1. Kontroluj światło (i zablokuj świat!)
* Dlaczego to ważne: Dramatyczne portrety w dużej mierze polegają na starannie rzeźbionych światłach i cieniu. Aby to osiągnąć, musisz wyeliminować niekontrolowane światło otoczenia.
* jak wdrożyć:
* Blackout jest kluczem: Zacznij od zaciemnienia pokoju w jak największym stopniu. Niezbędne są grube zasłony, zaciemniane tkaniny przyklejone do okien, a nawet przesuwanie się do pomieszczenia o minimalnym naturalnym świetle.
* objęcie flash (lub strobe): Dramatyczne oświetlenie często obejmuje silne, kierunkowe źródła światła. Biegmerghts lub Strobes są Twoimi najlepszymi przyjaciółmi. Potrzebujesz co najmniej jednego, ale dwa lub trzy są lepsze do bardziej złożonych konfiguracji. Ciągłe światła mogą działać, ale zwykle są mniej mocniejsze i trudniejsze do kształtowania.
* Rozważ lekki licznik: Podczas gdy możesz „gałki oczną” swoje ustawienia, światło daje niezwykle precyzyjną kontrolę nad współczynnikami światła, zapewniając, że uzyskasz dokładnie dramatyczny efekt, do którego dążisz.
2. Wybierz ciemne i proste tło
* Dlaczego to ważne: Mroczne tło pomaga podmiotowi „pop” i podkreśla światło i cień na ich twarzy. Prostota zapobiega zakłóceniu uwagi i koncentruje się na tym, gdzie należy.
* jak wdrożyć:
* czarny papier lub tkanina: Rolka czarnego bezproblemowego papieru to klasyczny wybór. Czarny aksamit lub ciemnoszary tkanina muślinowa (rozciągnięta napięta, aby uniknąć zmarszczek) również działają dobrze.
* odległość to twój przyjaciel: Ustaw swój obiekt na dużą odległość (co najmniej 3-4 stóp) od tła. Pomaga to zapobiec cienie z obiektu spadającego na tle i zapewnia większą kontrolę nad jego ciemnością. Możesz nawet oznaczyć tło, aby było ciemniejsze.
* Unikaj wzorów i tekstur: O ile nie wybierasz stylizowanego wyglądu, zwykłe tło jest idealne do dramatycznych portretów.
3. Opanuj sztukę modyfikatorów światła
* Dlaczego to ważne: Modyfikatory światła są niezbędne do kształtowania i kontrolowania światła z lampy błyskowej lub stroboskopu. Określają jakość i kierunek światła, co jest kluczowe dla tworzenia dramatycznych cieni i atrakcji.
* jak wdrożyć:
* Rozważ duży softbox: To da ci miękkie światło, które owiną się wokół tematu.
* gobo (cookie): Gobo lub ciastko to kształt, który umieszczasz przed źródłem światła, aby projektują wzory światła i cienia. Może to dodać unikalny i dramatyczny element do twoich portretów. Możesz zrobić własne gobo z tektury lub kupić go online.
* siatki i snoots: Te modyfikatory zawężają i skupiają wiązkę światła, tworząc dramatyczny efekt reflektorów. Eksperymentuj z różnymi rozmiarami i odległościami, aby zobaczyć, jak wpływają na spadek światła.
* drzwi stodoły: Przymocuj je do swojego światła, aby ukształtować wyjście światła, zapobiegając rozlaniu i kierowanie go dokładnie tam, gdzie chcesz.
* Flagi: Użyj flag, aby zablokować światło z niechcianych obszarów sceny i tworzyć głębsze cienie. Czarna piankowa rdzeń lub materiał działa dobrze dla flag.
4. Obejmuj Rembrandt i inne klasyczne wzory oświetlenia
* Dlaczego to ważne: Zrozumienie klasycznych wzorów oświetlenia daje solidne podstawy do tworzenia dramatycznych i pochlebnych portretów. Szczególnie oświetlenie Rembrandt jest podstawą dramatycznego portretu.
* jak wdrożyć:
* Rembrandt Lighting: Ten wzór charakteryzuje się trójkątem światła na policzku podłoża naprzeciwko źródła światła. Osiągnij to, umieszczając źródło światła pod kątem 45 stopni do obiektu i nieco powyżej ich oczu.
* podzielone oświetlenie: Podziel twarz na pół światłem i cieniem. Stwarza to bardzo dramatyczny i graficzny wygląd.
* Lighting: Odmiana Rembrandta, ale cień nosa jest mniejszy i tworzy pętlę zamiast trójkąta.
* Ćwicz i eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi kątami i pozycjami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla twojego tematu i stylu. Użyj zasobów online i schematów oświetlenia, aby kierować swoją praktyką.
5. Zwróć uwagę na pozowanie i ekspresję
* Dlaczego to ważne: Dramatyczne oświetlenie to tylko połowa bitwy. Pozycja i wyraz tematu muszą dopasować nastrój, który próbujesz stworzyć.
* jak wdrożyć:
* Komunikuj się z tematem: Wyraźnie komunikuj uczucie, które chcesz przekazać. Czy wybierasz się na silne, intensywne, tajemnicze lub wrażliwe?
* POSES: Unikaj prostych, statycznych pozy. Zachęcaj podmiot do kąta i twarzy w kierunku lub z dala od światła, aby stworzyć ciekawe cienie i kształty.
* oczy są oknem: Zwróć szczególną uwagę na oczy. Niezłańca czrut lub skoncentrowane spojrzenie może dodać dużo intensywności. Dostosuj temat, aby spojrzeć na coś konkretnego (nawet jeśli jest to tylko punkt w kosmosie), aby stworzyć poczucie celu.
* Rozważ umieszczenie ręki: Ręce mogą wiele dodać do portretu. Eksperymentuj z tym, że badany umieszcza ręce w pobliżu twarzy, we włosach lub spleceniem.
Koncentrując się na tych wskazówkach, możesz przekształcić małą przestrzeń w potężne studio portretowe zdolne do tworzenia oszałamiających dramatycznych obrazów. Pamiętaj, aby ćwiczyć, eksperymentować i rozwijać swój własny unikalny styl!