Zawsze błędem z boku większego ekranu, niż myślisz, że będziesz potrzebować.
* Rozważania:
* zmarszczki: Zmarszczki i zagniecenia rzucają cienie, sprawiając, że Keying (usuwając zielony) znacznie trudniejsze. Dokładnie prężnie/ekran tkaniny paruj. Jeśli używasz papieru, obsługuj go ostrożnie, aby uniknąć łez.
* tekstura: Unikaj zbyt teksturowanych ekranów. Idealna jest gładka, matowa powierzchnia.
* przenośność: Rozważ wyskakujący zielony ekran dla łatwego transportu i konfiguracji.
2. Światła: Dobre oświetlenie to kluczowe dla czystego klucza.
* zielone światła ekranu: Potrzebujesz co najmniej dwóch świateł poświęconych wyłącznie oświetleniu zielonego ekranu. Panele LED, softboxy, a nawet zaciski z dyfuzją mogą działać.
* Lights: Oddzielne światła dla twojego tematu są niezbędne. Możesz użyć kluczowego światła, wypełnienia światła i podświetlenia (światło obręczy), aby uzyskać profesjonalny wygląd. (Więcej informacji na temat oświetlenia znajduje się w sekcji V.)
3. kamera: Każdy aparat, który może nagrywać wideo, będzie działać, ale kamery lepszej jakości zapewnią lepsze wyniki.
4. statyw: Stabilny statyw jest koniecznością do spójnych strzałów.
5. Oprogramowanie do edycji: Potrzebujesz oprogramowania do edycji wideo z możliwościami Chromakey. Popularne wybory obejmują:
* Adobe Premiere Pro: Standard branżowy, potężny, ale oparty na subskrypcji.
* Adobe After Effects: Doskonałe do grafiki ruchu i zaawansowanego kompozycji, ale może mieć bardziej silniejszą krzywą uczenia się, również oparta na subskrypcji.
* DaVinci Resolve (bezpłatne i studio): Profesjonalny pakiet edytowania klasy z potężną bezpłatną wersją. Keying Resolve jest uważany za najlepsze.
* Final Cut Pro X (Mac): Profesjonalne oprogramowanie do edycji wideo Apple.
* hitfilm express (bezpłatny i płatny): Bezpłatna opcja z pewnymi ograniczeniami, ale nadal zdolna.
* iMovie (za darmo, Mac): Bardzo podstawowa opcja dla początkujących.
* Wiele innych: Wyszukaj „bezpłatne oprogramowanie do edycji wideo z Chromakey”, aby znaleźć alternatywy.
6. sprzęt do nagrywania audio (opcjonalnie, ale zalecany):
* Mikrofon: Mic Lavalier (MIC Lapel) lub strzelba zapewni znacznie lepszy dźwięk niż wbudowany mikrofon aparatu.
* Interfejs audio/rejestrator: Potrzebne do podłączenia mikrofonu do komputera lub niezależnie nagrywania dźwięku.
iv. Konfigurowanie zielonego ekranu
1. Space: Wybierz przestrzeń, która jest wystarczająco duża, aby pomieścić zielony ekran, przedmiot i sprzęt oświetleniowy.
2. Umieszczenie ekranu:
* gładkość: Upewnij się, że ekran jest tak gładki i pozbawiony zmarszczek, jak to możliwe. Powiesić go napięcie lub rozciągnij. Jeśli używasz pomalowanej ściany, upewnij się, że powierzchnia jest równa i wolna od niedoskonałości.
* nawet pokrycie: Ustaw ekran, aby obejmował cały obszar, który będzie za twoim przedmiotem w ujęciu.
* odległość: Umieść ekran wystarczająco daleko za tematem, aby zminimalizować wyciek (zielone światło podskakujące na temat). 6-10 stóp to dobry punkt wyjścia.
3. oświetlenie zielonego ekranu:
* nawet oświetlenie: Celem jest zapalenie zielonego ekranu tak równomiernie, jak to możliwe. Użyj dwóch świateł (po jednej z każdej strony), aby stworzyć płaski, spójny kolor.
* rozproszone światło: Używaj softboxów, dyfuzorów lub odbij światło z białej powierzchni, aby zmiękczyć światło i zmniejszyć ostre cienie.
* Umieszczenie światła: Ustaw światła pod kątem 45 stopni do ekranu, celując w stronę środka.
