1. Zacznij od dobrego obrazu podstawowego:
* Temat: Podczas gdy efekt grunge może działać na dowolnym portrecie, często uzupełnia tematy o interesujących teksturach, silnych cechach lub ogólnej szorstkiej atmosferze.
* oświetlenie: Obrazy z dramatycznym oświetleniem lub silnymi cieniami mają tendencję do lepszej estetyki.
* Kompozycja: Rozważ kompozycję. Przedmiotów poza środkiem, szersze ujęcia z ciekawymi tłem lub więcej portretów w stylu dokumentalnym mogą działać dobrze.
2. Import i podstawowe korekty:
* import: Zaimportuj swój portret do Lightroom.
* Profil: Rozważ użycie bardziej neutralnego lub lekko desaturowanego profilu, takiego jak „Adobe Standard” lub profil niestandardowy, który pasuje do Twojego stylu. Unikaj zbyt żywych profili, aby uzyskać efekt grunge.
* Ekspozycja: Dostosuj ekspozycję na swoje upodobanie. Nieco ciemniejsza lub bardziej nastrojowa ekspozycja często działa dobrze dla grunge.
* kontrast: Zwiększyć kontrast. Pomoże to zdefiniować szczegóły i zwiększyć ogólną surowość wyglądu.
3. Dostosowanie tonów:
Tutaj zaczniesz wyrzeźbić klimat grunge. Skoncentruj się na regulacjach krzywej tonu i regulacjach HSL.
* krzywa tonowa:
* subtelny Curve S (lub spłaszczony S-Curve): Niezłańca kreska S może jeszcze bardziej zwiększyć kontrast. Jednak dla bardziej wyblakłego, vintage grunge rozważ * spłaszczony * s-curve. Oznacza to lekko podnoszenie cieni i nieco obniżanie atrakcji, co zmniejsza ogólny kontrast i nadaje matowy wygląd.
* Krzywa punktowa: Eksperymentuj z dodaniem punktów do krzywej tonu. Przeciąganie cieni może stworzyć ciemniejszy, bardziej nastrojowy charakter. Przeciąganie wyświetleń w dół i w lewo może dodać wyblakły, wyprany efekt.
* Krzywe specyficzne dla kanału (czerwony, zielony, niebieski): Subtelne zmiany w nich mogą dodać odlewy kolorów lub strefy vintage. Na przykład dodanie niewielkiego zgięcia w niebieskim kanale, popychanie podświetleń w kierunku niebieskiego i cienia w kierunku żółtego, może stworzyć subtelne działanie przetwarzane krzyżowo.
* HSL/Color Panel:
* hue: Dokonaj subtelnych regulacji odcienia określonych kolorów, aby stworzyć styl vintage lub desaturowany. Na przykład nieznacznie przesuwanie czerwieni w kierunku pomarańczy lub lekko w kierunku cyjan.
* Nasycenie: Zmniejsz nasycenie, szczególnie w bluesie, zieleni i żółciach. To stępi kolory i sprawi, że poczują się mniej żywe. Całkowicie desaturowanie niektórych kolorów może stworzyć bardziej wyraźny, monochromatyczny grunge.
* Luminance: Dostosuj luminancję, aby przyciemnić lub rozjaśnić określone kolory. Ciemne żółcie mogą dodać grungier, bardziej starzejący się.
4. Szczegóły i tekstura:
Ma to kluczowe znaczenie dla dodania szorstkich elementów grunge.
* tekstura: Zwiększ suwak tekstury. Zwiększa to detale w połowie tony i wydobywa niedoskonałości powierzchni.
* Clarity: Eksperymentuj z jasnością. Niewielkie * zmniejszenie * jasności może dodać marzycielski, bardziej miękki charakter, podczas gdy niewielki * wzrost * może wyostrzyć krawędzie i sprawić, że obraz jest bardziej surowy. Silny wzrost może wyglądać ostro, co można również użyć celowo.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydobyć detale, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, co może prowadzić do artefaktów. Użyj suwaka „maskującego”, aby tylko wyostrzyć krawędzie.
