i. Zrozumienie estetyki grunge:
Przed zanurzeniem się w schodach pomocne jest zrozumienie, co stanowi wygląd „grunge”:
* Wysoki kontrast: Często obejmuje głębokie czarne i jasne atrakcje.
* tekstura: Podkreśla niedoskonałości, ziarno, brudu i szorstkie powierzchnie.
* Odkształcenie kolorów: Może obejmować stonowane kolory, desaturacja i odlewki kolorów.
* hałas: Dodaje szorstki, surowy charakter.
* Szczegóły cienia: Często tłumi detale cienia, aby uzyskać bardziej dramatyczny wygląd.
ii. Kroki w Lightroom:
1. Zaimportuj i wybierz obraz:
* Zaimportuj swój portret do Lightroom.
* Wybierz obraz, który skorzystałby z efektu grunge. Portrety o silnych cechach lub już istniejące tekstury często działają dobrze.
2. Podstawowe korekty (opracuj moduł):
* Korekta profilu: W panelu korekcji obiektywu, pod „Profil”, włącz „Usuń aberrację chromatyczną” i „Włącz korektę profilu”. Jest to dobry punkt wyjścia do usunięcia wszelkich zniekształceń soczewki przed dodaniem efektów.
* Bilans biały: Dostosuj suwaki „Temp” i „Tint”, aby ustawić ogólny nastrój kolorów. Lekko cieplejsze lub chłodniejsze odcienie mogą poprawić styl vintage.
* Ekspozycja: Dostosuj suwak „ekspozycji”, aby rozjaśnić lub przyciemnić obraz w razie potrzeby.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby stworzyć bardziej dramatyczny wygląd. Dobrym punktem wyjścia jest przeniesienie suwaka do +15 do +30
* Podprawy: Opuść suwak „Najważniejsze”, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach. Przyczynia się to również do wyglądu o wysokiej zawartości.
* Shadows: Często będziesz chciał lekko podnieść suwak „cieni”, aby ujawnić więcej szczegółów w ciemniejszych obszarach, ale zależy to od konkretnego obrazu. Czasami pozostawienie cieni głębokich może poprawić grunge.
* białe: Zwiększ suwak „białych”, aby jeszcze bardziej poprawić atrakcje.
* czarne: Zmniejsz suwak „czarnych”, aby pogłębić cienie.
3. krzywa tonowa:
* Krzywa tonu ma kluczowe znaczenie dla efektów grunge.
* Krzywa punktowa: Wybierz tryb „Krzywa punktowa” (jeśli jeszcze nie wybrano).
* s-curve (zmodyfikowany): Utwórz niewielką klapę S, ale nie tak wymawiane jak typowy S-Curve dla zwykłego portretu. Eksperymentuj z ściągnięciem górnej części krzywej nieco bardziej agresywnie niż standardowy obrzeża S. To przyciemni atrakcje.
* Opcjonalnie - Dodaj zanikanie: Lekko opuść dolne lewy punkt krzywej, aby podnieść czarne i dodać wyblakły, vintage wygląd. Nie przesadzaj! Zwykle wystarczy mała regulacja.
4. HSL/Color Panel:
* desaturacja: Zmniejsz nasycenie określonych kolorów (np. Czerwone, żółte, pomarańcze), aby stworzyć wyciszony lub vintage.
* hue: Zmień odcień niektórych kolorów, aby stworzyć odlewki kolorów lub dalej poprawić wygląd vintage. Subtelne zmiany są kluczowe.
* Luminance: Dostosuj luminancję określonych kolorów, aby je rozjaśnić lub przyciemnić. Może to pomóc wydobyć szczegóły lub stworzyć kontrast.
5. Panel oceniania kolorów (podzielony tonowanie):
* Podprawy: Dodaj subtelną odlew do wyświetleń. Ciepły kolor (np. Pomarańczowy lub żółty) jest powszechny. Obniż suwak „nasycenia”, aby zachować subtelną.
* Shadows: Dodaj uzupełniający kolor od rzutu do cieni. Chłodny kolor (np. Niebieski lub zielony) często działa dobrze. Ponownie utrzymuj niskie „nasycenie”.
* Balance: Dostosuj suwak „równowagi”, aby faworyzować wyświetlanie lub cienie.
6. Panel detali:
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość ostrzania, ale unikaj nadmiernego wybuchu.
* Redukcja szumu: To jest ważne. Grunge często polega na dodawaniu hałasu, więc nie przesadzaj z redukcją szumów. Pozostaw go stosunkowo niskie lub nawet wyłącz go całkowicie, jeśli chcesz bardzo ziarnisty wygląd. Jeśli twój obraz jest już głośny, możesz potrzebować niewielkiej redukcji szumu.
