i. Przygotowanie i konfiguracja początkowa
1. Otwórz obraz w module programu Lightroom: Przejdź do modułu Rozwoju.
2. Oceń portret:
* Zidentyfikuj niedoskonałości: Poszukaj skazy, nierównomiernego odcienia skóry, cienki pod oczami, bezpańskie włosy i inne obszary, które wymagają uwagi.
* Rozważ oświetlenie i skład: Zwróć uwagę, jak istniejące światło wpływa na twarz. Zastanów się, czy korekty powinny być subtelne lub bardziej dramatyczne.
* Zaplanuj strategię retuszowania: Pomyśl o ogólnym pożądanym wyglądzie i kolejności, w jakiej rozwiązasz każdy problem.
3. Podstawowe korekty (opcjonalnie, ale zalecane): Przed zanurzeniem się w pędzlu regulacyjnym rozważ globalne regulacje całego obrazu:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.
* kontrast: Wzmocnić lub zmiękczyć kontrast.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły w obszarach prześwietlonych lub niedostatecznych.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty dla optymalnego zakresu tonalnego.
* Temperatura kolorów i odcień: Popraw wszelkie odlewy kolorów i osiągnij przyjemną ogólną równowagę kolorów.
ii. Korzystanie z pędzla regulacyjnego do retuszowania portretu
1. Wybierz narzędzie pędzla regulacyjnego: Kliknij ikonę pędzla regulacyjnego na pasku narzędzi Modułu Rozwijaj (wygląda jak pędzel). Skrót to `K`.
2. Zrozum ustawienia pędzla regulacyjnego: Zapoznaj się z kluczowymi ustawieniami w panelu pędzla regulacyjnego:
* Rozmiar: Określa średnicę pędzla. Użyj klawiszy wsporników (`[` `]`), aby szybko dostosować rozmiar.
* Feather: Kontroluje miękkość krawędzi pędzla. Wyższa wartość pióra tworzy stopniowe przejście, podczas gdy niższa wartość tworzy trudniejszą krawędź. Ważne dla naturalnego retuszu.
* Flow: Określa szybkość stosowania korekt podczas malowania. Niższe wartości przepływu gromadzą efekt stopniowo, zapewniając większą kontrolę. Jest to bardzo ważne dla subtelnego mieszania.
* gęstość: Ogranicza maksymalną siłę regulacji. Niższe wartości gęstości uniemożliwiają nadmierną edycję obszaru, nawet przy powtarzanym szczotkowaniu. Ma to również kluczowe znaczenie dla subtelnego mieszania.
* Auto Mask: Pomaga szczotce pozostać w określonych krawędziach. Włącz go podczas malowania w pobliżu krawędzi, takich jak linia włosów lub brwi. Bądź ostrożny, używając go na skórze, ponieważ może tworzyć nienaturalne przejścia.
* Pokaż nakładkę maski: Wyświetla czerwoną nakładkę wskazującą, gdzie szczotkowałeś. Pomocne w sprawdzeniu, które obszary są dotknięte. Przełącz go za pomocą „o”.
3. Techniki retuszowania dla określonych obszarów: Są to wspólne obszary do retuszu, z zalecanymi ustawieniami jako punktem wyjścia. Dostosuj te ustawienia, aby pasowały do konkretnego obrazu i stylu. *Zacznij od niskich wartości i zbuduj efekt.*
* skazy (usuwanie punktów):
* Ustawienia:
* Rozmiar:nieco większy niż wada.
* Pióro:Wysokie (80-100).
* Przepływ:niski (10-20).
* Gęstość:Niska (10-20).
* Jasność:-15 do -30 (eksperyment). *Zmniejszenie jasności zmiękcza skazę*
* Ostrość:-15 do -30 (eksperyment). *Zmniejszenie ostrości zmiękcza skazę*
* Technika: Ostrożnie pomaluj skazę. Użyj małych, nakładających się pociągnięć. Jeśli skaza jest bardzo zauważalna, może być konieczne powtórzenie procesu z nieco innymi ustawieniami. Rozważ najpierw użycie narzędzia do usuwania punktów dla większych, oczywistych skazy.
* Podejście alternatywne (szczotka lecznicza): Użyj narzędzia do usuwania punktów w trybie „Heal”. Dostosuj punkt źródłowy do czystego obszaru skóry w pobliżu wady. To często daje bardziej naturalny wynik niż pędzel regulacyjny dla poszczególnych wad.
* nierównomierny odcień skóry (wygładzanie):
* Ustawienia:
* Rozmiar:średnie do dużego (w zależności od obszaru).
