i. Przygotowując swój początkowy obraz:
* Idealny punkt początkowy: Najlepsze zdjęcia do pracy to te wykonane w kontrolowanym oświetleniu, najlepiej z pojedynczym źródłem światła pod kątem po jednej stronie obiektu. Softbox lub parasol rozprasza światło, naśladując użycie miękkiego, pośredniego światła Rembrandta. Kluczowe jest również ciemne tło.
* Format pliku: Strzelaj w surowym formacie, aby zachować maksymalne szczegóły i elastyczność w edycji.
* Ekspozycja: Lekko niedostatecznie wycofaj swój obraz w aparacie. Daje to więcej głowy do pracy z atrakcjami i cieniami w przetwarzaniu końcowym.
ii. Regulacja Lightroom:
a. Panel podstawowy:
1. Profil: Zacznij od profilu aparatu, który pasuje do twojego obrazu. Wypróbuj opcje takie jak „Adobe Standard” lub „Portret aparatu” i zobacz, co działa najlepiej. Możesz także pobrać i użyć określonych profili aparatu.
2. Biała równowaga: Dostosuj równowagę białą, aby uzyskać neutralny lub lekko ciepły ton. Użyj narzędzia EyedRopper, aby kliknąć neutralną szarą strefę (jeśli jest obecna) lub ręcznie dostosować temperaturę i suwaki odcieniowe.
3. Ekspozycja: Zacznij od nieco dalszego zmniejszenia ekspozycji, jeśli twój obraz jest już nieco niedoświetlony. Cel dla ciemnego, ale nie do końca zasłonięty ogólny ton.
4. Contrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć rozdział między światłem a cieniem. Wyższy kontrast tworzy więcej dramatu. Eksperymentuj z wartościami około +20 do +40 lub nawet wyższymi, w zależności od obrazu.
5. Podprawy: Znacząco zmniejsz najważniejsze informacje. Przyniesie to szczegóły w najjaśniejszych obszarach i uniemożliwi im przycinanie (stawanie się czystym białym). Wartość od -60 do -90 jest dobrym punktem wyjścia.
6. Shadows: Nieco zwiększ cienie, aby ujawnić szczegóły w ciemniejszych obszarach, ale unikaj przesadzania. Portret Rembrandta powinien mieć głębokie cienie. Wartość między +10 a +30 może wystarczyć.
7. białe: Dostosuj białe, aby ustawić najjaśniejszy punkt na swoim obrazie. Przytrzymaj klawisz Alt/Option podczas przeciągania suwaka, aż zobaczysz mały obszar, który zaczyna się zaciskać. Następnie lekko go wyłóż.
8. Czarni: Zmniejsz czarnych, aby pogłębić cienie i stwórz bogatszy, ciemniejszy ton. Przytrzymaj alt/opcję i przeciągnij suwak, aż zobaczysz pierwsze obszary, które przycinają do czystej czerni. Lekko odsuń.
9. Clarity: Nieco zmniejsz suwkę do przejrzystości. To zmiękcza ogólną konsystencję i tworzy bardziej malający wygląd. Wartości między -5 do -15 są zwykle wystarczające. Nie przesadzaj, ponieważ może sprawić, że obraz będzie rozmyty.
10. Dehaze: Nieco zwiększ suwak Dehaze, aby dodać odrobinę dramatu i kontrastu. Wartość między +5 a +15 może działać dobrze.
b. Krzywa tonowa:
1. Krzywa punktowa: Dostosuj krzywą punktową, aby dopracować kontrast. Utwórz delikatną klapę S, aby pogłębić cienie i rozjaśnić atrakcje, ale unikaj zbyt agresywnych regulacji.
2. krzywa kanału: Możesz dalej udoskonalić tony w każdym kanale. Aby uzyskać ciepły wygląd, subtelnie zwiększ czerwony kanał w atrakcjach i zmniejsz go w cieniu. I odwrotnie, możesz zmniejszyć niebieski kanał podświetleń i zwiększyć go w cieniu.
c. HSL/Kolor Panel:
1. hue: W razie potrzeby dokonaj subtelnych regulacji odcienia różnych kolorów.