* Dodawanie szumu (opcjonalnie): W panelu „Efekty” zwiększ suwak „ziarna”, aby dodać sztuczny hałas i teksturę. Eksperymentuj z suwakami „rozmiar” i „chropowatości”, aby kontrolować wygląd ziarna. Zacznij od niskiej wartości, takiej jak 10 i dostosuj, aż osiągniesz pożądany wygląd.
7. Panel efektów:
* Clarity: Zwiększ suwak „jasności”, aby zwiększyć teksturę i definicję. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może tworzyć aureole. +10 do +30 jest rozsądnym punktem wyjścia.
* dehaze: Nieco zmniejsz suwak „dehaze”, aby dodać mglisty, atmosferyczny efekt. Wartość ujemna (np. -5 do -15) jest zwykle wystarczająca.
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby przyciemnić krawędzie obrazu i zwróć uwagę na temat. Możesz wybrać czarną lub białą winietę, w zależności od pożądanego efektu. Użyj suwaka „kwoty”, aby kontrolować wytrzymałość winiety i suwaka „środkowego punktu”, aby kontrolować rozmiar.
8. REGULACJE LOKOWE (pędzel regulacyjny, filtr promieniowy, filtr studiów):
* Użyj tych narzędzi, aby selektywnie zastosować korekty do określonych obszarów obrazu. Na przykład:
* pędzel regulacyjny: Aby przyciemnić określone obszary, dodaj winietę lub wyostrz selektywnie.
* Filtr radialny: Aby podkreślić temat lub dodać efekt reflektorów.
* Filtr dyplomowy: Aby przyciemnić niebo lub dodać efekt gradientu.
iii. Wskazówki i wskazówki:
* eksperyment: Grunge dotyczy niedoskonałości i eksperymentów. Nie bój się wypróbować różnych ustawień i zobaczyć, co działa najlepiej dla Twojego obrazu.
* subtelność: Chociaż grunge jest często dramatyczny, unikaj przesadzania. Subtelne korekty mogą być często bardziej skuteczne niż ekstremalne.
* Presets: Wyszukaj online „Lightroom Grunge Frunge”, aby znaleźć punkty początkowe. Mogą one zaoszczędzić czas, ale pamiętaj, aby je dostosować do konkretnego obrazu.
* przed/po: Regularnie porównaj swoje wersje przed i po, aby upewnić się, że idziesz we właściwym kierunku. Naciśnij „\”, aby przełączyć między oryginalnym a edytowanym obrazem.
* nakładki tekstury: Aby uzyskać jeszcze bardziej autentyczny wygląd grunge, rozważ dodanie nakładek tekstury w Photoshopie. Tekstury mogą obejmować takie rzeczy, jak zadrapania, kurz, beton lub papier.
* krycie: Podczas korzystania z pędzla regulacyjnego lub innych lokalnych narzędzi regulacji eksperymentuj ze zmniejszeniem „przepływu” i „gęstości”, aby stworzyć bardziej subtelne i naturalnie wyglądające efekty.
* Rozważ temat: Czy efekt grunge pasuje do obiektu? Niektóre portrety przyniosą korzyści więcej niż inne. Pomyśl o nastroju, który chcesz przekazać.
* Rozdzielczość obrazu: Uważaj na oryginalną rozdzielczość obrazu, szczególnie przy dodawaniu ziarna. Obrazy o wysokiej rozdzielczości mogą obsługiwać więcej ziarna, nie wyglądając na pikselowane.
Przykładowy rozpad przepływu pracy:
Powiedzmy, że masz portret osoby z poważnym wyrazem wyrazu.
1. Basic Panel:
* Ekspozycja:dostosuj w razie potrzeby.
* Kontrast:+25
* Najważniejsze informacje:-40
* Cienie:+20
* Białka:+15
* Czarni:-20
2. krzywa tonowa: Niewielka kustosz S z małym zanikiem w czarnych.
3. HSL/Color: Desaturate żółcie i pomarańcze lekko.
4. Gradowanie kolorów: Najważniejsze informacje:żółtawy odcień, Shadows:Blueish Tint (oba bardzo subtelne).
5. detal: Wyostrzenie:umiarkowane, redukcja szumu:niski lub wyłączony.
6. Efekty: Jasność:+20, dehaze:-10, ziarno:15.
7. Lokalne korekty: Zaciemni krawędzie za pomocą filtra promieniowego, lekko rozjaśnij oczy pędzlem regulacyjnym.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz tworzyć oszałamiające portrety grunge w Lightroom, które są pełne charakteru i atmosfery. Powodzenia!