i. Zrozumienie estetyki grunge
Zanim zaczniesz, zastanów się, co oznacza dla ciebie „grunge”. Ogólnie obejmuje:
* tekstura: Dodawanie ziarna, hałasu i niedoskonałości.
* kolor: Wyciszone tony, desaturacja, a czasem odlewy kolorów.
* kontrast: Zwiększony kontrast, szczególnie w cieniu.
* Niedoskonałości: Obejmując niedoskonałe, często naśladujące wygląd starego filmu lub w trudnej sytuacji.
ii. Podstawowe korekty w panelu podstawowym
1. Zaimportuj swój obraz do Lightroom.
2. Ekspozycja: Nieco niedoświetlony obraz. Grunge często pochyla się w kierunku ciemniejszych tonów. -0,3 do -0,7 eV to dobry punkt wyjścia.
3. Contrast: Zwiększ kontrast. Spowoduje to przyciemnienie cieni i rozjaśni atrakcje. +20 do +40.
4. Podprawy: Zmniejsz najważniejsze informacje, aby odzyskać pewne szczegóły w najjaśniejszych obszarach. -20 do -40. Pomaga to zapobiec zdmuchiwaniom, które nie byłyby obecne na starszych, grungier.
5. Shadows: Podnieś lekko cienie, aby wydobyć szczegóły w ciemniejszych obszarach. +10 do +30.
6. białe: Nieco zmniejsz białka, aby zapobiec przycinaniu. -5 do -15.
7. czarne: Zmniejsz czarnych, aby pogłębić cienie. -10 do -30. To tworzy bardziej intensywny, nastrojowy wygląd.
8. Tekstura: Zwiększ suwak tekstury. Dodaje to szczegóły i podkreśla istniejącą teksturę na obrazie (+10 do +30).
9. Clarity: Jest to kluczowy krok dla grunge. Możesz przejść na jeden z dwóch sposobów:
* Zwiększ jasność: Zwiększy to kontrast w średnim tonie, dzięki czemu obraz wydaje się ostrzejszy i bardziej zdefiniowany, co może przyczynić się do szorstkiego wyglądu. (+10 do +30).
* Zmniejsz jasność: Może to stworzyć bardziej miękki, marzycielski, ale wciąż zaniepokojony wygląd poprzez zmniejszenie kontrastu w połowie tony. Spróbuj, możesz to polubić (-10 do -30). Może uzupełnić ziarno.
iii. Regulacja krzywej tonu
Panel krzywej tonu jest potężnym narzędziem do kształtowania ogólnego tonu i kontrastu.
1. Krzywa punktowa: Przełącz się na krzywą punktu.
2. Utwórz S-Curve: Klasyczna curve S zwiększa kontrast. Przeciągnij prawym górną prawą krzywej lekko w górę, a dolne lewy w lewo krzywej nieco w dół. Im bardziej stromy krzywa, tym wyższy kontrast. Subtelny Curve S jest często najlepszy dla grunge.
3. Matte Effect: Aby stworzyć matowy lub wyblakły wygląd, lekko podnieś lewy dolny punkt krzywej. To podnosi czarny punkt, nadając obrazowi wyblakły wygląd. Nie przesadzaj, bo stracisz zbyt duży kontrast.
4. podzielony ton cieni/wyświetleń za pomocą krzywych RGB: Eksperymentuj z dodawaniem niewielkich odlewów kolorów do podświetleń i cieni osobno, aby stworzyć stylizowany lub stylizowany charakter. Na przykład możesz dodać odrobinę niebieskiego lub zielonego do cieni i odrobinę żółtego lub pomarańczowego do wyświetleń.
iv. HSL/Color Panel
1. Nasycenie: Zmniejsz nasycenie, szczególnie w żywych kolorach. Grunge często ma descytowany, wyciszony charakter. Zmniejsz ogólne nasycenie lub selektywnie desaturuj określone kolory (np. Yellows, Zielone, Blues).
2. Luminance: Dostosuj luminancję określonych kolorów, aby kontrolować ich jasność. Na przykład możesz przyciemnić bluesa na niebie lub rozjaśnić odcienie skóry.
3. hue: Subtelne przesunięcia w odcieniu mogą dodać ciekawe odlewy kolorów. Eksperymentuj z lekko zmieniającymi się kolorami.
v. Panel detali:Dodanie ziarna i ostrzenia
1. Wyostrzenie: W razie potrzeby wyostrz obraz, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może to wyglądać nienaturalnie. Zacznij od umiarkowanej ilości i dostosuj się do swoich preferencji.
