Naprawdę NAPRAWDĘ uwielbiam proces edycji. Nie sądziłem, że mogę pokochać cokolwiek tak bardzo, jak uwielbiam robić zdjęcia, niestety, edycja podbiła moje serce.
Czy to nie zabawne, że istnieją całe światy, o których nic nie wiemy? Widziałem tak wielu fotografów, którzy robią doskonałe zdjęcia i po prostu nie mogę uwierzyć, że nie włożyli żadnego wysiłku w zrobienie wspaniałego zdjęcia wybitnego.
Oczywiście to wszystko jest tylko kwestią perspektywy, podobnie jak każdy aspekt świata sztuki. Wiem, że istnieje cały obóz, który twierdzi, że edytowanie jest wystarczająco złe i sprawiedliwe, ponieważ zbyt wielu młodych „fotografów” nie wydaje się uważać, że opanowanie sztuki robienia zdjęć ma jakiekolwiek znaczenie, ponieważ istnieje oprogramowanie do poprawiania prawie każdy błąd, o którym możesz marzyć.
W żadnym wypadku nie mówię, że jestem ekspertem w żadnej z tych sytuacji, ale jestem gotów nadstawić kark i powiedzieć, że osobiście uważam, że jestem całkiem dobry i bardzo szybko przeszedłem długą drogę. Żeby nie być śmiesznym ani nic takiego (Darren nie płaci mi za to!). Połowę wszystkiego, co wiem o fotografii i montażu, dowiedziałem się z tej strony! Jeśli nie poświęciłeś godzin, aby po prostu usiąść i chłonąć wszystkie informacje dostępne na tej stronie (ludzie, ZA DARMO!), to tracisz potencjalnie ogromną korzyść dla swojej wiedzy fotograficznej.
Kiedy wskakujesz do morza, które się edytuje i zaczynasz skanować dno oceanu w poszukiwaniu pereł, trudno jest wydobyć powietrze. Można powiedzieć, że mój zbiornik z tlenem jest bardzo duży! Wyobraź sobie mój poziom podekscytowania, gdy dowiedziałem się o warstwach! Wiem, wiem, że niektórym z was może się to wydawać boleśnie proste, ale dla innych, którzy dopiero rozpoczynają swoją podróż, być może dopiero co odkryliście tę perłę, tak jak ja zaledwie kilka miesięcy temu.
W zeszłym tygodniu wyjechałam z rodziną na weekend na wieś do Anglii. Jak na dziewczynę z amerykańskiego miasta, tutejsza wieś wykracza daleko poza wszystko, o czym marzyłam, że będę mieszkać (nie wspominając o zamkach na moim własnym podwórku!), więc wyskoczyłam z łóżka o 5 rano i wymknęłam się, by złapać wschód słońca. To był mój pierwszy raz, kiedy fotografowałem wschód słońca, ponieważ przez ostatnie 6 lat byłam na nogach przed słońcem tylko po to, aby zrobić butelki lub zmienić pieluchy! Oto dwa zdjęcia, na których skończyłem, które ku mojemu zdziwieniu wyglądają zupełnie inaczej dzięki opracowanym przeze mnie procesom edycji.
{IMAGE 1}
Za kazdym razem, gdy patrze na to zdjecie, instynktownie mruz oczy, bo swiatlo jest tak jasne i slysze w glowie mame mówiąc:„Nie patrz na słońce – oślepniesz!”
1.} W Lightroomie stworzyłem około 5 kopii tego zdjęcia, zanim zacząłem stosować ustawienia wstępne (kliknij prawym przyciskiem myszy i wybierz „utwórz wirtualną kopię”).
2.} Do nr 1 zastosowałem ustawienie „Fresh Perspective” Rebeki Lily. W 2 użyłem „Creme Retro”.
3.} W Photoshopie nałożyłem dwa obrazy na siebie i zmieszałem w trybie „nakładki”. Aby utworzyć warstwę, dosłownie przeciągasz jedno zdjęcie na drugie, a następnie zmieniasz jego rozmiar, aby pasowały. Następnie w palecie warstw po prawej stronie wybierz z rozwijanego menu „nakładka”. W palecie znajduje się przesuwany pasek, który zmienia krycie, co po prostu sprawia, że przedni obraz jest bardziej „przejrzysty”, co zmieni wpływ efektu. Istnieje wiele różnych trybów, które możesz wybrać, aby uzyskać inny efekt. W palecie warstw kliknij prawym przyciskiem myszy obraz tła i wybierz „utwórz warstwę z tła”. Spowoduje to przekształcenie stałego obrazu tła w warstwę, dzięki czemu możesz zmienić kolejność warstw, aby zdecydować, który z dwóch obrazów chcesz umieścić z przodu.