* Unikaj hotspotów: Upewnij się, że na zielonym ekranie nie ma jasnych plam ani ciemnych obszarów. Użyj światła (lub narzędzi ekspozycji aparatu), aby sprawdzić równość.
4. Umieszczenie tematu:
* odległość od ekranu: Trzymaj poddany co najmniej 6 stóp (lub więcej) z dala od zielonego ekranu, aby zapobiec zielonej wycieku i umożliwić osobno skupienie się na temacie i na ekranie.
* Zaznacz miejsce: Użyj taśmy na podłodze, aby zaznaczyć pozycję pacjenta, aby mogli konsekwentnie stać w tym samym miejscu.
v. Oświetlenie tematu
*Tutaj sprawy stają się nieco bardziej zaawansowane, ale ma to kluczowe znaczenie dla realistycznych rezultatów.*
1. Oddzielne oświetlenie: Rozświetl swój obiekt osobno od zielonego ekranu. Celem jest zapobieganie uderzeniu zielonego światła i stworzenie naturalnego źródła światła.
2. Key Light: Twoje główne źródło światła. Umieść go lekko na bok i przed tematem.
3. Wypełnij światło: Miękkie światło umieszczone po przeciwnej stronie światła kluczowego, aby wypełnić cienie.
4. podświetlenie (światło obręczy): Światło umieszczone z tyłu i nieco powyżej tematu, skierowane na ich ramiona i głowę. Pomaga to oddzielić obiekt od zielonego ekranu i stworzyć trójwymiarowy wygląd. Uważaj na podświetlenie, ponieważ może stworzyć zieloną obręcz, jeśli jest zbyt silna lub przedmiot jest zbyt blisko zielonego ekranu.
5. Dopasowywanie tła: Zastanów się nad tłem, w którym będziesz umieścić swój temat. Jeśli jest to słoneczna plaża, będziesz chciał ciepłego, jasnego oświetlenia na swoim temacie. Jeśli jest to ciemna uliczka, będziesz chciał chłodniejszego, bardziej stonowanego oświetlenia.
6. Temperatura kolorów: Upewnij się, że wszystkie światła mają spójną temperaturę kolorów (np. Cała zrównoważona dziennik lub zrównoważone przez wolfram). Mieszanie temperatur kolorów sprawi, że Twój obiekt będzie wyglądał nienaturalnie.
vi. Strzelanie do materiału
1. Ustawienia aparatu:
* Rozdzielczość: Strzelaj w najwyższej rozdzielczości, który pozwala aparat. Daje to większą elastyczność w postprodukcji.
* Szybkość klatek: Wybierz liczbę klatek na sekundę odpowiedniej dla Twojego projektu. 24 fps lub 30 klatek na sekundę są powszechne.
* Sprawa migawki: Użyj czasu otwarcia migawki, która jest dwukrotnie niż liczba klatek na sekundę (np. 1/48 lub 1/60 sekundy).
* apertura: Wybierz otwór, który daje płytką głębokość pola, aby oddzielić przedmiot od zielonego ekranu, ale upewnij się, że twój podmiot jest w centrum uwagi.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Prawidłowo ustaw bilans biały. Użyj szarej karty, aby uzyskać najdokładniejszy kolor.
* Clean Feed: Jeśli to możliwe, nagraj „czyste podawanie” (nagrywanie bez grafiki na ekranie lub nakładek).
2. Rozważania przedmiotowe:
* odzież: Unikaj noszenia zielonego! Unikaj także materiałów odblaskowych (błyszczące tkaniny, biżuteria), ponieważ mogą zbierać zielone odbicia.
* włosy: Włosy Flyaway mogą być trudne do klucza. Użyj lakieru do włosów, aby utrzymać je na miejscu.
* Ruch: Unikaj szybkich, gwałtownych ruchów, ponieważ mogą powodować rozmycie ruchu, co utrudnia Keying.
* Shadows: Uważaj na cienie rzucone przez temat na zielonym ekranie. Dostosuj swoje oświetlenie, aby je zminimalizować.
* aktorstwo: Wykonaj swoją scenę tak naturalnie, jak to możliwe, mając na uwadze środowisko, w którym zostaniesz umieszczony.
vii. Keying w postprodukcji (przykład specyficzny dla oprogramowania za pomocą DaVinci Resolve)
Dokładne kroki będą się różnić w zależności od oprogramowania, ale zasady są takie same. Oto ogólny przegląd przy użyciu DaVinci Resolve, który ma bardzo potężnego klucza.