2. Redukcja szumu (luminancja): Nieznacznie zwiększ zmniejszenie hałasu luminancji, jeśli okaże się, że ziarno jest zbyt surowe lub rozpraszające. To wygładzi część ziarna.
3. ziarno: Jest to kluczowy krok dla grunge. Dodaj znaczną ilość ziarna. Zacznij od kwoty 20-40 i dostosuj swoje upodobanie. Dostosuj rozmiar i chropowatość ziarna, aby osiągnąć pożądany efekt. Mniejsze ziarno wygląda bardziej jak ziarno filmu, podczas gdy większe ziarno bardziej przypomina hałas. Chropowatość kontroluje teksturę ziarna.
vi. Panel efektów:winietowanie i tekstura
1. Vignetting: Dodaj subtelną winietę (dodatnią lub negatywną), aby zwrócić uwagę na środek obrazu. Negatywna winieta przyciemnia krawędzie, a pozytywna winieta je rozjaśnia. Subtelna mroczna winieta jest bardziej typowa dla grunge.
2. Dehaze: Dotyk Dehaze może poprawić szorstki charakter, ale używaj go oszczędnie. Zbyt wiele może wyglądać sztucznie. Spróbuj dodać niewielką ilość (+5 do +15).
vii. Panel kalibracji (opcjonalnie)
Panel kalibracji umożliwia dostrajanie kolorów na obrazie.
1. Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi suwakami odcienia. Subtelne zmiany w tych suwakach mogą tworzyć ciekawe odlewy kolorów i wygląd inspirowany vintage.
viii. Maskowanie i korekty lokalne
* Użyj szczotek regulacji lub filtrów promieniowych/stopniowych: Aby selektywnie zastosować efekty grunge. Na przykład możesz dodać ziarno tylko do tła lub przyciemnić określone obszary portretu.
* Wygładzanie skóry: Pomocne może być wygładzenie skóry * nieznacznie * za pomocą pędzla o ujemnej przejrzystości, zmniejszonej ostrości i zwiększonej redukcji szumu, aby stworzyć kontrast między gładszą skórą a gorszym tłem. Bądź subtelny!
ix. Eksportowanie obrazu
1. Wybierz prawidłowe ustawienia eksportu. Do użytku online wystarcza rozdzielczość 72 DPI. Do wydrukowania użyj rozdzielczości 300 DPI.
Wskazówki i rozważania:
* Zacznij od mocnego obrazu: Efekty grunge najlepiej działają na obrazach, które mają już jakieś zainteresowanie charakteru i wizualne.
* Nie przesadzaj: Subtelność jest kluczowa. Zbyt wiele każdego efektu może sprawić, że obraz będzie wyglądał nienaturalnie.
* eksperyment: Nie ma jednego „właściwego” sposobu na stworzenie efektu grunge. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i znajdź to, co działa najlepiej dla Twojego obrazu.
* Użyj ustawień wstępnych: Poszukaj istniejących ustawień Lightroom z grunge lub vintage jako punkt wyjścia. Następnie dostosuj je, aby pasowały do konkretnego obrazu. Może to zaoszczędzić czas i zapewnić inspirację.
* Spójrz na przykłady: Znajdź obrazy referencyjne online, które ucieleśniają estetykę grunge, do której dążysz.
* Rozważ temat: Nie wszystkie portrety są odpowiednie do leczenia grunge. Działa dobrze z portretami, które są już trochę nastrojowe, nerwowe lub opowiadają historię.
* nakładki tekstury (Photoshop): Aby uzyskać bardziej złożony i realistyczny efekt grunge, rozważ dodanie nakładek tekstury w Photoshopie po edycji w Lightroom. Te nakładki mogą obejmować takie rzeczy, jak zarysowania, kurz i plamy.
Podsumowanie przepływu pracy
1. Podstawowe korekty: Ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne, tekstura, jasność
2. krzywa tonowa: S-Curve, Matte Effect
3. HSL/Color: Desaturacja, korekty luminancji
4. detal: Wyostrzenie, redukcja hałasu, ziarno
5. Efekty: Winiec, Dehaze
6. Kalibracja: Regulacja kolorów (opcjonalnie)
7. Maskowanie/korekty lokalne: Selektywne zastosowanie efektów
8. Eksportuj
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz tworzyć unikalne i atrakcyjne portrety grunge w Lightroom. Pamiętaj, aby dostosować regulacje do konkretnych potrzeb każdego obrazu i dobrze się bawić z procesem!