i. Wstępne rozważania przed rozpoczęciem edycji:
* Podręcznik stylu klienta/firmy: Jeśli jest to dostępne, przestrzegaj wytycznych marki i stylu firmy. Może to obejmować określone palety kolorów, poziomy retuszowania lub preferowane tła.
* Ogólny cel: Celem jest stworzenie profesjonalnej i przystępnej reprezentacji jednostki. Unikaj zbyt modnego lub dramatycznego wyglądu.
* Warunki fotografowania: Przeanalizuj oryginalne zdjęcie i zidentyfikuj wszelkie problemy (oświetlenie, ekspozycja, rozproszenie tła itp.). Rozwiąż je strategicznie podczas edycji.
* Raw vs. JPEG: Idealnie będziesz pracować z RAW Files, które oferują znacznie większą elastyczność w edycji. Jeśli pracujesz z JPEGS, Twoja szerokość edycji będzie bardziej ograniczona.
ii. Lightroom Workflow - podstawowe korekty
1. import i organizacja:
* Zaimportuj swoje zdjęcia do Lightroom.
* Utwórz kolekcję specjalnie dla strzałów w głowę.
* Zmień nazwę plików dla łatwej identyfikacji (np. „FirstName_lastname_headshot”).
2. Wybór:
* Szybko przejrzyj wszystkie zdjęcia.
* Wybierz najlepsze obrazy (w oparciu o ostrość, ekspresję, pozę i ogólną atrakcyjność). Użyj gwiazd oceny lub flag, aby zaznaczyć swoje wybory.
* Możesz przedstawić klientowi kilka opcji.
3. Biała równowaga:
* Eyedropper Tool: Wypróbuj selektor bilansu białego (EyeDropper) na neutralnym obszarze zdjęcia (np. Białej oka, szarej ściany, białej koszuli - uważaj na biel oka, jeśli pojawiają się odbicia).
* Slowery temp i odcieni: Dostosuj suwaki temperaturowe (ciepłe/chłodne) i odcień (zielony/magenta), aby uzyskać naturalny odcień skóry. Unikaj nadmiernego ciepła lub chłodu.
* Presets: Jeśli masz niestandardowe lub zakupione białe bilanse, jest to dobre miejsce do ich użycia, ale zawsze następują.
4. Ekspozycja i kontrast:
* Slower ekspozycji: Dostosuj ogólną jasność obrazu. Cel do dobrze narażonego obrazu bez wysadzonych podświetleń lub zmiażdżonych cieni.
* Contrast Slider: Dodaj lub zmniejsz kontrast subtelnie. Korporacyjne strzały na głowę na ogół korzystają z nieco bardziej miękkiego wyglądu niż portrety o wysokim kontraście.
* Podprawy, cienie, białe i czarne suwaki: Użyj tych suwaków, aby dopracować zakres tonalny i odzyskać szczegóły na wyświetleniach i cieniach. Być konserwatywnym; Przesunięcie może prowadzić do wyglądu płaskiego lub HDR.
5. Obecność (jasność i dehaze):
* Clarity: Dodaje definicję do środkowych. Używać oszczędnie; Zbyt wiele może zaakcentować teksturę skóry. Pomocna może być niewielka ilość (+5 do +15), ale uważaj na bardziej widoczne marszki i wady. Często nieco zmniejszanie jasności jest lepsze.
* dehaze: Usuwa mgłę i może dodać kontrast. Bądź ostrożny z Dehaze; Może łatwo stworzyć nienaturalny wygląd, szczególnie na skórze.
iii. Lightroom Workflow - retuszowanie i regulacja lokalna
1. Usuwanie punktowe (leczenie/klon):
* Użyj narzędzia do usuwania punktów, aby usunąć przebarwienia, zbłąkane włosy i inne drobne niedoskonałości.
* Tryb leczenia: Łączy teksturę i kolor z obszaru źródłowego z docelowym obszarem. Dobry dla wkładów.
* Tryb klonów: Kopiuje obszar źródła dokładnie do docelowego obszaru. Przydatne do usuwania większych zakłóceń.