1. Importuj materiał filmowy: Zaimportuj swój zielony materiał na ekranie do oprogramowania do edycji.
2. Dodaj do osi czasu: Dodaj swój zielony klip z ekranu i klip tła do swojej osi czasu, z klipsem tła na ścieżce pod klipsem zielonym.
3. Zastosuj efekt chromakey: W DaVinci Resolve przejdź do zakładki „Kolor”. Dodaj węzeł szeregowy. Wybierz narzędzie kwalifikacyjne. Wypróbuj kolor zielonego ekranu, wybierając obszar zielonego ekranu, który chcesz usunąć. Dostosuj suwaki HSL (odcień, nasycenie, luminancja), aby udoskonalić selekcję.
4. Udoskonal klucz:
* Matte Finesse: Użyj elementów sterujących „Matte Finesse” (dławik, rozmycie, erody, rozszerzenie), aby wyczyścić krawędzie tematu i usunąć resztkowy zielony.
* Supresja rozlania: Zastosuj „tłumienie rozlania”, aby usunąć wszelkie zielone odbicia na temat. Znajdziesz do tego elementy sterujące na karcie kwalifikatorów lub w osobnym efekcie.
* Garbage Matte: Użyj macie śmieci, aby usunąć niechciane obszary zielonego ekranu z ramy (np. Krawędzie ekranu, które nie są równomiernie oświetlone).
5. Korekta kolorów: Dostosuj kolor obiektu, aby dopasować oświetlenie i paletę kolorów tła. Pomoże to stworzyć bardziej realistyczny kompozyt.
6. Kompozycja: Dostosuj pozycję, skalę i obrót tematu, aby bezproblemowo zintegrować je z tłem.
7. rendering: Wyekran swój ostateczny film w pożądanym formacie.
viii. Typowe błędy i jak ich uniknąć
* nierównomierne oświetlenie na zielonym ekranie: To największy winowajca. Użyj wystarczającej liczby świateł, rozpraszaj je i upewnij się, że ekran jest równomiernie oświetlony.
* pomarszczony zielony ekran: Żelaz lub para tkaniny. Użyj systemu zacisków muślinowych do trzymania nauczanego tkaniny.
* Temat zbyt blisko zielonego ekranu: Tworzy zielony wyciek i utrudnia oddzielenie obiektu od tła.
* noszenie zielonego: Oczywiście sprawi, że znikniesz!
* odzież odblaskowa: Błyszcząca odzież lub biżuteria mogą zebrać zielone odbicia.
* biedny dźwięk: Użyj dobrego mikrofonu i zapisz czysty dźwięk.
* nadmierne kierowanie: Nie bądź zbyt agresywny z wirowaniem. Zostaw trochę zieleni wokół krawędzi, a następnie udoskonal ją matowymi elementami sterującymi. Nadmierne kierowanie spowoduje bardzo nienaturalny i fałszywy obraz.
* Nie pasuje do oświetlenia: Oświetlenie na twoim obiekcie powinno pasować do oświetlenia w tle.
* Niska rozdzielczość: Strzelaj w najwyższej rozdzielczości, który pozwala aparat.
* Korzystanie z niewłaściwych ustawień klucza: Eksperymentuj z ustawieniami kluczy w oprogramowaniu, aby znaleźć najlepsze ustawienia materiału.
ix. Zaawansowane wskazówki
* Użyj światła: Miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu poziomów światła na zielonym ekranie i upewnienia się, że jest on równomiernie oświetlony.
* Zastrzel tabelę kolorów: Zanim zaczniesz kręcić, strzelaj do tabeli kolorów przed zielonym ekranem. Daje to punkt odniesienia do korekcji kolorów w postprodukcji.
* Użyj śledzenia ruchu: Jeśli aparat się porusza, użyj śledzenia ruchu, aby śledzić ruch aparatu i zastosować go na tle. Pomoże to stworzyć bardziej realistyczny kompozyt.
* Użyj oprogramowania 3D: W przypadku złożonych scen rozważ użycie oprogramowania 3D do tworzenia tła. To zapewni większą kontrolę nad oświetleniem i perspektywą.
Podsumowując, udana praca na zielonym ekranie wymaga starannego planowania, skrupulatnej konfiguracji i dobrego zrozumienia oświetlenia i komponowania. Nie bój się eksperymentować i uczyć się na swoich błędach. Powodzenia!