REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Edycja Wideo >> Adobe Lightroom

Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

Edycja strzałów korporacyjnych w Lightroom:przewodnik krok po kroku

Skuteczne edytowanie korporacyjnych stojaków na głowę obejmuje zwiększenie profesjonalnego wyglądu, zapewnienie spójności i utrzymanie naturalnego wyglądu. Oto przewodnik krok po kroku, jak je edytować w Lightroom:

1. Zaimportuj i wybierz najlepsze zdjęcia:

* import: Zaimportuj swoje obrazy RAW lub JPEG do Lightroom.

* Culling: Użyj modułu biblioteki, aby szybko wybrać najlepsze ujęcia za pomocą systemu flagowania (wybierać/odrzucić) lub systemu oceny gwiazd. Skoncentruj się na ostrości, ekspresji, pozie i ogólnym składzie.

2. Początkowe poprawki (panel podstawowy):

* Korekta profilu (korekta soczewki):

* Włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu” pod panelem korekcji soczewki. To automatycznie poprawi zniekształcenie soczewek i frędzlowanie kolorów.

* Bilans biały:

* Użyj białego selektora bilansu (Eyedropper), aby kliknąć neutralny szary lub biały obszar na obrazie (jak biała koszula lub neutralne tło).

* Alternatywnie, ręcznie dostosuj temperaturę i suwaki odcieniowe, aż odcienie skóry wydają się naturalne, a ogólny kolor obrazu będzie zrównoważony.

* Ekspozycja:

* Dostosuj suwak ekspozycji, aby rozjaśnić lub przyciemnić obraz. Cel w zrównoważonej ekspozycji, w której najważniejsze informacje nie są przycięte (wysadzone), a cienie nie są całkowicie zmiażdżone. Miej oko na histogram, który pomoże ci poprowadzić.

* kontrast:

* Nieznacznie zwiększyć kontrast do dodania definicji, ale zachowaj ostrożność, aby jej nie przesadzić. Zbyt duży kontrast może sprawić, że obraz będzie wyglądał surowo.

* Podprawy i cienie:

* Podprawy: Odzyskaj szczegóły w wysadzeniu wyświetleń, przeciągając najważniejsze suwak po lewej stronie.

* Shadows: Otwórz ciemne cienie, przeciągając suwak cieni w prawo. To dodaje głębokości i widoczności.

* białe i czarne:

* białe: Ustaw biały punkt, przytrzymując Alt/Option podczas przeciągania suwaka Whites. Zatrzymaj się, gdy zobaczysz niewielką ilość przycinania (obszary zmieniające się całkowicie białe). Zapewnia to, że najjaśniejsze części obrazu są naprawdę białe.

* czarne: Ustaw czarny punkt, trzymając Alt/Option, przeciągając suwak Blacks. Zatrzymaj się, gdy zobaczysz niewielką ilość przycinania (obszary zmieniające się całkowicie czarne). Zapewnia to, że najciemniejsze części obrazu są naprawdę czarne.

* Obecność (jasność, dehaze, vibrance, nasycenie):

* Clarity: Użyj jasności oszczędnie, aby dodać subtelny kontrast i ostrość. Przesunięcie może stworzyć nienaturalny, szorstki wygląd. Trochę przechodzi długą drogę.

* dehaze: Może zmniejszyć mgiełkę i poprawić ogólną przejrzystość obrazu, szczególnie przydatną w przypadku strzał w głowę na zewnątrz. Bądź ostrożny, ponieważ może również wprowadzać artefakty, jeśli są stosowane nadmiernie.

* vibrance: Zwiększ wibrację zamiast nasycenia, aby poprawić kolory tonów skóry i innych stonowanych obszarów, nie czyniąc ich zbyt życzliwymi.

* Nasycenie: Użyj nasycenia oszczędnie, aby globalnie dostosować intensywność kolorów.

3. Krzywa tonowa:

* Krzywa punktowa: Subtelny S-Curve może dodać odrobinę kontrastu, ale uważaj, aby go nie przesadzić. Przeciąganie górnej części krzywej rozjaśnia rozjaśnia i przeciągając dno krzywej w dół cieni.

* Krzywe kanału (czerwony, zielony, niebieski): Krzywe te pozwalają na bardziej precyzyjne regulacje kolorów. Na przykład możesz subtelnie przesuwać odcienie skóry, regulując czerwone i zielone kanały.