* Feather i krycie: Dostosuj te ustawienia dla naturalnie wyglądającej mieszanki.
2. pędzel regulacyjny (wygładzanie skóry i unikanie/oparzenie):
* Wygładzanie skóry:
* Utwórz nowy pędzel regulacyjny.
* Ustawienia:nieznacznie zmniejsz jasność (np. -10 do -20), niższą ostrość (np. -20 do -40) i potencjalnie dodaj * niewielki * kawałek miękkości (dodatnia wartość tekstury do 10 maks.).
* Posmaruj skórę, unikając oczu, ust, włosów i krawędzi.
* Opuść suwak przepływowy, aby uzyskać bardziej subtelną aplikację.
* Ważne: Nie przesadzaj! Celem jest lekkie zmiękczenie skóry, a nie stworzenie efektu plastikowego lub niewyraźnego.
* Dodge and Burn (subtelne konturowanie):
* Utwórz dwa nowe szczotki regulacyjne:jeden do unikania (oświetlenie) i jeden do spalania (ciemnie).
* Dodge Brush: Nieznacznie zwiększ ekspozycję (np. +0,1 do +0,3). Posmaruj obszary, które chcesz podkreślić, takie jak kości policzkowe, kości brwi i grzbiet nosa.
* Burn Brush: Nieznacznie zmniejsz ekspozycję (np. -0,1 do -0,3). Posmaruj obszary, które chcesz konturować, takie jak pod korytarzem policzkowymi, wzdłuż linii szczęki i wokół linii włosów.
* Użyj ustawień niskiego przepływu i gęstości do stopniowych i naturalnych regulacji.
3. Filtr absolwentowy lub filtr promieniowy (regulacje tła):
* Jeśli tło jest rozpraszające lub nierównomiernie oświetlone, użyj filtra stopniowego lub filtra promieniowego, aby selektywnie dostosować jego jasność, kontrast lub kolor.
* Obniż narażenie na ciemnienie jasne tło.
* Dodaj subtelną rozmycie (negatywna przejrzystość), aby zmiękczyć ruchliwe tło.
iv. Lightroom Workflow - Regulacja kolorów i wyostrzenie
1. HSL/Color Panel:
* hue: Dostosuj odcienie określonych kolorów, aby dopracować odcienie skóry lub inne elementy. Bądź subtelny.
* Nasycenie: Zmniejsz nasycenie zbyt żywych kolorów, zwłaszcza czerwieni i pomarańczy w skórze.
* Luminance: Dostosuj jasność określonych kolorów. Lekko rozjaśniająca pomarańcza lub żółta może poprawić jasność skóry.
2. Gradowanie kolorów (opcjonalnie):
* Jeśli jest to odpowiednie do stylu firmy, możesz dodać subtelne tonowanie kolorów w środkowych podteorach, cienie lub atrakcjach. Bądź ostrożny; Łatwo to przesadzić.
* Rozważ subtelne podzielone tonowanie z ciepłymi pasemkami i chłodnymi cieniami, aby uzyskać klasyczny wygląd.
3. Wyostrzenie:
* kwota: Zacznij od niskiej ilości (np. 40-60).
* promień: Utrzymaj promień mały (np. 0,5-1,0). Większy promień może stworzyć ostre halo.
* detal: Dostosuj, aby znaleźć właściwą równowagę między ostrością a hałasem.
* Masowanie: Przytrzymaj klawisz Alt/Option, regulując suwak maskujący. To pokaże, które obszary są ostrzane. Dąż do wyostrzenia krawędzi i detali, unikając jednoczesnego wyostrzenia gładkich obszarów, takich jak skóra. Zapobiega to wzmocnieniu hałasu na skórę.
4. Redukcja szumu (w razie potrzeby):
* Jeśli obraz ma zauważalny szum, użyj suwaków redukcji szumów, aby go zmniejszyć.
* Redukcja szumu luminancji: Zmniejsza ogólną ziarnistość.
* Redukcja szumów kolorów: Zmniejsza plamy kolorów.
