1. Fundacja:właściwa zdjęcie
* oświetlenie: Idealnie, twoje początkowe zdjęcie powinno mieć już oświetlenie kierunkowe, najlepiej od jednego silnego źródła światła ustawionego na bok i nieco powyżej obiektu. To naturalnie stworzy dramatyczne cienie. „Trójkąt Rembrandt” - trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła - jest znakiem charakterystycznym.
* Temat: Wybierz temat o interesujących funkcjach i charakteru. Styl Rembrandt często podkreśla konsystencję skóry, odzieży i włosów.
* tło: Ciemne tło zwiększy nastrój i wyróżni obiekt.
* Strzelanie: Strzelaj w surowym formacie, aby zachować maksymalne informacje do edycji. Lekko niedostosowanie podczas sesji może pomóc zachować atrakcje i ułatwić osiągnięcie ciemnego nastroju.
2. Ustawienia rozwoju Lightroom
* Basic Panel: Tutaj dzieje się magia.
* Profil: Rozważ użycie profilu zaprojektowanego do portretu lub takiego, który poprawia odcienie skóry. Eksperymentuj, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego obrazu. Kolor Adobe jest dobrym punktem wyjścia.
* Bilans biały: Zasadniczo zaleca się neutralną równowagę białych. W razie potrzeby dostosuj na podstawie oryginalnego oświetlenia.
* Ekspozycja: Zacznij od nieznacznego zmniejszenia ekspozycji. Wybierasz się na ciemniejszy obraz, ale nie miażdkuj cieni.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć rozdział między światłem a cieniem.
* Podprawy: Drastycznie zmniejsz atrakcje. Jest to klucz do zapobiegania wysadzonym obszarom i zachowania szczegółów w oświetlonych częściach twarzy. Idź negatywnie, aż wyróżniają się pod kontrolą, ale uważaj, aby obraz wyglądał płasko.
* Shadows: Lekko podnieś cienie, aby ujawnić pewne szczegóły w ciemniejszych obszarach. Zbyt dużo podnoszenia zrujnuje dramatyczny efekt, więc bądź subtelny. Celem jest posiadanie informacji w cieniu, a nie ich całkowicie rozjaśnianie.
* białe: Dostosuj suwak białych, aby dopracować jasność najlżejszych obszarów. Uważaj, aby nie przycinać wyświetleń.
* czarne: Opuść suwak Blacks, aby pogłębić cienie i stwórz silniejszy kontrast. Zwiększy to nastrojowy charakter.
* Clarity: Zwiększ jasność *nieznacznie *. Niewielka ilość może zwiększyć teksturę, ale zbyt wiele będzie wyglądać sztucznie.
* vibrance/nasycenie: Dostosuj je zgodnie z preferencjami. Portrety Rembrandta często denerwują kolory, ale jest to wybór stylistyczny. Wibracja jest zwykle preferowana, ponieważ delikatniej dostosowuje nasycenie.
* Panel krzywej tonowej: Udostępnij kontrast z krzywą tonową.
* Krzywa punktowa: Utwórz subtelną kustkę S (lub lekkie zgięcie w krzywej). Pociągnij atrakcje i delikatnie podnieś cienie. To zapewni większą kontrolę nad kontrastem. Preset „średni kontrast” jest dobrym punktem wyjścia.
* HSL/Color Panel: Drobne kolory, zwłaszcza odcienie skóry.
* hue: Dostosuj odcienie, aby skorygować dowolne odlewy kolorów lub dopracować odcienie skóry. W przypadku portretów zwróć szczególną uwagę na pomarańczowe i czerwone suwaki.
* Nasycenie: Ogólnie rzecz biorąc, lekko desaturują kolory lub selektywnie rozprasza kolorystyczne kolory.
* Luminance: Dostosuj luminancję (jasność) określonych kolorów. Możesz chcieć lekko przyciemnić czerwone i pomarańcze w odcieniach skóry, aby poprawić nastrój.
* Panel detali:
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydobyć teksturę. Użyj umiarkowanej ilości wyostrzenia i wartości masku, aby zapobiec wyostrzeniu w obszarach z minimalnymi szczegółami.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj niewielką redukcję hałasu, zwłaszcza jeśli zwiększyłeś ISO podczas pędu.
