REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

Edycja strzałów korporacyjnych w Lightroom:przewodnik krok po kroku

Skuteczne edytowanie korporacyjnych stojaków na głowę obejmuje zwiększenie profesjonalnego wyglądu, zapewnienie spójności i utrzymanie naturalnego wyglądu. Oto przewodnik krok po kroku, jak je edytować w Lightroom:

1. Zaimportuj i wybierz najlepsze zdjęcia:

* import: Zaimportuj swoje obrazy RAW lub JPEG do Lightroom.

* Culling: Użyj modułu biblioteki, aby szybko wybrać najlepsze ujęcia za pomocą systemu flagowania (wybierać/odrzucić) lub systemu oceny gwiazd. Skoncentruj się na ostrości, ekspresji, pozie i ogólnym składzie.

2. Początkowe poprawki (panel podstawowy):

* Korekta profilu (korekta soczewki):

* Włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu” pod panelem korekcji soczewki. To automatycznie poprawi zniekształcenie soczewek i frędzlowanie kolorów.

* Bilans biały:

* Użyj białego selektora bilansu (Eyedropper), aby kliknąć neutralny szary lub biały obszar na obrazie (jak biała koszula lub neutralne tło).

* Alternatywnie, ręcznie dostosuj temperaturę i suwaki odcieniowe, aż odcienie skóry wydają się naturalne, a ogólny kolor obrazu będzie zrównoważony.

* Ekspozycja:

* Dostosuj suwak ekspozycji, aby rozjaśnić lub przyciemnić obraz. Cel w zrównoważonej ekspozycji, w której najważniejsze informacje nie są przycięte (wysadzone), a cienie nie są całkowicie zmiażdżone. Miej oko na histogram, który pomoże ci poprowadzić.

* kontrast:

* Nieznacznie zwiększyć kontrast do dodania definicji, ale zachowaj ostrożność, aby jej nie przesadzić. Zbyt duży kontrast może sprawić, że obraz będzie wyglądał surowo.

* Podprawy i cienie:

* Podprawy: Odzyskaj szczegóły w wysadzeniu wyświetleń, przeciągając najważniejsze suwak po lewej stronie.

* Shadows: Otwórz ciemne cienie, przeciągając suwak cieni w prawo. To dodaje głębokości i widoczności.

* białe i czarne:

* białe: Ustaw biały punkt, przytrzymując Alt/Option podczas przeciągania suwaka Whites. Zatrzymaj się, gdy zobaczysz niewielką ilość przycinania (obszary zmieniające się całkowicie białe). Zapewnia to, że najjaśniejsze części obrazu są naprawdę białe.

* czarne: Ustaw czarny punkt, trzymając Alt/Option, przeciągając suwak Blacks. Zatrzymaj się, gdy zobaczysz niewielką ilość przycinania (obszary zmieniające się całkowicie czarne). Zapewnia to, że najciemniejsze części obrazu są naprawdę czarne.

* Obecność (jasność, dehaze, vibrance, nasycenie):

* Clarity: Użyj jasności oszczędnie, aby dodać subtelny kontrast i ostrość. Przesunięcie może stworzyć nienaturalny, szorstki wygląd. Trochę przechodzi długą drogę.

* dehaze: Może zmniejszyć mgiełkę i poprawić ogólną przejrzystość obrazu, szczególnie przydatną w przypadku strzał w głowę na zewnątrz. Bądź ostrożny, ponieważ może również wprowadzać artefakty, jeśli są stosowane nadmiernie.

* vibrance: Zwiększ wibrację zamiast nasycenia, aby poprawić kolory tonów skóry i innych stonowanych obszarów, nie czyniąc ich zbyt życzliwymi.

* Nasycenie: Użyj nasycenia oszczędnie, aby globalnie dostosować intensywność kolorów.

3. Krzywa tonowa:

* Krzywa punktowa: Subtelny S-Curve może dodać odrobinę kontrastu, ale uważaj, aby go nie przesadzić. Przeciąganie górnej części krzywej rozjaśnia rozjaśnia i przeciągając dno krzywej w dół cieni.

* Krzywe kanału (czerwony, zielony, niebieski): Krzywe te pozwalają na bardziej precyzyjne regulacje kolorów. Na przykład możesz subtelnie przesuwać odcienie skóry, regulując czerwone i zielone kanały.

