Kluczowe koncepcje i cele:
* Wygładzanie skóry: Zmniejsz teksturę i przebarwienia, nie sprawiając, że obiekt wygląda jak plastik.
* Podświetlanie odzyskiwania: Zachowaj szczegóły w jaśniejszych obszarach, takich jak czoło i policzki.
* cień podnośnika: Rozjaśnia się cienie, aby zmniejszyć szorstkość i ujawnić więcej szczegółów.
* Gradowanie kolorów: Subtelne regulacje kolorów w celu zwiększenia odcieni skóry i stworzenia określonego nastroju. Często pożądana jest ciepła/stonowana paleta dla miękkich portretów.
* Redukcja ostrości: Zmiękcz ogólny obraz, zachowując niezbędne szczegóły wokół oczu.
* Subtelna redukcja jasności: Zmniejsza kontrast w połowie tony, przyczyniając się do bardziej miękkiego charakteru.
Przewodnik krok po kroku w Lightroom 4:
1. Zacznij od dobrze narażonego portretu: Zacznij od obrazu, który jest odpowiednio odsłonięty lub nieco prześwietlony. Będziesz miał więcej szerokości geograficznej pracy z najważniejszymi wydarzeniami.
2. Podstawowe korekty panelu:
* Ekspozycja: Dostosuj to, aby uzyskać dobry punkt wyjścia. Początkowo nieco przełomowe może pomóc w tworzeniu bardziej miękkiego wyglądu. Nie przycinaj zbytnio swoich wyświetleń.
* kontrast: Obniżyć kontrast, aby zmniejszyć szorstkość. Punktem wyjścia może wynosić -15 do -30.
* Podprawy: Znacząco zmniejsz najważniejsze informacje. Spróbuj -50 do -80. To odzyskuje szczegóły w jasnych obszarach i powoduje bardziej miękkie przejście.
* Shadows: Zwiększ cienie, aby rozjaśnić ciemne obszary i ujawnij szczegóły. Spróbuj +20 do +40.
* białe: Dostosuj to ostrożnie. Niewielki wzrost może rozjaśnić obraz, ale uważaj, aby nie wydmuchać atrakcji. Być może +5 do +15.
* czarne: Nieznacznie zwiększ czarnych, aby zmiękczyć najciemniejsze obszary. Spróbuj +5 do +15.
3. krzywa tonowa (kluczowa dla miękkości):
* Krzywa punktowa (preferowana dla niuansowej kontroli):
* delikatny Curve S (lub nawet odwrotny S-Curve): Kliknij panel krzywej tonu i wybierz opcję „Krzywa punktowa”. Utwórz bardzo subtelną S-Curve lub * nawet odwrotną S-Curve *, dodając punkty i lekko je przeciągnąć. Odwrotna kustosz S (nieznacznie redukująca czarne i nieznacznie zwiększając białe) może naprawdę zwiększyć miękkość.
* Celem jest lekkie spłaszczenie krzywej, zmniejszając kontrast zarówno w rozświetleniach, jak i cienie.
* * Eksperymenty są tutaj kluczowe! * Małe korekty mają duży wpływ.
4. HSL/Kolorowe regulacje panelu:
* hue: Dokonaj subtelnych regulacji odcieni skóry.
* Orange: Bardzo lekko przesuń pomarańczowy odcień w lewo, aby zmniejszyć zaczerwienienie. (np. -5 do -10)
* żółty: W razie potrzeby lekko przesunąć się w kierunku pomarańczowego, aby rozgrzać odcienie skóry. (np. -5 do -10)
* Nasycenie: Zmniejsz nasycenie określonych kolorów, aby stworzyć bardziej wyciszony i naturalny wygląd.
* Orange: Nieznacznie zmniejsza nasycenie, aby odcienie skóry były bardziej naturalne. (-5 do -15)
* żółty: Nieznacznie zmniejsza nasycenie. (-5 do -10)
* czerwony: Zmniejsz nasycenie * Nieco * Jeśli usta pacjenta są zbyt żywe. (-5 do -10)
* Luminance: Dostosuj luminancję (jasność) kolorów.
* Orange: Zwiększ luminancję pomarańczy do rozjaśnienia odcieni skóry. (+5 do +15)
* żółty: Nieznacznie zwiększ luminancję. (+5 do +10)
5. Dostosowanie panelu szczegółowego:
* wyostrzenie: Znacząco zmniejsz wyostrzenie *. Zacznij od ilości od 0. Następnie powoli zwiększ ją, aż drobne szczegóły wokół oczu będą ostre, ale skóra pozostaje miękka. Wartość około 20-30 jest często wystarczająca.
* promień: Zachowaj ten niski (około 0,5 do 0,8), aby uniknąć tworzenia aureoli.
* detal: Zachowaj również to, aby zmiękczyć skórę. Cel gdzieś między 10-20.
* Masowanie: To jest kluczowe. Użyj masku, aby chronić skórę przed ostrzeniem. Przytrzymaj klawisz „Alt” (Windows) lub „Opcja” (Mac) podczas regulacji suwaka maskującego. Obraz stanie się czarno -biały. Dostosuj suwak, aż tylko krawędzie, które chcesz wyostrzyć (oczy, rzęsy, brwi) są białe. Wartości między 60-80 są powszechne. Zapobiega to wyostrzeniu skóry, co przeciwdziałałoby miękkiemu efektowi.