* Pióro:Wysokie (80-100).
* Przepływ:bardzo niski (5-15).
* Gęstość:bardzo niska (5-15).
* Jasność:-5 do -15. *Nieco zmniejsza teksturę.*
* Ostrość:-5 do -15. *Nieco zmniejsza teksturę.*
* Opcjonalnie:Zmniejsz nasycenie (-3 do -10), aby wyrównać zaczerwienienie.
* Technika: Delikatnie szczotkują obszary nierównomiernym odcieniem skóry, takimi jak zaczerwienienie, plamka lub uszkodzenie słoneczne. Skoncentruj się na łączeniu tonów, a nie całkowicie eliminując teksturę. Użyj bardzo lekkich, nakładających się pociągnięć. Niski przepływ i gęstość są kluczowe, aby zapobiec „plastikowi” lub zbyt gładkiego wyglądu.
* cienie pod oczami:
* Ustawienia:
* Rozmiar:Medium.
* Pióro:Wysokie (80-100).
* Przepływ:niski (10-20).
* Gęstość:Niska (10-20).
* Ekspozycja:+0.1 do +0.3 (bardzo subtelna). *Nieco rozjaśnia obszar.*
* Cienie:+5 do +15 (opcjonalnie, w zależności od obrazu). *Pomaga podnieść cienie bez rozjaśniania całego obszaru.*
* Podświetlki:-5 do -15 (opcjonalnie, w zależności od obrazu). *Zmniejsza ostre atrakcje.*
* Nasycenie:-5 do -10 (w celu zmniejszenia każdego niebieskawowego odcienia).
* Technika: Ostrożnie szczotkuj pod oczami, pozostając w zacienionym obszarze. Unikaj zbyt duże rozjaśnienie obszaru, ponieważ będzie wyglądać nienaturalnie. Dobrze pieprzy krawędzie, aby bezproblemowo mieszać regulację.
* rozjaśniające oczy:
* Ustawienia:
* Rozmiar:Mały.
* Pióro:Medium (50-70).
* Przepływ:niski (10-20).
* Gęstość:Niska (10-20).
* Ekspozycja:+0.1 do +0.3 (subtelna!).
* Najważniejsze informacje:+5 do +15 (subtelne!).
* Jasność:+5 do +15 (opcjonalnie, aby dodać trochę blasku).
* Opcjonalnie:IRIS ulepszanie ustawień ustawień (wyszukiwanie bezpłatnych ustawień online).
* Technika: Delikatnie szczotkują tęczówkę oczu. Uważaj, aby nie myć białych oczu (twardówka), ponieważ będzie to wyglądać nienaturalnie. Trochę przechodzi długą drogę. Jeśli najważniejsze informacje są już jasne, uważaj, aby ich nie wysadzić.
* zęby wybielania (subtelnie):
* Ustawienia:
* Rozmiar:Mały.
* Pióro:niskie do średnie (30-50).
* Przepływ:niski (10-20).
* Gęstość:Niska (10-20).
* Ekspozycja:+0.1 do +0.2 (bardzo subtelna!).
* Nasycenie:-10 do -20 (w celu usunięcia krzyżówki).
* Technika: Ostrożnie pomaluj zęby, unikając dziąseł i ust. Utrzymuj efekt bardzo subtelny - zbyt białe zęby wyglądają nienaturalnie. Użyj małych, precyzyjnych udarów.
* Dodge and Burn (subtelne kształtowanie):
* Dodge (Brightening): Użyj pędzla o niskim przepływie i gęstości i nieznacznie zwiększ ekspozycję lub atrakcje, aby wydobyć atrakcje twarzy (kości policzkowe, czoło, grzbiet nosa).
* Burn (ciemnie): Użyj pędzla o niskim przepływie i gęstości i nieznacznie zmniejsz ekspozycję lub cienie, aby dodać cienie do twarzy (pod kątami policzkowymi, bokami nosa).
* Technika: Wymaga to starannej obserwacji i lekkiej ręki. Celem jest subtelne rzeźbienie twarzy poprzez zwiększenie istniejącego światła i cienia.
* Oswajanie bezpańskie włosy:
* Może to być trudne i często najlepiej obsługiwać w Photoshopie. Możesz jednak spróbować:
* Ustawienia:
* Rozmiar:bardzo mały.
* Pióro:niski (30-50).
* Przepływ:niski (10-20).
* Gęstość:Niska (10-20).
* Jasność:-15 do -30.
* Ostrość:-15 do -30.
