1. Zrozumienie bloków składowych (Lightroom Develop Panel)
Przed zanurzeniem się w określone ustawienia ważne jest, aby zrozumieć, co robi każdy suwak w panelu rozwijającym:
* Basic Panel:
* Bilans biały (temp/odcień): Wpływa na ogólną obsadę kolorów (ciepłe/chłodne).
* Ekspozycja: Ogólna jasność.
* kontrast: Różnica między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy: Najzdolniejsze części obrazu.
* Shadows: Najciemniejsze części obrazu.
* białe: Kontroluje najjaśniejsze białka na obrazie.
* czarne: Kontroluje najciemniejsze czarne na obrazie.
* Obecność (klarowność/dehaze/vibrance/nasycenie): Wpływać na tekstury i kolory.
* krzywa tonowa: Pozwala na precyzyjną kontrolę nad kontrastem i rozkładem tonalnym.
* HSL / Color Panel: Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów.
* Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie): Dodaje odlewki kolorów do podświetleń i cieni.
* Panel detali: Ostrość i redukcja hałasu.
* Korekty soczewek: Koryguje zniekształcenie i aberracja chromatyczna.
* Transform: Dostosowuje perspektywę.
* Kalibracja: Dostosowuje renderowanie kolorów profilu aparatu.
2. Zdefiniuj swój styl i inspiracja
* Słowa kluczowe burzy mózgów: Zastanów się, jaki rodzaj nastroju lub estetyki chcesz osiągnąć przy swoich ustawieniach wstępnych. Przykłady:
* ciepłe i świecące: Golden Hour, osłonięta słoneczna skóra, miękka, marzycielska.
* Moody &Dramatic: Mroczny, kontradycyjny, filmowy, desaturowany.
* vintage/retro: Wyblakłe kolory, ziarniste, ciepłe lub chłodne odcienie.
* czyste i naturalne: Realistyczne odcienie skóry, minimalne regulacje.
* pogrubiony i żywy: Jasne kolory, wysokie nasycenie, mocne.
* Zbierz inspirację: Spójrz na style fotograficzne, które podziwiasz. Zapisz obrazy, które rezonują z tobą. Przeanalizuj, co czyni je atrakcyjnymi (palety kolorów, kontrast, ton itp.). Blogi Pinterest, Instagram i Photography to świetne zasoby.
3. Eksperymentuj z ustawieniami lightroom (zacznij od dobrego obrazu)
* Wybierz reprezentatywne zdjęcie: Wybierz portret, który jest dobrze narażony i odpowiednio skoncentrowany. Idealnie powinien mieć dobre oświetlenie i obiekt z naturalnymi odcieniami skóry. To będzie obraz „kontroli”.
* Zacznij od panelu podstawowego:
* Bilans biały: Dostosuj się, aby osiągnąć realistyczne lub kreatywne odlewy kolorów. Eksperymentuj z cieplejszym (wyższym poziomem) lub chłodniejszymi (niższymi) tonami. Niewielka regulacja odcieni może być również korzystna.
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność. Uważaj, aby nie nadmiernie ekspozycji ani niedościć.
* kontrast: Dodaj lub zmniejsz kontrast, aby stworzyć określony nastrój. Wyższy kontrast ogólnie prowadzi do bardziej dramatycznego wyglądu.
* Podprawy/Shadows/Whites/Blacks: Te suwaki są kluczowe dla kształtowania zakresu tonalnego i zakresu dynamicznego obrazu. Użyj ich, aby odzyskać szczegóły w podświetleniach lub cieniach oraz do tworzenia głębokości.
* Przejdź do krzywej tonowej:
* s-curve: Klasyczna kustosz S zwiększa kontrast. Łagodne kaleki S często pochlebne są portrety.
* krzywa liniowa: Płaska lub prawie płaska krzywa zmniejsza kontrast i tworzy bardziej wyblakły lub „matowy” wygląd.
* Krzywe niestandardowe: Eksperymentuj z dostosowaniem poszczególnych punktów na krzywej, aby uzyskać bardzo precyzyjną kontrolę nad tonami. Możesz celować w określone obszary, takie jak najważniejsze informacje lub cienie.
* HSL/Color Panel:
* hue: Przesuń kolory. Subtelne korekty mogą mieć duży wpływ. (np. Lekko przesuwając czerwony odcień w kierunku pomarańczowej, aby uzyskać cieplejsze odcienie skóry).
* Nasycenie: Zwiększ lub zmniejsz intensywność poszczególnych kolorów. Obniżenie nasycenia czerwieni często może sprawić, że odcienie skóry wydają się bardziej naturalne.
* Luminance: Dostosuj jasność poszczególnych kolorów. Zwiększenie luminancji pomarańczy i żółci może stworzyć ciepły blask.
* Gradowanie kolorów:
* Podprawy: Dodaj subtelny kolor odlewany do wyświetleń (np. Ciepła pomarańczowa lub żółta).
* Shadows: Dodaj kontrastujący kolor odlewany do cieni (np. Cool Blue lub Zielony). To tworzy efekt rozdzielony.
* Panel detali:
* wyostrzenie: Używaj oszczędnie, szczególnie do portretów. Zbyt duże wyostrzenie może podkreślić niedoskonałości skóry. Skoncentruj się na wyostrzaniu szczegółów w oczach.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli strzelasz na wysokie ISO. Zbyt duża redukcja szumów może sprawić, że obraz będzie wyglądał miękki i przypominający plastik.