4. HSL/Kolor Panel:

* hue: Wykonaj subtelne zmiany w odcieniu (kolorze) określonych kolorów. Na przykład możesz dostosować odcień pomarańczy, aby poprawić odcienie skóry.

* Nasycenie: Kontroluj intensywność poszczególnych kolorów. Zmniejsz nasycenie zbyt żywych czerwieni lub żółci lub zwiększ nasycenie bluesa w tle.

* Luminance: Dostosuj jasność poszczególnych kolorów. Rozjaśnij odcienie skóry lub ciemne pierwiastki rozpraszające w tle.

5. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów):

* wyostrzenie:

* kwota: Dodaj umiarkowaną ilość wyostrzenia (około 40–70), aby zwiększyć szczegóły.

* promień: Zacznij od małego promienia (około 1,0) i dostosuj do smaku. Mniejszy promień wyostrza drobne szczegóły, a większy promień wyostrza szersze obszary.

* detal: Dostosuj suwak szczegółów, aby kontrolować, ile szczegółów jest zaostrzone. Zwiększenie suwaka szczegółowości wyostrza drobniejsze szczegóły.

* Masowanie: Przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania suwaka maskującego. Chroni to obszary takie jak skóra przed nadmiernym wyborem. Białe obszary są zaostrzone, a czarne obszary są maskowane. Skoncentruj się na wyostrzeniu oczu i włosów.

* Redukcja szumu:

* Luminance: Jeśli na obrazie (szczególnie w cieniu) jest szum, użyj suwaka luminancji, aby go zmniejszyć. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że obraz wyglądał miękko i stracić szczegóły.

* kolor: Zmniejsz szum kolorowy (szczególnie w cieniu) za pomocą suwaka kolorów.

6. Usuwanie i uzdrowienie plam:

* Użyj narzędzia do usuwania punktów (Q), aby usunąć przebarwienia, zbłąkać włosy lub rozpraszające znaki. Użyj trybu leczenia lub klonów w zależności od obszaru, nad którym pracujesz.

* Heal: Łączy otaczającą teksturę i kolor, aby pokryć niedoskonałość.

* klon: Bezpośrednio kopiuje piksele z obszaru źródłowego do obszaru docelowego.

* Dostosuj rozmiar, krycie i wtop pędzla, aby uzyskać optymalne wyniki.

7. Stosowany pędzel filtracyjny i regulacyjny:

* Filtr dyplomowy (M): Użyj tego, aby dokonać selektywnych regulacji części obrazu, takich jak przyciemnienie nieba lub dodanie subtelnej winiety.

* pędzel regulacyjny (k): To narzędzie pozwala „pomalować” regulacje na określonych obszarach obrazu. Użyj go do:

* Rozjaśnij oczy.

* Zmiękcz skórę.

* Unikaj i spal (rozjaśnia i ciemnienia) określone obszary, aby rzeźbić twarz.

8. Zmiękczenie skóry (opcjonalnie, ale często pożądane):

* Metoda 1:pędzel regulacyjny

* Użyj pędzla regulacyjnego (k) i zmniejsz jasność i nieznacznie zwiększ ostrość. Pomaluj to na skórze. Bądź bardzo subtelny! Chcesz zmiękczyć, a nie rozmazać. Zmniejsz przepływ pędzla, aby stopniowo stosować efekt.

* Metoda 2:Ujemna przejrzystość i pozytywna ostrość (taka sama jak powyżej, ale nazwana preset).

* Ważna uwaga: Celem nie jest sprawienie, by skóra była idealnie gładka i sztuczna. Zachowaj teksturę i szczegóły, aby zachować naturalny wygląd.

9. Vignetting (opcjonalnie):

* Pod panelem efektów użyj suwaka winietowania, aby subtelnie przyciemnić zakątki obrazu. Może to pomóc przyciągnąć oko widza w stronę tematu.

10. Kalibruj (kalibracja kolorów):

* Jeśli fotografujesz profilem aparatu, możesz dostosować czerwony, zielony i niebieski odcień pierwotny, nasycenie i luminancja, aby dopracować renderowanie kolorów. Jest to bardziej zaawansowane, ale może pomóc w osiągnięciu określonego wyglądu. Jest to szczególnie pomocne, jeśli przetwarzasz partie wiele zdjęć.