* Technika: Ostrożnie pomaluj bezpańskie włosy. To ich zmiękczy i sprawi, że będą mniej zauważalne. Powiększ do 1:1, aby uzyskać lepszą precyzję. Na dłuższe, bardziej zauważalne pasma, zwykle konieczne jest narzędzie do znaczków klonów Photoshopa.
4. Utwórz wiele szczotek regulacji: Nie próbuj naprawić wszystkiego za pomocą jednego pędzla. Użyj osobnych szczotek regulacji dla każdego określonego obszaru i rodzaju regulacji. Daje to większą kontrolę i pozwala na łatwą modyfikację lub usuwanie indywidualnych regulacji później.
5. Użyj narzędzia do gumki: Jeśli przypadkowo szczotujesz obszar, którego nie zamierzasz, użyj narzędzia do gumki (naciśnij `alt/option` podczas wybierania szczotki regulacji), aby usunąć regulację. W razie potrzeby dostosuj rozmiar i pióro gumki.
iii. Pointugowanie i końcowe akcenty
1. powiększaj i na zewnątrz: Regularnie powiększaj i na zewnątrz (widok 1:1 ma kluczowe znaczenie dla szczegółowych prac), aby sprawdzić retusz i upewnić się, że wygląda naturalnie przy różnych powiększeniach.
2. Porównaj przed i po: Przełącz widok „przed/po” (naciśnij `` \ `lub` y`), aby zobaczyć wpływ twoich korekt i upewnić się, że nie jest przesadzony.
3. Dostosuj indywidualne korekty: Kliknij piny regulacyjne (kółka) na obrazie, aby ponownie wybrać określony szczotkę regulacyjną i zmodyfikować jego ustawienia.
4. ogólne korekty (opcjonalnie): Po zakończeniu pędzlem regulacji możesz chcieć zrobić kilka bardziej globalnych korekt, aby udoskonalić ogólny wygląd portretu. Rozważać:
* Redukcja szumu: Jeśli znacząco rozjaśniłeś obraz, być może będziesz musiał zwiększyć redukcję szumu.
* wyostrzenie: Zastosuj niewielką ilość wyostrzania na obraz.
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
5. Wyeksportuj obraz: Gdy będziesz zadowolony z wyników, wyeksportuj obraz za pomocą odpowiednich ustawień do zamierzonego użycia (np. Web, druk).
iv. Wskazówki ogólne i najlepsze praktyki
* subtelność jest kluczowa: Cel dla naturalnych wyników. Unikaj nadmiernej edycji, co może sprawić, że portrety wyglądają sztucznie i niepochlebnie.
* Nieniszcząca edycja: Lightroom jest nieniszczący, co oznacza, że oryginalny obraz jest zawsze zachowywany. Zawsze możesz cofnąć swoje zmiany.
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz korzystać z pędzla regulacyjnego i osiągnięcie realistycznych wyników retuszowych.
* Ucz się od innych: Oglądaj samouczki, czytaj artykuły i przeanalizuj prace innych retuszerów portretowych, aby nauczyć się nowych technik i podejść.
* Skróty klawiatury: Opanuj skróty klawiatury, aby przyspieszyć przepływ pracy.
* kopię zapasową katalogu: Regularnie wykonuj kopię zapasową katalogu Lightroom, aby zapobiec utratę danych.
* Kalibruj swój monitor: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby dokładnie wyświetlać kolory i tony. Ma to kluczowe znaczenie dla dokładnego retuszu.
Zaawansowane techniki (poza podstawami):
* Separacja częstotliwości (nie bezpośrednio w Lightroom): Ta technika oddziela obraz na warstwy o wysokiej częstotliwości (teksturę) i niskiej częstotliwości (kolor i ton), umożliwiając retusz każdą warstwę osobno. Chociaż nie jest to bezpośrednio możliwe w Lightroom, możesz użyć „Edytuj w Photoshopie”, aby zastosować tam rozdział częstotliwości i zapisać z powrotem na Lightroom.
* Maski luminowości (Photoshop): Maski te wybierają obszary na podstawie ich wartości jasności, umożliwiając wprowadzenie ukierunkowanych korekt dla wyświetleń, cieni lub środkowych. Ponownie potrzebna jest „Edytuj w Photoshopie”.
Postępując zgodnie z tymi krokami i wskazówkami, będziesz mógł skutecznie użyć pędzla regulacyjnego w Lightroom, aby retuszować portrety i osiągnąć piękne, naturalnie wyglądające wyniki. Pamiętaj, że praktyka i eksperymenty są niezbędne do opanowania tego potężnego narzędzia. Powodzenia!