* Korekty soczewek: Włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”.
4. Specyficzne techniki kreatywne i pomysły
* Matte Look: Niższy kontrast, podnieś czarny punkt (pociągnij lewy dolny punkt krzywej tonu w górę) i zmniejsz jasność.
* złota godzina: Zwiększ ciepło (temp), dostosuj HSL, aby wzmocnić żółcie i pomarańcze, i dodaj lekki blask z suwakami luminancji. Zastanów się nad dodaniem subtelnego ciepłego koloru odlewu do wyświetleń w panelu oceniania kolorów.
* desaturated/Film Look: Niższe nasycenie globalnie lub dla określonych kolorów (np. Czerwone, żółcie). Eksperymentuj z krzywą tonu, aby stworzyć wyblakły lub vintage efekt. Dodaj odrobinę ziarna.
* Wysoki kontrast czarno -biały: Zwiększ kontrast, dostosuj czarno -białą mieszankę, aby kontrolować, w jaki sposób różne kolory są przekształcane w skalę szarości.
* Teal &Orange: Przesuń odcień bluesa w kierunku turkusowego i pomarańczy w kierunku bardziej żywych pomarańczy. Można to osiągnąć w panelu HSL.
* Skoncentruj się na odcieniach skóry: Użyj panelu HSL, aby udoskonalić odcienie skóry. Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję pomarańczy, czerwonych i żółci, aby osiągnąć naturalny i pochlebny wygląd. Unikaj, aby odcienie skóry pojawiają się zbyt pomarańczowe lub żółte.
* Creative Vignetting: Użyj panelu efektów, aby dodać subtelną lub dramatyczną winietę. Eksperymentuj z różnymi ilościami, punktami środkowymi i okrągłością.
5. Oszczędzanie wstępnie
1. Upewnij się, że wszystkie ustawienia są kompletne na twoim obrazie.
2. Kliknij ikonę "+" obok „ustawień wstępnych” w module programu.
3. Wybierz "Utwórz ustawienie preset ..."
4. Nazwij swoje preset opisowo.
5. Wybierz grupę Preset A (lub stwórz nowy).
6. Ostrożnie wybierz, które ustawienia należy uwzględnić w ustawieniu wstępnym. Ogólnie dobrym pomysłem jest * odznaczenie * następuje:
* Bilans biały: Chyba że równowaga białej jest bardzo integralną częścią tego stylu. Lepiej jest dostosować równowagę białej indywidualnie dla każdego zdjęcia w oparciu o warunki oświetlenia.
* Crop: Uprawy są zwykle specyficzne dla każdego obrazu.
* Usuwanie punktowe: Specyficzne dla każdego obrazu.
* Transform: Specyficzne dla każdego obrazu.
* Profil: Dołącz tylko wtedy, gdy Twoje ustawienie polega na określonym profilu aparatu i jesteś pewien, że zawsze będziesz używać tego profilu.
* Profil korekcji obiektywu: Chyba że twoje ustawienie jest zaprojektowane w celu przeciwdziałania określonego obiektywu.
7. Kliknij "Utwórz."
6. Testowanie i rafinacja
* Zastosuj ustawienie wstępne na różne zdjęcia: Przetestuj go na różnych odcieniach skóry, warunkach oświetlenia i pacjentach.
* W razie potrzeby dokonaj korekt: Presety są punktem wyjścia, a nie rozwiązaniem dla jednego rozmiaru. Przygotuj się na ulepszenie ustawień dla każdego pojedynczego zdjęcia. Ekspozycja i równowaga białej są często pierwszymi rzeczami, które musisz dostosować.
* iterate: Nie bój się odwiedzić i udoskonalić swoje ustawienia wstępne na podstawie swojego doświadczenia. Zawsze możesz edytować istniejący ustawienie wstępne, klikając go prawym przyciskiem myszy i wybierając „aktualizację z bieżącymi ustawieniami”.
* konsystencja jest kluczowa: Po złożeniu wstępnego ustawienia chcesz mieć takie same ustawienia za każdym razem, gdy stosujesz ustawienie wstępne.
Wskazówki dotyczące sukcesu
* subtelność jest często najlepsza: Zbyt agresywne ustawienia wstępne mogą wyglądać nienaturalnie i przestarzałe. Zacznij od subtelnych regulacji i stamtąd buduj.
* Skoncentruj się na odcieniach skóry: Odcienie skóry są kluczowe dla fotografii portretowej. Zwróć szczególną uwagę na to, w jaki sposób twoje korekt wpływają na odcienie skóry.
* Nie zaniedbuj podstaw: Dobre oświetlenie i kompozycja są nadal niezbędne. Presety mogą poprawić dobre zdjęcie, ale nie mogą naprawić źle.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę fotografów, których podziwiasz i spróbuj zdekonstruować ich styl.
* eksperymentuj i baw się dobrze! Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi ustawieniami i zobaczenie, co możesz stworzyć.
* Utwórz wariacje: Po otrzymaniu podobieństwa bazowego, które lubisz, wykonaj jego warianty z nieco innymi ustawieniami. Na przykład nieco ciemniejsza wersja lub nieco cieplejsza wersja.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć unikalny i kreatywny Lightroom Rozwijanie ustawień wstępnych dla portretów, które pomogą Ci rozwinąć własny styl i usprawnić przepływ pracy. Pamiętaj, że fotografia jest sztuką, więc baw się dobrze i pozwól swojej kreatywności zabłysnąć!