i. Zrozumienie celu:
Zanim zaczniemy, zdefiniujmy to, co rozumiemy przez „Soft Portrait”:
* gładka skóra: Zmniejszona konsystencja i przebarwienia, zmiękczone odcienie skóry.
* miękkie podświetlenia: Zmniejszona surowość, łagodniejsze przejścia.
* Zwiększona przejrzystość (ostrożnie): Użyte oszczędnie, aby dodać nutę ostrości bez surowości.
* niewielkie ciepło: Często odrobina ciepła dodaje przyjemnego wyglądu portretów.
* subtelny kontrast: Zmniejszony ogólny kontrast dla bardziej miękkiego charakteru.
* delikatne tony: Brak zbyt nasyconych lub wysadzonych kolorów.
ii. Zaczynając od obrazu podstawowego:
* Wybierz obraz portretowy, który chcesz edytować. Najlepiej użyć obrazu, który jest dobrze narażony i odpowiednio skoncentrowany jako punkt wyjścia.
iii. Lightroom 4 regulacje:
1. Basic Panel:
* Temperatura: +2 do +7. Dostosuj, aby dodać lekkie ciepło. Idź wyżej, aby uzyskać więcej ciepła. Uważaj na nienaturalne odcienie skóry.
* tint: +0 do +3. Dostosuj na podstawie początkowego bilansu białego zdjęcia. Dodaj zielony do Combat Magenta i Magenta, aby zwalczyć zielony.
* Ekspozycja: Dostosuj w razie potrzeby, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję. Nieco nadmierne eksploatacja może pomóc w miękkim wyglądzie (+0,10 do +0.30).
* kontrast: -10 do -25. Zmniejsz kontrast, aby zmiękczyć ogólny wygląd. Zacznij od -15 i dostosuj w razie potrzeby.
* Podprawy: -15 do -30. Zmiękcz atrakcje, aby zapobiec surowości. Możesz obniżyć, jeśli wyświetlane są wyświetlane atrakcje.
* Shadows: +5 do +15. Otwórz cienie, aby ujawnić więcej szczegółów.
* białe: +3 do +8. Niewielki wzrost może dodać subtelny blask, ale uważaj, aby nie wysadzić w powietrze.
* czarne: -5 do -10. Delikatnie zmniejsz czarno, aby uniknąć błotnistego wyglądu.
* Clarity: +3 do +8. To jest * bardzo * mała regulacja. Używaj ostrożnie. Za dużo zrujnuje miękki wygląd. Dokładna kwota zależy od obrazu. Powinien zwiększyć szczegóły bez dodawania surowości.
2. Panel krzywej tonu:
* Krzywa punktowa: Subtelny S-Curve jest często używany w edycji portretowej, ale dla miękkiego wyglądu rozważ bardzo delikatne kustosz S, a nawet lekkie spłaszczenie krzywej:
* Lekko przeciągnij punkt do lewicy w górę.
* Lekko przeciągnij górny punkt prawny w dół.
* Dodaj jeden punkt do krzywej i lekko pociągnij ją w górę i dodaj odpowiedni punkt na krzywej nieco pod nią i trochę pociągnij.
* Alternatywnie: Użyj suwaków regionu:
* Podprawy: Niewielki spadek (-5 do -10) może jeszcze bardziej zmiękczyć atrakcje.
* światła: Niewielki wzrost (+5 do +10) może rozjaśnić środkowe pary.
* darks: Niewielki spadek (-5 do -10) w celu zmiękczenia przejścia między śródmieściami i cieniami.
* Shadows: Niewielki wzrost (+5 do +10), aby otworzyć szczegóły cienia.
3. HSL / Color Panel:
* Luminance:
* Orange: +5 do +15. Zwiększ luminancję pomarańczy do rozjaśnienia odcieni skóry.
* żółty: +3 do +10. Zwiększ luminancję żółtego, aby było pop.
* czerwony: +3 do +10. Zwiększ luminancję czerwieni, aby było pop.
* Nasycenie:
* Orange: -3 do -8. Zmniejsz nasycenie pomarańczy, jeśli odcienie skóry wydają się zbyt nasycone.
* żółty: -3 do -8. Zmniejsz nasycenie żółtego, jeśli odcienie skóry wydają się zbyt nasycone.
* czerwony: -3 do -8. Zmniejsz nasycenie czerwonego, jeśli odcienie skóry wydają się zbyt nasycone.
* hue: W razie potrzeby dokonaj subtelnych regulacji odcieni skóry. Przydatne może być przeniesienie pomarańczowego w kierunku czerwonego lub żółtego, ale używaj oszczędnie.
4. Podziel tonowanie: (Fakultatywny)
* Subtelny efekt tonizowania podzielonego może dodać unikalny nastrój. Eksperyment z:
* Podprawy: Odcień około 35-45 (żółty/pomarańczowy), nasycenie około 3-5.
* Shadows: Odcień około 220-230 (niebieski/fioletowy), nasycenie około 3-5.