4. HSL/Kolor Panel:

* hue: Wykonaj subtelne zmiany w odcieniu (kolorze) określonych kolorów. Na przykład możesz dostosować odcień pomarańczy, aby poprawić odcienie skóry.

* Nasycenie: Kontroluj intensywność poszczególnych kolorów. Zmniejsz nasycenie zbyt żywych czerwieni lub żółci lub zwiększ nasycenie bluesa w tle.

* Luminance: Dostosuj jasność poszczególnych kolorów. Rozjaśnij odcienie skóry lub ciemne pierwiastki rozpraszające w tle.

5. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów):

* wyostrzenie:

* kwota: Dodaj umiarkowaną ilość wyostrzenia (około 40–70), aby zwiększyć szczegóły.

* promień: Zacznij od małego promienia (około 1,0) i dostosuj do smaku. Mniejszy promień wyostrza drobne szczegóły, a większy promień wyostrza szersze obszary.

* detal: Dostosuj suwak szczegółów, aby kontrolować, ile szczegółów jest zaostrzone. Zwiększenie suwaka szczegółowości wyostrza drobniejsze szczegóły.

* Masowanie: Przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania suwaka maskującego. Chroni to obszary takie jak skóra przed nadmiernym wyborem. Białe obszary są zaostrzone, a czarne obszary są maskowane. Skoncentruj się na wyostrzeniu oczu i włosów.

* Redukcja szumu:

* Luminance: Jeśli na obrazie (szczególnie w cieniu) jest szum, użyj suwaka luminancji, aby go zmniejszyć. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że obraz wyglądał miękko i stracić szczegóły.

* kolor: Zmniejsz szum kolorowy (szczególnie w cieniu) za pomocą suwaka kolorów.

6. Usuwanie i uzdrowienie plam:

* Użyj narzędzia do usuwania punktów (Q), aby usunąć przebarwienia, zbłąkać włosy lub rozpraszające znaki. Użyj trybu leczenia lub klonów w zależności od obszaru, nad którym pracujesz.

* Heal: Łączy otaczającą teksturę i kolor, aby pokryć niedoskonałość.

* klon: Bezpośrednio kopiuje piksele z obszaru źródłowego do obszaru docelowego.

* Dostosuj rozmiar, krycie i wtop pędzla, aby uzyskać optymalne wyniki.

7. Stosowany pędzel filtracyjny i regulacyjny:

* Filtr dyplomowy (M): Użyj tego, aby dokonać selektywnych regulacji części obrazu, takich jak przyciemnienie nieba lub dodanie subtelnej winiety.

* pędzel regulacyjny (k): To narzędzie pozwala „pomalować” regulacje na określonych obszarach obrazu. Użyj go do:

* Rozjaśnij oczy.

* Zmiękcz skórę.

* Unikaj i spal (rozjaśnia i ciemnienia) określone obszary, aby rzeźbić twarz.

8. Zmiękczenie skóry (opcjonalnie, ale często pożądane):

* Metoda 1:pędzel regulacyjny

* Użyj pędzla regulacyjnego (k) i zmniejsz jasność i nieznacznie zwiększ ostrość. Pomaluj to na skórze. Bądź bardzo subtelny! Chcesz zmiękczyć, a nie rozmazać. Zmniejsz przepływ pędzla, aby stopniowo stosować efekt.

* Metoda 2:Ujemna przejrzystość i pozytywna ostrość (taka sama jak powyżej, ale nazwana preset).

* Ważna uwaga: Celem nie jest sprawienie, by skóra była idealnie gładka i sztuczna. Zachowaj teksturę i szczegóły, aby zachować naturalny wygląd.

9. Vignetting (opcjonalnie):

* Pod panelem efektów użyj suwaka winietowania, aby subtelnie przyciemnić zakątki obrazu. Może to pomóc przyciągnąć oko widza w stronę tematu.

10. Kalibruj (kalibracja kolorów):

* Jeśli fotografujesz profilem aparatu, możesz dostosować czerwony, zielony i niebieski odcień pierwotny, nasycenie i luminancja, aby dopracować renderowanie kolorów. Jest to bardziej zaawansowane, ale może pomóc w osiągnięciu określonego wyglądu. Jest to szczególnie pomocne, jeśli przetwarzasz partie wiele zdjęć.

