Tworzenie mrocznego i nastrojowego portretu w stylu Rembrandt w Lightroom
Oświetlenie Rembrandt charakteryzuje się niewielkim trójkątem światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Tworzenie tego w Lightroom wymaga manipulowania pasemkami, cieniami i kolorem, aby osiągnąć dramatyczny i ponadczasowy charakter. Oto przewodnik krok po kroku:
i. Rozważania przed strzelaniem (idealne):
* Konfiguracja oświetlenia: Idealnie chcesz, aby pojedyncze źródło światła ustawione na boku i nieco powyżej tematu. Użyj modyfikatora takiego jak softbox lub parasol, aby zmiękczyć światło. Zwróć uwagę na kąt i odległość.
* tło: Wybierz ciemne, neutralne tło (czarny, ciemnobrązowy lub głęboki szary). Pomoże to wyodrębnić Twój temat i zwiększy nastrój.
* Pozowanie przedmiotu: Poproś podmiot stawiając czoła źródle światła pod kątem, umożliwiając charakterystyczny trójkąt światła na ich zacieniony policzek.
* odzież: Wybierz ciemne lub stonowane kolory odzieży, które nie odwracają uwagi od twarzy. Aksamit lub inne bogate tekstury mogą dodać do tego uczucia.
ii. Regulacja Lightroom:
Ten przewodnik zakłada, że zaczynasz od surowego obrazu (preferowanego) lub wysokiej jakości JPEG. Będziemy pracować przez panel podstawowy, a następnie zbadamy inne panele w celu uzyskania drobniejszych regulacji.
a. Podstawowe korekty panelu:
1. Korekta profilu i korekta soczewki:
* W module opracowywaniu przejdź do panelu „Korekty obiektywów”.
* Sprawdź „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”. To koryguje zniekształcenie soczewek i frędzlowanie.
2. Biała równowaga:
* Zacznij od niestandardowego bilansu białego lub wybierz ustawienie wstępne (na przykład „automatyczne” na początek). Następnie możesz dostroić temperaturę i suwaki odcieniowe. Często cieplejsze tony (lekko żółte/pomarańczowe) działają dobrze dla tego stylu, ale zaufaj oku.
3. Ekspozycja:
* Dostosuj suwak „ekspozycji”, aby uzyskać nieco niedoświetlony obraz. Chcemy zachować szczegóły w najważniejszych wydarzeniach, zachowując nastrojową atmosferę. Zacznij od obniżenia go, a następnie dostosuj się do smaku.
4. Contrast:
* Zwiększ suwak „kontrastu”, aby zwiększyć rozdzielenie światła od cienia. Wyższy kontrast przyczynia się do dramatycznego wyczucia.
5. Podprawy:
* Znacznie obniżyć suwak „Najważniejsze”. To odzyskuje szczegóły w najjaśniejszych obszarach twarzy i ubrania, uniemożliwiając im wysadzenie.
6. Shadows:
*Podnieś suwak „cienie” *nieznacznie *. Chcemy ujawnić kilka szczegółów w ciemniejszych obszarach, ale nie tyle, że obraz staje się płaski. Celem jest zachowanie głębokości. Używaj ostrożnie; Zbyt dużo podnoszenia zrujnuje nastrój.
7. białe:
* Dostosuj suwak „białych”, aby ustawić najjaśniejszy punkt na obrazie. Zasadniczo będziesz chciał uniknąć przycinania (całkowicie białe obszary bez szczegółów). Obejrzyj histogram ostrzeżeń przycinania.
8. Czarni:
* Opuść suwak „czarnych”, aby pogłębić cienie i stwórz bogatszy, bardziej dramatyczny ton. Ma to kluczowe znaczenie dla mrocznej i nastrojowej estetyki.
9. obecność (tekstura, jasność, dehaze, vibrance, nasycenie):
* tekstura: Zwiększ go subtelnie, aby zwiększyć teksturę skóry. Nie przesadzaj, bo skóra będzie wyglądać nienaturalnie.
* Clarity: Dostosuj ostrożnie. Niewielki wzrost może dodać definicję, ale zbyt wiele może wprowadzić niechciane artefakty. Eksperyment, ale błąd z boku ostrożności.
* dehaze: Bardzo niewielkie negatywne odchwyt może czasem dodać odrobinę atmosfery, ale zwykle najlepiej pozostawić na 0.
* vibrance: Nieco zwiększ „wibrację”, aby zwiększyć nasycenie bardziej stonowanych kolorów, przynosząc subtelne bogactwo odcieni skóry. Unikaj nadmiernego nasycenia, ponieważ może wyglądać sztucznie.