* Redukcja szumu: Zwiększ zmniejszenie szumu luminancji, aby wygładzić skórę. Zacznij od wartości 10-20 i dostosuj, aż osiągniesz pożądaną gładkość. Wyższe wartości mogą stworzyć „plastikowy” wygląd, więc bądź subtelny. Redukcja szumu koloru jest mniej ważna, ale można je nieznacznie zwiększyć (5-10).
6. Panel efektów (opcjonalnie):
* Vignetting: Subtelna winieta może zwrócić uwagę na ten temat. Przejdź do sekcji „Post-Crop winiecting”. Użyj suwaka „kwoty”, aby dodać * bardzo niewielką * ujemną winietę (przyciemniając krawędzie) lub * niewielką * winietę dodatnią (rozjaśniając krawędzie). Eksperymentuj z suwakami punktu środkowego i okrągłości, aby uzyskać pożądany efekt. Dobrym punktem wyjścia jest kwota:-5 do -10.
7. Panel kalibracji (opcjonalnie, bardziej zaawansowany):
* Subtelne regulacje czerwonych, zielonych i niebieskich podstawowych mogą subtelnie wpływać na odcienie skóry i ogólny nastrój. Uważnie eksperymentuj z tymi suwakami. Często lekko desaturowanie niebieskiego podstawowego może przyczynić się do cieplejszego, bardziej miękkiego wyglądu.
8. Utwórz ustawienie wstępne:
* W lewym panelu kliknij przycisk „+” obok „ustawień wstępnych”.
* Nazwij swoje ustawienie czegoś opisowego, takiego jak „Soft Portret - Natural”, „Soft Portrait - ciepły” lub „Soft Portret - [Twój styl]”.
* Ważne: W oknie dialogowym „Nowa ustawienie wstępnie rozwinąć” * Unchect * Wszelkie ustawienia * Nie chcesz być zawarte w ustawieniu wstępnym. Na przykład, odznacz „Bilans biały” i „poprawki obiektywu”, jeśli chcesz, aby ustawienie zastosowane były niezależnie od oryginalnego profilu bilansu białego lub soczewki. *Co najważniejsze, upewnij się, że dołączasz wszystkie ustawienia krzywej tonu i detale.*
* Kliknij „Utwórz”.
Wskazówki i rozważania:
* Eksperymenty jest kluczowe: Podane ustawienia to punkty początkowe. Musisz je dostosować na podstawie konkretnego obrazu i pożądanego wyglądu. Zapisz wiele wariantów ustawień wstępnych.
* Dokładność odcienia skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Użyj suwaków odcienia, nasycenia i luminancji, aby osiągnąć naturalne i pochlebne wyniki.
* Unikaj przesadzania: Zbyt duża redukcja hałasu, zmniejszenie jasności lub redukcja wyostrzania mogą stworzyć nienaturalny lub „plastikowy” wygląd.
* Przetwarzanie wsadowe: Po utworzeniu wstępnego ustawienia, który lubisz, możesz zastosować go do wielu obrazów, aby przyspieszyć swój przepływ pracy.
* Udostępnij poszczególne obrazy: Chociaż ustawienia wstępne mogą zaoszczędzić czas, często musisz dokonać indywidualnych dostosowań do każdego obrazu, aby uzyskać najlepsze wyniki.
* różnice wersji Lightroom: Chociaż jest to dostosowane do Lightroom 4, zasady mają zastosowanie do nowszych wersji. Interfejs może być nieco inny.
* Regulacja pędzla: Aby uzyskać jeszcze większą kontrolę, użyj pędzla regulacyjnego, aby selektywnie zastosować wygładzanie, wyostrzenie lub inne efekty do określonych obszarów obrazu. Jest to szczególnie przydatne do dostrajania tekstury skóry lub wyostrzenia oczu.
Przykładowy punkt początkowy:
Oto możliwy zestaw wartości początkowych. *Pamiętaj, aby dostosować się na podstawie konkretnego obrazu!*
* podstawowe:
* Ekspozycja:+0.3 (w razie potrzeby dostosuj)
* Kontrast:-25
* Najważniejsze informacje:-70
* Cienie:+30
* Białka:+10
* Czarne:+10
* krzywa tonowa: (Bardzo subtelny S-Curve lub odwrotny S-Curve)
* HSL/Color:
* Orange:Hue:-5, nasycenie:-10, luminancja:+10
* Żółty:odcień:-5, nasycenie:-5, luminancja:+5
* detal:
* Wyostrzenie:kwota:25, promień:0,7, szczegół:15, maskowanie:70
* Redukcja szumu:luminancja:15, kolor:5
* Efekty:
* Winietting:Ilość:-7, punkt środkowy:50, okrągłość:0
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z ustawieniami, możesz stworzyć piękny ustawienie „miękkiego portretu”, który ulepszy fotografię portretową w Lightroom 4. Powodzenia!