* Balance: Dostosuj suwak bilansu, aby sprzyjać wyświetleniu lub cienie w zależności od pożądanego wyglądu. Niewielka dodatnia wartość (w kierunku wyświetleń) jest często preferowana dla miękkiego wyglądu.
5. Panel detali:
* wyostrzenie: Zmniejsz ilość ostrzania.
* kwota: 20-40. Zacznij od niskiego.
* promień: 0,5-0,7. Utrzymuj niski promień, aby subtelny efekt ostrzy.
* detal: 20-30. Zmniejsz to, aby uniknąć dodawania niechcianych tekstur.
* Masowanie: 40-60. Maskowanie pomaga zapobiegać wyostrzeniu w obszarach takich jak skóra.
* Redukcja szumu: Zastosuj niewielką ilość redukcji hałasu luminancji na gładką skórę.
* Luminance: 5-15. Zwiększ stopniowo, aż hałas zostanie zmniejszony, ale szczegóły są nadal zachowane.
* kolor: 10-20. Pomaga usunąć szum kolorów.
6. Panel korekcji soczewek: (Fakultatywny)
* Włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”. To poprawi zniekształcenia soczewki i winiet. Jest to ogólnie dobra praktyka niezależnie od stylu portretowego.
7. Panel efektów: (Fakultatywny)
* winieta: Dodaj subtelną winietę (pozytywną lub negatywną), aby zwrócić uwagę na temat. W przypadku miękkich portretów niewielka pozytywna winieta (rozjaśnienie krawędzi) może czasem zwiększyć marzycielski charakter.
* ziarno: Unikaj dodawania ziarna dla miękkiego wyglądu portretowego.
iv. Zapisanie ustawienia:
1. Kliknij panel „Presets” (zwykle po lewej stronie).
2. Kliknij przycisk „+” u góry panelu.
3. Wybierz „Utwórz wstępnie ...”
4. Podaj swoje ustawienie opisowej nazwy (np. „Soft Portret - subtelne ciepło”).
5. Ostrożnie wybierz, które ustawienia należy uwzględnić w ustawieniu wstępnym. Ważne: * Unchect* Ustawienia, które są specyficzne dla edytowanego obrazu (jak ekspozycja, jeśli dostosowałeś go tylko do poprawienia oryginalnego obrazu). Ogólnie rzecz biorąc, powinieneś obejmować:
* Podstawowy ton (temperatura, odcień, kontrast, podświetlenia, cienie, białe, czarne, jasność)
* Krzywa tonu
* HSL/kolor
* Tonowanie podzielone (jeśli używane)
* Szczegół (wyostrzenie, redukcja szumów)
* Korekty obiektywów (jeśli chcesz je automatycznie zastosować)
* Efekty (winietowanie, jeśli używane)
6. Kliknij „Utwórz”.
v. Zastosowanie i dostosowanie ustawień wstępnych:
1. Wybierz inny obraz portretowy.
2. Kliknij nowo utworzony ustawienie wstępne.
3. Co najważniejsze: * Dostosuj ustawienia wstępne, aby pasowały do poszczególnych obrazów.* Każde zdjęcie jest inne i prawdopodobnie będziesz musiał dostosować ekspozycję, równowagę białych i inne ustawienia, aby osiągnąć pożądany wynik. Nie ślepo stosuj wstępnie i nie oczekuj doskonałości.
vi. Wskazówki i rozważania:
* Odcień skóry: Zawsze zwracaj szczególną uwagę na odcienie skóry. Użyj panelu HSL, aby je dostroić.
* subtelność jest kluczowa: Miękkie portrety dotyczą subtelności. Unikaj ekstremalnych korekt.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami i kombinacjami.
* narzędzie pędzla: Rozważ użycie pędzla regulacyjnego, aby dalej udoskonalić efekt zmiękczania skóry. Możesz zmniejszyć jasność i ostrość specjalnie na skórze.
* Filtr dyplomowy: Użyj filtra stopniowego, aby delikatnie zmniejszyć podświetlenia na niebie lub tle, aby uzyskać bardziej zrównoważony wygląd.
Przykładowe ustawienia (punkt początkowy):
To są *punkty początkowe *. Musisz je dostosować dla każdego obrazu.
* Temperatura: +5
* tint: +2
* Ekspozycja: +0.15
* kontrast: -18
* Podprawy: -25
* Shadows: +10
* białe: +5
* czarne: -7
* Clarity: +5
* krzywa tonowa: Subtelna krzywa S lub spłaszczona
* Orange Luminance: +10
* Nasycenie pomarańczowe: -5
* Wysokość wyostrzenia: 30
* Promień wyostrzenia: 0,6
* Szczegóły wyostrzenia: 25
* Maskowanie wyostrzania: 50
* Redukcja szumu luminancji: 8
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4, które nadają Twoim portretom piękny, eteryczny wygląd. Pamiętaj, że praktyka i dbałość o szczegóły są kluczem do osiągnięcia najlepszych wyników. Powodzenia!