* Nasycenie: Zmniejsz suwaka „nasycenia”, aby stworzyć bardziej wyciszony, desaturowany wygląd, zwiększając styl vintage/klasyczny.
b. Panel krzywej tonu:
* Dostosuj krzywą punktową: Delikatny S-Curve dodaje kontrastu. Przeciągnij punkt środkowy lekko w dół, aby zaciemnić środkowe pary. Dostosuj krzywą subtelnie - małe korekty mają duże znaczenie. Rozważ użycie krzywych RGB w celu dokładniejszej kontroli.
c. HSL/Kolor Panel:
* hue: Dostosuj odcienie różnych kolorów, aby osiągnąć pożądany wygląd. W przypadku odcieni skóry skup się na dostosowaniu pomarańczowych i żółtych odcieni.
* Nasycenie: Zmniejsz nasycenie niektórych kolorów, które są zbyt widoczne lub rozpraszające. Często desaturowanie bluesów i zieleni mogą zwiększyć skupienie się na tym temacie.
* Luminance: Dostosuj luminancję poszczególnych kolorów, aby je rozjaśnić lub przyciemnić. Na przykład ciemniejący blues w tle może stworzyć głębszy, bardziej dramatyczny charakter.
d. Panel oceniania kolorów:
* Shadows: Dodaj subtelny odcień chłodnego koloru (np. Niebieski lub fioletowy) do cieni. To dodaje głębi i zwiększa nastrój. Użyj suwaka „mieszania”, aby kontrolować wpływ na cienie, atrakcje i śródmielenia.
* Podprawy: Dodaj subtelny odcień ciepłego koloru (np. Pomarańczowy lub żółty) do wyświetleń. Stwarza to przyjemny kontrast i podkreśla odcienie skóry. Ponownie użyj suwaków „mieszanie” i „równowagi”, aby stworzyć subtelne efekty.
e. Panel detali:
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły twarzy i oczu. Użyj suwaka „maskującego”, aby zapobiec wyostrzeniu w obszarach z niewielkimi szczegółami (np. Tłem).
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumu, aby zmniejszyć niechcianą ziarnistość na obrazie, szczególnie w cieniu.
f. Panel efektów:
* ziarno: Dodaj bardzo małą ilość ziarna, aby uzyskać klasyczny, filmowy wygląd. Może to subtelnie zwiększyć teksturę.
* winieta: Dodaj subtelną winietę, aby przyciemnić krawędzie obrazu i narysuj oko widza w kierunku środka. Użyj ujemnej wartości „kwoty” i dostosuj suwaki „punktu środkowego” i „pióra”, aby stworzyć naturalnie wyglądającą winietę. Rozpocznij subtelne i zwiększaj w razie potrzeby.
iii. Regulacja lokalna (za pomocą pędzla regulacyjnego, filtra promieniowego lub filtra stopniowego):
* Dodge and Burn: Użyj pędzla regulacyjnego z małymi korektami ekspozycji (zarówno dodatnimi, jak i ujemnymi), aby subtelnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary twarzy, zwiększając kontury i tworząc głębokość. Skoncentruj się na obszarach takich jak kości policzkowe, oczy i usta.
* Filtr radialny: Użyj filtra promieniowego, aby subtelnie przyciemnić tło wokół obiektu, dodatkowo je izolując.
* Filtr dyplomowy: Użyj filtra stopniowego, aby przyciemnić górną część obrazu lub selektywnie wyregulować oświetlenie w ramce.
iv. Ostateczne dotknięcia:
* przejrzyj i udoskonal: Powiększ 100% i dokładnie przejrzyj obraz dla wszelkich niechcianych artefaktów lub obszarów wymagających dalszej regulacji.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami i technikami. Nie ma jednego „właściwego” sposobu na osiągnięcie portretu w stylu Rembrandta.
* Zapisz jako wstępny: Gdy będziesz zadowolony z korekt, zapisz je jako ustawienie wstępne, abyś mógł łatwo zastosować je do innych portretów.
Kluczowe rozważania i wskazówki:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj przesadzania jakiejkolwiek pojedynczej regulacji. Małe, przyrostowe zmiany przyniosą najlepsze wyniki.
* Chroń wyświetlenia: Najważniejsze jest zachowanie szczegółów na najważniejszych atrakcjach. Wyrzucenie najważniejszych wydarzeń zrujnuje portret.
* Monitoruj histogram: Miej oko na histogram, aby upewnić się, że nie przycinasz podświetleń ani cieni.
* tony skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Unikaj ich zbyt pomarańczowych lub sztucznych. Celuj w naturalny, ale lekko wyciszony, wygląd.
* Ćwicz i eksperymenty: Najlepszym sposobem opanowania tego stylu jest ćwiczenie i eksperymentowanie z różnymi ustawieniami i technikami.
Podążając za tymi krokami i dostosowując je do konkretnych obrazów, możesz stworzyć oszałamiające, ciemne i nastrojowe portrety w stylu Rembrandta w Lightroom, które wywołują poczucie ponadczasowości i dramatu. Pamiętaj, że to tylko wytyczna; Twoja wizja artystyczna i szczegóły Twojego zdjęcia powinny kierować twoimi ostatecznymi korektami. Powodzenia!