* Uważaj, aby nie przesadzić z redukcją szumów, ponieważ może zmiękczyć obraz i usunąć szczegóły.
v. Ustawienia eksportu
* Format pliku: JPEG jest na ogół wystarczający do użytku online. TIFF jest lepszy do celów archiwalnych lub gdy trzeba zachować maksymalną jakość.
* Kolor Space: SRGB jest standardem dla celów internetowych i większości drukowania.
* Rozmiar obrazu: Określ pożądane wymiary dla strzału głowy. Wspólne rozmiary obejmują:
* Square:200x200 pikseli do 500 x 500 pikseli dla stron internetowych i mediów społecznościowych.
* Większy:1200 x 1800 pikseli lub podobne proporcje do drukowania o wysokiej rozdzielczości.
* Jakość: Ustaw jakość na 80-100 dla JPEG. Ustawienia niższej jakości spowodują większą kompresję i utratę szczegółów.
* wyostrzenie: Możesz zastosować wyostrzenie podczas eksportu, ale często lepiej jest to zrobić podczas procesu edycji. Jeśli to zrobisz, wybierz „Ekran” do użytku internetowego lub „Matte Paper” lub „Błyszczący papier” do drukowania.
* metadane: Wybierz, czy dołączyć metadane (informacje o prawach autorskich, ustawienia aparatu itp.).
* Znakowanie wodne (opcjonalnie): W razie potrzeby dodaj znak wodny.
* Lokalizacja: Podaj folder, w którym chcesz zapisać wyeksportowane obrazy.
Kluczowe zasady i wskazówki:
* subtelność jest kluczowa: Nadmierna edycja jest częstym błędem. Cel do naturalnych wyników, które zwiększają wygląd obiektu, nie sprawiając, że wyglądają fałszywie.
* mniej jest więcej: Unikaj ostrych kontrastów, zbyt nasyconych kolorów i nadmiernego wygładzania skóry.
* Zwróć uwagę na odcienie skóry: Dokładne odcienie skóry są kluczowe dla profesjonalnego wyglądu. Użyj panelu HSL/kolorów, aby dostroić kolory skóry.
* Unikaj typowych błędów:
* plastikowa skóra: Za dużo wygładzania skóry.
* nadmierne ostrzeżenie: Surowe krawędzie i aureole.
* nienaturalne kolory: Zbyt duże nasycenie lub nieprawidłowa równowaga białej.
* zmiażdżone cienie/wysadzenie w powietrzu: Utrata szczegółów w ciemnych lub jasnych obszarach.
* Spójny styl: Jeśli edytujesz partię strzał w tę samą firmę, zachowaj spójny styl edycji na wszystkich obrazach. Utwórz ustawienie wstępne po wybraniu w początkowych ustawieniach.
* Kalibruj swój monitor: Prawidłowo skalibrowany monitor jest niezbędny do dokładnej reprezentacji kolorów.
* powiększ i wychodzisz: Regularnie powiększa się do 100%, aby sprawdzić szczegóły i artefakty, i pomniejsz, aby zobaczyć ogólny efekt.
* Ćwicz i eksperyment: Im więcej ćwiczysz edycję strzał w głowę, tym lepiej osiągniesz pożądane rezultaty. Eksperymentuj z różnymi technikami i ustawieniami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Szukaj informacji zwrotnej: Poproś o opinie od współpracowników lub klientów o uzyskanie świeżego spojrzenia na pracę edytowania.
* Mądrze użyj wstępnych ustawień: Presegs są dobrym punktem wyjścia, ale zawsze dostosuj je, aby pasowały do każdego obrazu.
* wykonaj kopię zapasową swojej pracy: Zawsze wykonuj kopię zapasową katalogu Lightroom i plików obrazów, aby zapobiec utratę danych.
Postępując zgodnie z tymi krokami i zasadami, możesz skutecznie edytować korporacyjne strzały w Lightroom, aby tworzyć profesjonalne i pochlebne obrazy reprezentujące Twoich klientów w najlepszym możliwym świetle. Pamiętaj, że kluczem jest ulepszenie obrazu subtelnie i naturalnie przy jednoczesnym zachowaniu spójnego stylu.