1. Zacznij od odpowiedniego obrazu:
* Temat: Wybierz temat o silnych rysach twarzy i interesujących tekstur.
* oświetlenie: Idealnie strzelaj do obiektu w jednym źródle światła, ustawionym lekko z boku i nad nimi. To naturalnie stworzy trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła, znakiem rozpoznawczym oświetlenia Rembrandta. Pomyśl o użyciu okna lub strobu poza kamerą z modyfikatorem do kontrolowania wycieku.
* tło: Niezbędne jest ciemne lub stonowane tło. Unikaj niczego rozpraszającego lub jasnego.
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby zachować maksymalne szczegóły i zakres dynamiczny do edycji.
2. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: To jest kluczowe. Zacznij od wyciągnięcia ogólnej ekspozycji *w dół *. Celuj w ciemniejszy, bardziej stonowany ton ogólny. Chcesz, aby temat miał wrażenie, że wyłaniają się z cieni. Począwaj się początkowo znacznie niedostosować.
* kontrast: Nieznacznie zwiększyć kontrast, aby zwiększyć dramatyczny efekt. To sprawi, że najważniejsze wydarzenia pojawią się i pogłębi cienie.
* Podprawy: Zmniejsz atrakcje, aby odzyskać szczegóły i zapobiec przycinaniu w jasnych obszarach, takich jak twarz lub włosy. Daje to większą kontrolę później.
* Shadows: Nieco zwiększ cienie, aby ujawnić pewne szczegóły w najciemniejszych obszarach, ale nie przesadzaj. Styl Rembrandta dotyczy silnych cieni, więc nadal chcesz dużo ciemności.
* białe i czarne: Dostosuj te suwaki, aby dopracować ogólny zakres tonalny. Prawdopodobnie ściągniesz Czarne, aby stworzyć głębsze, bogatsze cienie. Eksperymentuj z białymi, aby znaleźć równowagę między szczegółami a wpływem.
3. Regulacja kolorów:
* Temperatura i odcień: Dostosuj je do swoich preferencji. Często nieco cieplejsza temperatura (pochylając się w kierunku żółtego) może dodać poczucie klasycyzmu i bogactwa. Ostrożnie dostosuj odcień, aby uniknąć zbyt zielonych lub magenta skórnych odcieni.
* Vibrance &Neatation: Nieznacznie niższe nasycenie. Chcesz bardziej stonowaną, naturalną paletę kolorów. Następnie delikatnie zwiększ wibrację, aby wydobyć bardziej subtelne kolory. To sprawi, że portret będzie mniejszy niż po prostu zwiększenie nasycenia.
* HSL/Color Panel (odcień, nasycenie, luminancja): Tutaj naprawdę udoskonalasz kolor.
* hue: Subtelne dostosowania odcienia czerwieni, pomarańczy i żółci mogą wpływać na odcień skóry. Eksperyment subtelnie.
* Nasycenie: Zmniejsz nasycenie kolorów, które wydają się zbyt mocne, zwłaszcza zieleń (jeśli jest jakaś zieleń), bluesa i często żółci.
* Luminance: Jest to klucz do kształtowania światła.
* czerwone i pomarańcze: Dostosuj luminancję czerwieni i pomarańczy, aby subtelnie rozjaśnić lub przyciemnić odcienie skóry. W tym miejscu możesz dostroić efekt „Rembrandt Triangle”. Zwróć szczególną uwagę na obszar światła na policzek.
* Yellows: Uważaj na żółcie. Zmniejszenie luminancji może dodać ciemniejszy odcień, ale zbyt wiele może sprawić, że skóra będzie wyglądać błotnisty.
* blues: Jeśli istnieją niebieskie elementy, zmniejsz luminancję, aby je pogłębić.
4. Krzywa tonowa:
* Krzywa tonu jest potężnym narzędziem do tworzenia nastroju.
* Krzywa punktowa (S-curve): Subtelny S-Curve może dodać kontrast i głębokość. Kliknij ikonę krzywej punktu (zwykle w prawym dolnym rogu panelu krzywej tonu). Utwórz delikatną klapę S, ciągnąc lekko w cienie i lekko w górę w najważniejszych elementach. Nie przesadzaj; Mała regulacja robi dużą różnicę.