11. Kopiuj i wklej ustawienia (synchronizacja):

* Po zredagowaniu jednego strzału w swoje upodobanie możesz skopiować ustawienia (CTRL/CMD + Shift + C) i wkleić je do innych podobnych obrazów (Ctrl/CMD + Shift + V). Możesz także użyć przycisku „Sync ...” na dole modułu programu, aby synchronizować ustawienia na wielu wybranych obrazach. Ważne: Zawsze przejrzyj każdy obraz indywidualnie po synchronizacji, aby upewnić się, że korekty są odpowiednie. Może być konieczne wprowadzenie drobnych poprawek w celu ekspozycji lub równowagi białej.

12. Eksport:

* Wyeksportuj końcowe obrazy w formacie JPEG w wysokiej jakości ustawieniu. Do użytku w Internecie wystarczy 72 DPI. Do druku zaleca się 300 dpi.

* Wybierz sensowną konwencję nazewnictwa plików (np. „LastName_firstName_headshot.jpg`).

Kluczowe względy dla korporacyjnych strzałów:

* Spójność: Zachowaj spójny styl edycji we wszystkich stojakach na głowę w serii.

* Naturalny wygląd: Unikaj nadmiernej edycji i dąż do naturalnego, profesjonalnego wyglądu.

* tony skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry, zapewniając, że są dokładne i pochlebne. Unikaj robienia odcieni skóry też pomarańczowych lub zbyt różowych.

* włosy: Uprząść bezpańskie włosy i dodaj subtelną definicję.

* oczy: Rozjaśnij oczy i wzmocnij ich blask.

* Branding firmy: Rozważ wytyczne marki firmy podczas edytowania kolorów i ogólnego stylu.

* retuszowe głębokość: Zdecyduj, ile retuszu jest odpowiednie. Kilka wad jest w porządku, ale należy usunąć poważne rozproszenia. Nie zmieniaj wyglądu podmiotu.

* Informacja zwrotna klienta: Jeśli pracujesz dla klienta, pamiętaj, aby uzyskać opinię na temat stylu edycji i dokonaj niezbędnych korekt.

ogólne wskazówki:

* strzelaj w surowym: Pliki RAW zapewniają znacznie większą elastyczność w edycji niż JPEG.

* Użyj skalibrowanego monitora: Zapewnia to dokładną reprezentację kolorów.

* Pracuj niepodoziarmienie: Edyty Lightroom są nieniszczące, co oznacza, że ​​nie zmieniają oryginalnych plików obrazów.

* nie spiesz się: Nie spiesz się w proces edycji.

* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w edytowaniu strzał w głowę.

* Dowiedz się o teorii kolorów: Zrozumienie teorii kolorów może pomóc w podejmowaniu bardziej świadomych decyzji dotyczących dostosowania kolorów.

Postępując zgodnie z tymi krokami i rozważaniami, możesz tworzyć profesjonalne strzały korporacyjne, które ulepszają wizerunek Twoich klientów i ich firm. Pamiętaj, aby zawsze dążyć do równowagi między wzmocnieniem a naturalizmem. Powodzenia!

  1. Jak dodać efekt grunge, które Twoje portrety za pomocą Lightroom

  2. 5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów

  3. Jak retusz portret z pędzlem regulacyjnym w Lightroom

  4. Pokój z widokiem:jak stworzyć ten okno, w dowolnym miejscu

  5. Moje 5 najfajniejszych poleceń Lightroom

Adobe Lightroom
  1. Jak zrobić ciekawe abstrakcyjne zdjęcia dymu

  2. Jak dodać efekt grunge, które Twoje portrety za pomocą Lightroom

  3. Jak sprawić, by świeciło:jak dodać gwiazdki w Photoshopie

  4. Jak retusz portret z pędzlem regulacyjnym w Lightroom

  5. Sztuczki Lightroom:Jak przetwarzać wideo w Lightroom Classic CC

  6. W jaki sposób najnowsza aktualizacja Lightroom wpływa na średnio użytkownik?

  7. Jak stworzyć kreatywne lightroom, opracowując ustawienia wstępne do portretów