11. Kopiuj i wklej ustawienia (synchronizacja):

* Po zredagowaniu jednego strzału w swoje upodobanie możesz skopiować ustawienia (CTRL/CMD + Shift + C) i wkleić je do innych podobnych obrazów (Ctrl/CMD + Shift + V). Możesz także użyć przycisku „Sync ...” na dole modułu programu, aby synchronizować ustawienia na wielu wybranych obrazach. Ważne: Zawsze przejrzyj każdy obraz indywidualnie po synchronizacji, aby upewnić się, że korekty są odpowiednie. Może być konieczne wprowadzenie drobnych poprawek w celu ekspozycji lub równowagi białej.

12. Eksport:

* Wyeksportuj końcowe obrazy w formacie JPEG w wysokiej jakości ustawieniu. Do użytku w Internecie wystarczy 72 DPI. Do druku zaleca się 300 dpi.

* Wybierz sensowną konwencję nazewnictwa plików (np. „LastName_firstName_headshot.jpg`).

Kluczowe względy dla korporacyjnych strzałów:

* Spójność: Zachowaj spójny styl edycji we wszystkich stojakach na głowę w serii.

* Naturalny wygląd: Unikaj nadmiernej edycji i dąż do naturalnego, profesjonalnego wyglądu.

* tony skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry, zapewniając, że są dokładne i pochlebne. Unikaj robienia odcieni skóry też pomarańczowych lub zbyt różowych.

* włosy: Uprząść bezpańskie włosy i dodaj subtelną definicję.

* oczy: Rozjaśnij oczy i wzmocnij ich blask.

* Branding firmy: Rozważ wytyczne marki firmy podczas edytowania kolorów i ogólnego stylu.

* retuszowe głębokość: Zdecyduj, ile retuszu jest odpowiednie. Kilka wad jest w porządku, ale należy usunąć poważne rozproszenia. Nie zmieniaj wyglądu podmiotu.

* Informacja zwrotna klienta: Jeśli pracujesz dla klienta, pamiętaj, aby uzyskać opinię na temat stylu edycji i dokonaj niezbędnych korekt.

ogólne wskazówki:

* strzelaj w surowym: Pliki RAW zapewniają znacznie większą elastyczność w edycji niż JPEG.

* Użyj skalibrowanego monitora: Zapewnia to dokładną reprezentację kolorów.

* Pracuj niepodoziarmienie: Edyty Lightroom są nieniszczące, co oznacza, że ​​nie zmieniają oryginalnych plików obrazów.

* nie spiesz się: Nie spiesz się w proces edycji.

* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w edytowaniu strzał w głowę.

* Dowiedz się o teorii kolorów: Zrozumienie teorii kolorów może pomóc w podejmowaniu bardziej świadomych decyzji dotyczących dostosowania kolorów.

Postępując zgodnie z tymi krokami i rozważaniami, możesz tworzyć profesjonalne strzały korporacyjne, które ulepszają wizerunek Twoich klientów i ich firm. Pamiętaj, aby zawsze dążyć do równowagi między wzmocnieniem a naturalizmem. Powodzenia!

  1. Jak stworzyć kreatywne lightroom, opracowując ustawienia wstępne do portretów

  2. Jak stworzyć kreatywne lightroom, opracowując ustawienia wstępne do portretów

  3. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

  4. Moc korzystania z metadanych w bibliotece zdjęć

  5. Jak stworzyć kreatywne lightroom, opracowując ustawienia wstępne do portretów

Adobe Lightroom
  1. Jak używać serwera Synology DS216 NAS do szybkiego i łatwego udostępniania zdjęć online?

  2. Podstawowy samouczek Photoshopa, jak dodać kreatywne nakładki swoich portretów

  3. 8 prostych wskazówek dotyczących robienia spektakularnych obrazów wschodu i zachodu słońca

  4. Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

  5. Jak edytować zdjęcia Drogi Mlecznej (10 ustawień, których musisz użyć!)

  6. Jak zrobić portret bąbelkowy za pomocą Photoshop CS3

  7. Boisz się nagrywania ADR? Być! Ten samouczek dźwiękowy pokaże Ci, jak to zrobić