i. Kluczowe zasady:
* Skoncentruj się na teksturze i szczegółach: Grunge polega na podkreśleniu tekstur, takich jak pory skóry, włókna odzieżowe i dodawanie ogólnego ziarna.
* kontrast i tony: Manipulowanie kontrastem, atrakcjami, cieniami i czarnymi ma kluczowe znaczenie dla bzdurnej estetyki. Często będziesz dążyć do desaturowanej lub stonowanej palety kolorów.
* lekkie wycieki i winiety: Rozważ dodanie subtelnych (lub nie tak subtelnych) wycieków światła i winiety, aby poprawić starzenie się/zużyty wygląd.
* Elementy zagrożone: Nakładanie tekstur, takich jak zadrapania, kurz i faktury grunge, mogą być bardzo skuteczne.
* subtelność jest kluczowa (początkowo): Zacznij od małych korekt i stopniowo zwiększaj efekt. Łatwiej jest dodać więcej grunge, niż go później usunąć. Przesyciony grunge może wyglądać amatorsko.
ii. Korzystanie z Lightroom krok po kroku (podejście klasyczne):
1. Import i podstawowe poprawki:
* Zaimportuj swój portret do Lightroom.
* W razie potrzeby dokonaj podstawowej ekspozycji i korekty bilansu białego. Popraw wszelkie główne odlewy kolorów. Nie chcesz, aby rozgląd się z brzegiem z fundamentalnymi problemami z obrazem.
2. Profil i ustawienie wstępne (opcjonalnie, ale pomocne):
* W module opracowywanym badaj profile w panelu „podstawowym”. Niektóre profile zostały zaprojektowane w celu zwiększenia odcieni skóry lub stworzenia określonego nastroju i mogą być dobrym punktem wyjścia. Eksperyment, a jeśli znajdziesz taki, który daje ci część drogi, użyj go!
* Rozważ użycie (lub tworzenie) wstępnie zaprojektowanego dla szczupli lub vintage. Istnieje wiele bezpłatnych i płatnych ustawień dostępnych online. Dobry ustawienie wstępne może stanowić solidne podstawy do edycji. Ważne: *Nie polegaj wyłącznie na ustawieniach wstępnych. Dostosuj je, aby pasowały do konkretnego obrazu!*
3. Korekty tonów (kluczowe):
* Ekspozycja: Dostosuj się do smaku. Często nieco niedostateczne wyniki obrazu przyczynia się do bardziej dramatycznego nastroju.
* kontrast: Zwiększ kontrast dla ostrzejszego, bardziej zdefiniowanego wyglądu. Wyższy kontrast wydobywa szczegóły.
* Podprawy: Zmniejsz atrakcje, aby przywrócić szczegóły w jasnych obszarach. To sprawia, że najważniejsze wydarzenia są mniej „czyste” i bardziej wyblakłe.
* Shadows: Zwiększ cienie, aby ujawnić szczegóły w ciemniejszych obszarach, ale uważaj, aby obraz był zbyt płaski. Subtelne wzmocnienie może być skuteczne.
* białe: Lekko opuść białe, aby jeszcze bardziej zmniejszyć „czystość” jasnych obszarów.
* czarne: Opuść Czarnych, aby pogłębić ciemne obszary i dodać dramat.
* krzywa tonowa: Krzywa tonu jest potężnym narzędziem. Eksperymentuj z tworzeniem krzywej „s” w celu zwiększenia kontrastu lub bardziej stonowanej krzywej. Spróbuj także dostosować indywidualne kanały czerwone, zielone i niebieskie do przesunięć kolorów. Subtelna krzywa „S” jest wspólnym punktem wyjścia.
4. Regulacja kolorów (desaturacja i odcień):
* Vibrans and Neatation: Zmniejsz wibrację i/lub nasycenie, aby wyciszić kolory i stworzyć bardziej vintage lub desaturowany wygląd. Nie bój się posunąć dość daleko, szczególnie z nasyceniem. Czasami pożądany jest prawie monochromatyczny wygląd.