4.} Chociaż naturalnie jest piękny rozbłysk słońca i rozbłyski od słońca prześwitującego przez drzewa, chciałem tylko trochę podbić. W górnym menu wybierz „filtr” —> „renderuj” —> „flara obiektywu”. Tutaj możesz wybierać spośród kilku różnych efektów, które naturalnie występują w zależności od użytego obiektywu, a następnie zmieniać jasność i, co najważniejsze, pozycję serii. Kliknąłem dokładnie w środku naturalnego rozbłysku słońca i zmieniłem jasność tylko ciut jaśniejszą niż naturalna. Teraz, gdy klikniesz OK, aby zakończyć i zobaczysz, jak pojawia się na obrazie, zauważysz w różnych punktach obrazu, że pojawi się flara. Są to kręgi światła (niektórzy nazywają je kulami), które się pojawiają. Nie chciałem, aby tak się stało, ponieważ był już jakiś naturalny rozbłysk, który lubię, a więcej byłoby po prostu tandetne.
Więc tutaj się cofam. Zanim dodałem dodatkowe światło słoneczne, połączyłem dwie gotowe warstwy w jedną (kliknij prawym przyciskiem myszy jedną z warstw w palecie warstw i wybierz „spłaszcz obraz”). Następnie kliknąłem prawym przyciskiem myszy i wybrałem „powiel warstwę”. Kiedy zacząłem proces filtrowania/renderowania/flary, zrobiłem to na tej górnej warstwie. Kiedy kule pojawiły się po kliknięciu „ok”, mogłem użyć narzędzia do wymazywania, aby je w zasadzie usunąć. Ale ponieważ pod nim znajdowała się zduplikowana warstwa obrazu, wymazanie kul po prostu ujawnia dolną warstwę. Jeśli wokół miejsca, w którym wymazałeś, jest zbyt ostra linia, możesz kliknąć cofnij i ponownie wymazać za pomocą gumki o niższym kryciu lub po prostu zmienić krycie całej górnej warstwy w palecie warstw, co również działa dobrze, jeśli chcesz stonować jasność dodanego światła słonecznego.
5.} Myślisz, że to wszystko? Pomyśl jeszcze raz! Po uporządkowaniu nowego sunburst ponownie kliknąłem warstwę prawym przyciskiem myszy i wybrałem „spłaszcz obraz”. Następnie rozpocząłem pracę nad warstwami tekstur. Otworzyłem dwie tekstury, które zdecydowałem się użyć z kolekcji Florabella. Użyłem nakładki „poplamionej herbatą” i tekstury „Elysium (cool)”. Dość długo eksperymentuję z różnymi trybami mieszania (najczęściej wybieram „nakładkę” lub „miękkie światło”) i kryciem. Tekstura „fajna Elysium” z tej kolekcji bardzo dobrze pasuje do zielonych krajobrazów, ponieważ naprawdę dodaje dodatkowego uderzenia i głębi i często jej używam.
6.} W przypadku wyświetlania obrazu w ciepłym lub jasnym świetle, naprawdę polecam nabycie wydruków w profesjonalnej drukarni, w której można kupić wydruki na papierze metalicznym. Metaliczny papier dodaje naprawdę atrakcyjnego blasku i połysku każdemu obrazowi, ale jest szczególnie skuteczny w przypadku zdjęć oświetlonych słońcem. Jestem bardzo zadowolony z gotowego produktu tego obrazu.
{IMAGE 2}
Inny fotograf powiedział o tym zdjęciu, że „ma najpiękniejsze odcienie cytrusów, a światło słoneczne wygląda jak cytryna”.
Powinieneś rozpoznać to jako kadr pierwszego zdjęcia. Tym razem zredagowałem go, by był mniej ciepły, bardziej świeży i soczysty.
1.} Podobnie jak w przypadku pierwszego obrazu, moim pierwszym krokiem było „witualne skopiowanie” obrazu i zastosowanie różnych ustawień wstępnych. „During 1” to „Spring Haze” Rebeki Lily, a 2 to „Lomo” Matta Kloskowskiego, który jest darmowy!
2.} W Photoshopie nałożyłem warstwę 1 na 2 i zastosowałem tryb miękkiego mieszania światła. Zmniejszyłem krycie bardzo nisko, jak widać, gotowy produkt wygląda prawie dokładnie tak, jak edycja „Podczas 2” tylko dla Lomo. Jednak ma to znaczenie, gdy jest oglądane w większym rozmiarze.
3.} Wykadrowałem słońce z obrazu, ponieważ chciałem tym razem skupić się na świetle, a nie na samym słońcu. Zastosowałem „Tea Stained” i „Elysium Cool” Florabelli jak na obrazku 1 i voila! To samo zdjęcie i ten sam proces, ale różne ustawienia wstępne dają dwa obrazy o zupełnie innym nastroju.
To w zasadzie ten sam proces, którego używam podczas edycji obrazu. Główne kroki, które podejmuję, to zastosowanie różnych ustawień wstępnych do wielu kopii obrazu, a następnie nałożenie tych obrazów na różne sposoby w Photoshopie, a następnie dokończenie prac nad teksturą. Brzmi to jak długi proces, ale kiedy go zmniejszysz, możesz tworzyć fantastyczne obrazy z zaskakującą szybkością. Po prostu mam więcej czasu na wyjście i zrobienie większej ilości zdjęć!