* Krzywe kanału (czerwony, zielony, niebieski): Pozwalają one na bardziej zaawansowaną ocenę kolorów. Bardzo subtelne korekty mogą nadać określone nastroje. Na przykład delikatne podnoszenie niebieskiego kanału w cieniach może stworzyć lekko eteryczny, chłodny ton w ciemniejszych obszarach. Bądź ostrożny; Wymaga to praktycznego oka.
5. Dostosowania szczegółów:
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły. Użyj suwaka maskującego, aby zapobiec wyostrzeniu w tle, skupiając go na temacie.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, aby wygładzić wszelką niechcianą ziarnistość, szczególnie w cieniu.
6. Efekty:
* ziarno: Odrobina ziarna może dodać jakość przypominającą film i zwiększyć ogólny nastrój. Eksperymentuj z niewielką ilością.
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę (dodatnią lub negatywną), aby przyciągnąć oko widza w stronę obiektu. Ciemniejsza winieta (wartość ujemna) często działa dobrze w stylu Rembrandt.
7. Kalibracja (panel kalibracji kamery):
* Ten panel jest często pomijany, ale może znacząco wpłynąć na ogólny wygląd.
* czerwony, zielony, niebieski podstawowy odcień i nasycenie: Subtelne regulacje tutaj mogą udoskonalić kolory i dodać unikalny podpis do swojego obrazu. Eksperymentowanie z czerwonym odcieniem pierwotnym i nasyceniem może być szczególnie skuteczne w przypadku odcieni skóry.
8. Regulacja lokalna (pędzel regulacyjny, filtr promieniowy, filtr studiów):
* Te narzędzia umożliwiają ukierunkowanie określonych obszarów obrazu.
* pędzel regulacyjny: Użyj pędzla regulacyjnego, aby subtelnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary twarzy, takie jak oczy lub „trójkąt Rembrandt” światła. W razie potrzeby użyj tego, aby wygładzić skórę, ale uważaj, aby nie nadmiernie gładko i stracić szczegóły.
* Filtr radialny: Użyj filtra promieniowego, aby selektywnie przyciemnić tło lub wyróżnić twarz pacjenta.
* Filtr dyplomowy: Użyj filtra stopniowego, aby przyciemnić górną lub dolną część ramki, aby stworzyć bardziej dramatyczny efekt.
Wskazówki i rozważania:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernego przetwarzania. Celem jest stworzenie naturalnego, artystycznego wyglądu, a nie sztucznego.
* Badaj obrazy Rembrandta: Zwróć uwagę na sposób, w jaki używał światła i cienia i staraj się naśladować to we własnej pracy.
* eksperyment: Nie ma żadnego uniwersalnego podejścia. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co najlepsze dla Twojego obrazu.
* Odcień skóry: Bądź bardzo ostrożny z odcieniami skóry. Zawsze sprawdzaj, że wyglądają naturalnie i zdrowo. Nadedycja może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie i niepochlebnie.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu tego stylu.
Przykładowe podsumowanie przepływu pracy:
1. Importuj surowy obraz do lightroom.
2. Panel podstawowy:
* Ekspozycja:-0,5 do -1,5 (w razie potrzeby dostosuj na podstawie pierwotnej ekspozycji)
* Kontrast:+10 do +30
* Najważniejsze informacje:-40 do -80
* Cienie:+10 do +30
* Białka:-10 do +20
* Czarni:-20 do -50
3. kolor:
* Temperatura:+2 do +8
* Vibrance:+5 do +15
* Nasycenie:-5 do -15
4. HSL/Color:
* Drobna luminancja, nasycenie i odcień czerwonego, pomarańczowego i żółtego do odcieni skóry.
5. krzywa tonowa:
* Subtelny Curve S.
6. detal:
* Wyostrzenie:umiarkowane, z maskowaniem.
* Redukcja szumu:w razie potrzeby.
7. Efekty:
* Ziarno:5-15
* Winieta:-10 do -30
8. Kalibracja kamery: Eksperymentuj z czerwonym odcieniem pierwotnym i nasyceniem.
9. REGULACJE LOKOWE (pędzel regulacyjny, filtr promieniowy): Oświetlenie i detale.
Ten proces jest iteracyjny. Ciągle powiększ i wychodzisz i porównaj swoje obrazy przed i po, aby upewnić się, że zmierzasz we właściwym kierunku. Baw się dobrze eksperymentować!