* Redukcja szumu: Grunge często rozwija się na niedoskonałości, więc bądź konserwatywny z redukcją hałasu. Jeśli obraz ma znaczący szum, zastosuj * trochę * redukcji szumu, ale nie całkowicie go usuwaj. Rozważ dodanie * ziarna * później.
5. Efekty i ziarno:
* ziarno: Dodaj ziarno. Jest to kluczowy element estetyki grunge. Eksperymentuj z ilością, wielkością i chropowatością ziarna, aby znaleźć wygląd, który lubisz. Mniejsze ziarno wygląda bardziej jak film, podczas gdy większe ziarno jest bardziej oczywiste.
* winieta: Dodaj winietę, ciemną lub światło, aby zwrócić uwagę na temat i dodaj poczucie nastroju. Ciemne winiety występują częściej dla grunge, ale jasna, wyblakła winieta może również działać.
* dehaze (używaj oszczędnie): Niewielka ilość dehaze może czasem zwiększyć teksturę i dodać nieco szorstki charakter, ale przesadzanie może wyglądać nienaturalnie.
6. Opcjonalnie:Tonowanie podzielone:
* podzielone tonowanie: Użyj podziału tonowania, aby dodać subtelne odlewki kolorów do podświetleń i cieni. Może to poprawić styl vintage. Na przykład dodanie ciepłego tonu (pomarańczowego/żółtego) do wyświetleń i chłodnego tonu (niebieski/fioletowy) do cieni może stworzyć przetwarzany wygląd. Utrzymuj niskie nasycenie.
7. Preprezentacje i pędzle regulacji:
* Presets: Wyszukaj w Internecie wstępne ustawienia Lightroom lub vintage Lightroom. Mogą one stanowić punkt wyjścia do edycji. Pamiętaj, aby dostosować ustawienie wstępne do twojego konkretnego obrazu.
* pędzle regulacji: Użyj szczotek regulacji, aby zastosować zlokalizowane efekty.
* Dodge and Burn: Użyj pędzli Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, zwiększając kontrast i teksturę.
* Selektywne nasycenie/desaturacja: Użyj pędzla, aby selektywnie desaturować niektóre obszary lub zwiększyć nasycenie w innych.
* Ulepszenie tekstury: Użyj pędzla, aby zwiększyć teksturę w określonych obszarach, takich jak skóra lub odzież.
* pędzel winiet: Użyj filtra promieniowego lub pędzla regulacyjnego, aby utworzyć bardziej niestandardową winietę.
Ustawienia przykładowe (dostosuj do swojego obrazu!)
To tylko punkty początkowe. Każde zdjęcie jest inne!
* Ekspozycja: -0,5 do +0,5 zatrzymuje
* kontrast: +20 do +60
* Podprawy: -30 do -60
* Shadows: +20 do +50
* białe: -10 do -30
* czarne: -10 do +10
* tekstura: +20 do +60
* Clarity: -10 do +20 (eksperyment!)
* dehaze: +0 do +10 (bardzo subtelne)
* vibrance: -10 do +10
* Nasycenie: -10 do -30 (lub więcej, w zależności od wyglądu)
* ziarno: Kwota:15-40, rozmiar:20-50, szorstkość:40-80
* winieta: Kwota:-10 do -40
Ważne wskazówki:
* Nieniszcząca edycja: Edycja Lightroom jest nieniszcząca, więc możesz eksperymentować i powrócić do oryginalnego obrazu, jeśli nie podoba ci się wyniki.
* subtelność: Łatwo jest przesadzić efekt grunge. Zacznij od subtelnych regulacji i stopniowo zwiększaj intensywność, aż osiągniesz pożądany wygląd.
* Dostosowania specyficzne dla obrazu: Najlepsze ustawienia będą się różnić w zależności od oryginalnego obrazu.
* Backup: Zapisz swoje ustawienia! W ten sposób możesz użyć tych samych ustawień na innych obrazach.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu efektów grunge.
Łącząc te techniki, możesz dodać unikalny i spersonalizowany efekt grunge do swoich portretów w Lightroom. Pamiętaj, aby eksperymentować i dobrze się bawić!