* HSL/Color Panel: Dostosuj poszczególne kolory. Na przykład desaturują czerwone i pomarańcze, aby zmniejszyć żywotność odcienia skóry. Lekko przesuń odcienie, aby stworzyć unikalną paletę kolorów.
* Panel oceniania kolorów (podzielony tonowanie): Dodaj subtelne odcienie kolorów do podświetleń i cieni. Eksperymentuj z żółciami/pomarańczami na wyświetleniach i bluesa/fioletach w cieniu, aby uzyskać klasyczny efekt vintage. Utrzymuj nasycenie bardzo niskie.
5. Panel detali (tekstura i jasność):
* Clarity: Zwiększ jasność, aby zwiększyć kontrast MidTone i wydać szczegóły. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może tworzyć niechciane artefakty.
* tekstura: Zwiększ teksturę, aby podkreślić szczegóły powierzchni, takie jak pory skóry i tkanina.
* wyostrzenie: Zastosuj ostrożnie wyostrzanie. Grunge często korzysta z niewielkiego ostrzenia, aby zwiększyć szczegóły, ale zbyt wiele może sprawić, że obraz wyglądał nienaturalnie. Użyj masku, aby wyostrzyć tylko określone obszary.
* Redukcja szumu: Ogólnie rzecz biorąc, * nie chcesz zbytnio zmniejszyć hałasu, aby uzyskać wygląd grunge. Trochę hałasu przyczynia się do tekstury i ziarnistości. Możesz nawet dodać hałas.
6. Panel efektów (ziarno i winieta):
* ziarno: Dodaj ziarno, aby symulować ziarno filmu i poprawić styl vintage. Eksperymentuj z ilością, wielkością i chropowatością ziarna. Nie przesadzaj.
* winieta: Dodaj subtelną (lub silną, w zależności od stylu) winietę, aby przyciemnić krawędzie obrazu i zwróć uwagę na temat. Użyj suwaka „ilości”, aby kontrolować ciemność, suwak „środkowy”, aby dostosować rozmiar winiety i suwaka „okrągłego”, aby kontrolować kształt.
7. Korekty soczewek (opcjonalnie):
* Włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”, aby skorygować wszelkie zniekształcenia soczewki. Jednak dla bardzo vintage można * pominąć * ten krok, ponieważ niedoskonałości obiektywu mogą przyczynić się do ogólnej estetyki.
8. Kalibracja (opcjonalnie):
* Panel kalibracji (na dole) umożliwia dostosowanie czerwonego, zielonego i niebieskiego pierwotnego odcieni i nasycenia. Jest to subtelny sposób na dostosowanie ogólnej palety kolorów.
iii. Zaawansowane techniki i warianty:
* Nakładka tekstur w Photoshopie (najczęstszy sposób na osiągnięcie silnego efektu grunge):
* Najlepszym sposobem na stworzenie prawdziwie grungowego wyglądu jest nakładanie faktury grunge w Photoshopie.
* Pobierz faktury grunge o wysokiej rozdzielczości (np. Zarysy, kurz, brud, tekstury papierowe, betonowe tekstury). Istnieje wiele bezpłatnych zasobów dostępnych online.
* Otwórz edytowany obraz Lightroom w Photoshopie.
* Umieść warstwy tekstury grunge nad warstwą portretową.
* Eksperymentuj z różnymi trybami mieszania (np. Pomnóż, nakładkę, miękkie światło, ekran), aby osiągnąć pożądany efekt.
* Dostosuj krycie warstw tekstury, aby kontrolować intensywność efektu.
* Użyj masek warstw, aby selektywnie zastosować tekstury do określonych obszarów obrazu.
* Użyj warstw regulacji (np. Poziomy, krzywe, odcień/nasycenie), aby dalej udoskonalić kolory i tony obrazu.