* Panel efektów:
* winieta: Dodaj subtelną negatywną winietę, aby przyciemnić krawędzie obrazu i przyciągnij oko widza do obiektu. Dostosuj punkt środkowy i pióro, aby kontrolować intensywność i rozmiar winiety.
* ziarno: Niewielka ilość ziarna może dodać teksturę podobną do filmu i zwiększyć styl vintage.
* Panel kalibracji: Rozważ regulację profili kalibracji kamery, aby wpływać na ogólny kolor kolorów. Zagraj w te suwaki, aby udoskonalić równowagę kolorów.
3. Lokalne korekty (kluczowe dla udoskonalania)
* pędzel regulacyjny: Użyj pędzla regulacyjnego do zlokalizowanych edycji.
* Dodge and Burn: Selektywnie rozjaśnia (Dodge) wyróżnia się na twarzy (jak czubek nosa, kość brwi) i ciemne (spal) cienie wokół krawędzi twarzy, aby zwiększyć kształt i wymiarowość. Zmniejsz przepływ i gęstość, aby wprowadzić subtelne, stopniowe zmiany.
* Ulepszenie oka: Lekko rozjaśnij oczy i dodaj odrobinę jasności i ostrości, aby uczynić je bardziej urzekającymi.
* Wygładzanie skóry (bądź subtelny!): Użyj negatywnej przejrzystości lub lekkiego efektu zmiękczania z pędzlem regulacyjnym na skórze. Przesunięcie to wygląda nienaturalnie. Celem jest zmniejszenie rozproszenia, a nie całkowicie wyeliminowanie tekstury.
* Filtr radialny: Użyj filtra promieniowego, aby jeszcze bardziej przyciemnić tło i utworzyć winietę. Umieść filtr wokół obiektu i odwróć go, aby wpłynąć na obszar * na zewnątrz * Wybór.
* Filtr dyplomowy: Użyj filtra stopniowego, aby przyciemnić górną część obrazu lub dodać subtelnego efektu źródła światła.
4. Wskazówki i rozważania
* subtelność jest kluczowa: Unikaj przesadzania jakiejkolwiek pojedynczej regulacji. Styl Rembrandta polega na równowadze i niuansach, a nie ekstremalnych efektach.
* Obrazy odniesienia: Aby uzyskać inspirację, przestudiuj prawdziwe obrazy Rembrandt. Zwróć uwagę na sposób, w jaki światło spada na twarz, paletę kolorów i ogólny nastrój.
* Odcień skóry: Uważaj, aby zachować realistyczne odcienie skóry. Unikaj zbyt ciepłych lub chłodnych tonów, chyba że jest to celowy wybór stylistyczny.
* Ćwicz i eksperyment: Najlepszym sposobem na opanowanie tego stylu jest ćwiczenie i eksperymentowanie z różnymi ustawieniami. Każde zdjęcie jest wyjątkowe, więc idealne ustawienia będą się różnić.
* Nieniszcząca edycja: Nieniszczycielski przepływ pracy Lightroom pozwala swobodnie eksperymentować bez trwałej zmiany oryginalnego obrazu. Nie bój się zresetować ustawień i zacznij od nowa w razie potrzeby.
* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia: Istnieje wiele ustawień Lightroom w stylu Rembrandt dostępnych online. Użyj ich jako punktu wyjścia, ale zawsze dostosuj je do konkretnego zdjęcia.
Przykładowy przepływ pracy (uproszczony)
1. Importuj i podstawowe korekty:
* Ekspozycja:-0,5
* Kontrast:+30
* Najważniejsze informacje:-80
* Cienie:+20
* Białka:-10
* Czarni:-20
* Jasność:+10
2. krzywa tonowa: Subtelny Curve S.
3. Lokalne korekty:
* Dodge i Burn on Face
* Ulepszenie oczu
* Filtr promieniowy dla winiety tła
4. Panel detali:
* Wyostrzenie:kwota:60, Promień:1.0, szczegół:50, maskowanie:40
5. Panel efektów: Winieta:-15
To tylko punkt wyjścia. Dostosowuj te ustawienia do konkretnego obrazu i wizji artystycznej. Kluczem jest zrozumienie zasad światła i cienia oraz sposobu korzystania z narzędzi Lightroom, aby stworzyć dramatyczny i ponadczasowy portret. Powodzenia!