2. Nasycenie: Desaturują nieistotne kolory, aby zwrócić większą uwagę na temat. Zmniejsz nasycenie bluesa, zieleni i żółci w tle. W razie potrzeby możesz nieznacznie zwiększyć nasycenie tonów skóry (pomarańcze i czerwieni), ale uważaj, aby nie wyglądać nienaturalnie.
3. Luminance: Dostosuj luminancję, aby przyciemnić określone kolory. Na przykład przyciemnij luminancję bluesa i zieleni w tle, aby dalej odizolować temat.
d. Panel detali:
1. Wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać. Użyj suwaka maskującego (przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania), aby ograniczyć ostrzenie do obszarów szczegółami, takimi jak oczy i włosy.
2. Redukcja szumu: Zwiększ redukcję szumu (zarówno luminancję, jak i kolor), jeśli obraz ma nadmierny szum, szczególnie w cieniu.
e. Korekty obiektywu:
1. Włącz korektę profilu: Sprawdź pola „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”, aby skorygować zniekształcenia soczewki i frędzlowanie kolorów.
f. Panel efektów:
1. winieta: Dodaj niewielką winietę, aby zaciemnić krawędzie obrazu i odbierz oko widza w stronę obiektu. Użyj suwaka „kwoty”, aby dostosować wytrzymałość winiety. Wartość ujemna przyciemnia krawędzie.
2. ziarno: Dodaj niewielką ilość ziarna, aby nadać obrazowi bardziej filmową teksturę.
g. Radialny filtr/regulacja pędzla:
1. Filtr promieniowy (efekt reflektorów): Użyj filtra promieniowego, aby stworzyć subtelny efekt reflektorów wokół twarzy pacjenta. Narysuj okrąg wokół twarzy, a następnie zwiększ ekspozycję i być może nieznacznie zwiększ jasność i ostrość w kręgu. Odwróć maskę (sprawdź pole „Odwróć”), aby wpłynąć na obszar poza okrągiem. Nieco zmniejsz ekspozycję i czarne poza okrągiem, aby jeszcze bardziej przyciemnić tło.
2. pędzel regulacyjny: Użyj pędzla regulacyjnego, aby dokonać zlokalizowanych regulacji określonych obszarów. Na przykład możesz użyć pędzla, aby rozjaśnić oczy lub przyciemnić cienie pod nosem.
iii. Kluczowe rozważania i wskazówki:
* wzór oświetlenia Rembrandt: Cechą definiującą jest mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Zwróć uwagę na to w początkowej konfiguracji oświetlenia. Stwarza silne poczucie wymiaru i dramatu.
* subtelność jest kluczowa: Dokonaj stopniowych regulacji i unikaj przesadzania dowolnego pojedynczego ustawienia.
* tony skóry: Uważaj na odcienie skóry. Utrzymuj je naturalnie i unikaj nadmiernego nasycenia lub nadmiernego wybuchu.
* Obrazy odniesienia: Spójrz na rzeczywiste obrazy Rembrandta i inne przykłady oświetlenia Rembrandt, aby lepiej zrozumieć wygląd, który próbujesz osiągnąć.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami i technikami. Każdy obraz jest wyjątkowy, więc to, co działa dla jednego, może nie działać dla innego.
* ciemne tło: Mroczne, niedokładne tło jest niezbędne dla tego stylu. Użyj ciemnego tła lub upewnij się, że tło jest wystarczająco daleko od obiektu, aby wpaść w cień.
* Zwróć uwagę na oczy: Upewnij się, że oczy są ostre i dobrze zdefiniowane. Są centralnym punktem większości portretów. Lekko rozjaśniające oczy może dodać życie obrazowi.
* Unikaj przycinania: Monitoruj swój histogram, aby uniknąć przycinania podświetleń lub cieni, szczególnie w twarz.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu portretów w stylu Rembrandta.
Podążając za tymi krokami i zwracając uwagę na kluczowe względy, możesz stworzyć oszałamiające i sugestywne portrety w stylu Rembrandt w Lightroom. Powodzenia!