* Regulacja pędzla:
* Użyj pędzla regulacyjnego w Lightroom, aby selektywnie zastosować efekty do określonych obszarów portretu.
* Na przykład możesz użyć pędzla do przyciemnienia krawędzi obrazu, dodania tekstury do skóry lub utworzenia lekkich wycieków.
* filtry promieniowe i stopniowe:
* Użyj filtrów promieniowych i stopniowych, aby tworzyć winiety, wycieki światła lub inne efekty.
* Na przykład możesz użyć filtra stopniowego, aby przyciemnić niebo i stworzyć bardziej dramatyczny wygląd.
* wycieki światła:
* Utwórz wycieki światła za pomocą pędzla regulacyjnego lub filtra promieniowego, aby dodać jasne, ciepłe obszary do obrazu.
* Alternatywnie możesz znaleźć nakładki wycieku światła online i dodać je w Photoshopie.
* Gradowanie kolorów:
* Eksperymentuj z różnymi technikami oceniania kolorów, aby stworzyć unikalny nastrój.
* Na przykład możesz użyć panelu klasyfikacji kolorów (podzielone tonowanie w starszych wersjach), aby dodać subtelny odcień kolorów do wyświetleń i cieni.
* szorstka skóra:
* Użyj pędzla regulacyjnego z ujemnym wygładzaniem i zwiększoną jasność/teksturę, aby zwiększyć teksturę skóry. Uważaj, aby nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.
* Presete Film Simulation:
* Przeglądaj ustawienia o symulacji filmowej, które naśladują wygląd starego lub wygasłego filmu.
iv. Przykłady i inspiracja:
* Vintage Grunge: Dessynowane kolory, wyblakłe tony, lekkie wycieki, subtelne zadrapania.
* Przemysłowy grunge: Wysoki kontrast, szorstkie detale, ciemne odcienie, ciężkie winietowanie.
* Urban Decay: Silne tekstury, nakładki graffiti (w Photoshopie), wyblakłe kolory.
* apokaliptyczny: Ciemne i nastrojowe, desaturowane kolory, ciężkie winietowanie, tekstury kurzu.
v. Wskazówki i najlepsze praktyki:
* Zacznij od obrazu wysokiej jakości: Im lepszy oryginalny obraz, tym lepszy będzie końcowy wynik.
* Nie przesadzaj: Grunge dotyczy tekstury i charakteru, a nie o zatarciu oryginalnego obrazu.
* eksperymentuj i baw się dobrze: Nie ma twardych i szybkich zasad. Eksperymentuj z różnymi technikami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Rozważ temat: Efekt grunge powinien uzupełnić temat portretu. Delikatny portret dziecka może nie być najlepszym kandydatem na ciężkie leczenie grunge.
* Użyj edycji nieniszczącej: Edyty Lightroom są nieniszczące, co oznacza, że zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu.
* Zapisz swoje ustawienia wstępne: Po znalezieniu zestawu korekt, które lubisz, zapisz je jako ustawienie wstępne, aby łatwo zastosować je do innych zdjęć.
* Przeanalizuj swoje ulubione portrety grunge: Studiuj portrety, które podziwiasz, aby zrozumieć, w jaki sposób osiągnięto efekty.
vi. Przykładowy przepływ pracy (uproszczony):
1. Importuj obraz, podstawową ekspozycję i korekty WB.
2. Niższe nasycenie/wibrację.
3. Zwiększ kontrast, niższe atrakcje, niższe białe, być może lekko pogłębiają czarne.
4. Zwiększ jasność i teksturę.
5. Dodaj ziarno (start małe).
6. Dodaj subtelną winietę.
7. W razie potrzeby dopracuj poszczególne kolory w panelu HSL.
8. W razie potrzeby przejdź do Photoshopa na nakładki tekstur.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające portrety grunge, które wychwytują wyjątkowy i ostry styl. Pamiętaj, aby dostosować ustawienia, które pasują do konkretnego obrazu i pożądanego efektu. Powodzenia!