REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4

Stworzenie ustawień „miękkiego portretu” w Lightroom 4 to świetny sposób na dodanie delikatnego, pochlebnego wyglądu zdjęć portretowych. Oto przewodnik krok po kroku:

Zrozumienie celu:

Wygląd „miękkiego portretu” zwykle obejmuje:

* zmiękczona skóra: Zmniejsza ostre linie i wady.

* gładkie tony: Stopniowe przejścia między wyświetleniami i cieniami.

* lekko stonowane kolory: Tworzy bardziej delikatny i mniej agresywny charakter.

* niewielkie ciepło: Dodaje odrobinę przyjemności odcieniom skóry.

* kontrolowany kontrast: Zmniejsza surowy kontrast, aby stworzyć bardziej pochlebny wygląd.

Kroki, aby utworzyć ustawienie wstępne w Lightroom 4:

1. Zacznij od przykładowego portretu: Wybierz dobrze oświetlony obraz portretowy. Powinno to być dość przeciętne zdjęcie typu, do którego zastosujesz ten ustawienie. Pomoże to dostroić ustawienia do przydatnej linii bazowej.

2. Podstawowe korekty panelu: Tutaj położysz podkład dla miękkiego wyglądu.

* Temperatura: Nieznacznie zwiększyć temperaturę (np. +3 do +10). To dodaje ciepło skórze. Obserwuj swoje białe!

* tint: W razie potrzeby dostosuj odcień do zielonego, aby zrównoważyć odcienie skóry (często 0 do +3). Za dużo magenta może wyglądać sztucznie.

* Ekspozycja: Dostosuj ekspozycję dla właściwej jasności. Nie pchaj go za daleko, celuj w dobry punkt wyjścia.

* kontrast: Znacznie obniżyć kontrast (np. -20 do -40). Jest to kluczowy krok do zmiękczenia obrazu.

* Podprawy: Zmniejsz atrakcje (np. -20 do -50). To odzyskuje szczegóły w jasnych obszarach i zmiękcza atrakcje.

* Shadows: Nieco zwiększ cienie (np. +10 do +30). Pomaga to otworzyć cienie i zmniejszyć kontrast.

* białe: Dostosuj nieznacznie, aby kontrolować ogólną jasność, zwykle nieco zmniejszając (np. -5 do -15).

* czarne: Dostosuj nieznacznie, aby ustawić najciemniejszy punkt obrazu, zwykle wzrastając do nieco spłaszczenia (np. +5 do +15)

3. Panel krzywej tonowej: Użyj krzywej tonu, aby dalej udoskonalić kontrast i zakres tonalny. Celem jest stworzenie subtelnej krzywej „S”.

* Krzywa punktowa: Kliknij kartę krzywej punktu (jeśli jeszcze nie wybrano).

* Utwórz subtelną S-Curve:

* Kliknij, aby dodać punkt na krzywej w górnej prawej kwadrancie (wyświetlenia). Lekko ściągnij to.

* Kliknij, aby dodać punkt na krzywej w kwadrancie dolnej lewej (cienie). Lekko podciągnij. Ogólny wynik powinien być bardzo delikatny kształt „S”. Unikaj ekstremalnych korekt! Im bardziej pochlebna krzywa tonu, tym mniej kontrastuje obraz.

4. HSL/Color Panel: Udoskonal kolory, zwłaszcza odcienie skóry.

* hue: Lekko dostosuj odcień pomarańczy i czerwieni. Często poruszanie pomarańczy w kierunku żółtego i czerwonego w kierunku pomarańczy może poprawić odcienie skóry. Spraw, aby te korekty były bardzo subtelne.

* Nasycenie: Nieco zmniejsz nasycenie pomarańczy i czerwieni (np. -5 do -15). Pomaga to zapobiec wyglądaniu odcieni skóry nadmiernie żywych. Ponadto możesz nieco zmniejszyć nasycenie żółci, zieleni i bluesa.

* Luminance: Nieznacznie zwiększ luminancję pomarańczy i czerwonych (np. +5 do +15). To rozjaśnia odcienie skóry.

5. Panel detali: Zastosuj wyostrzenie i redukcję hałasu. Jest to klucz do części „miękkiej”.

* wyostrzenie: Zmniejsz ilość ostrzania. Niższa wartość wyostrzania pomoże stworzyć bardziej miękki wygląd. Eksperymentuj z ustawieniem promienia, aby uzyskać najlepsze wyniki.

* kwota: Znacząco zmniejszyć (np. 0-40).

* promień: Zasadniczo zostaw to około 1,0, ale możesz eksperymentować.

* detal: Nieco podnieś suwak szczegółowy.

* Masowanie: Dostosuj to, aby wyostrzenie wpływa tylko na krawędzie detali, a nie gładką skórę.

* Redukcja szumu: Zastosuj umiarkowaną redukcję szumów, w szczególności redukcję szumu luminancji.

* Luminance: Zwiększyć umiarkowanie (np. +10 do +30). Zbyt wiele sprawi, że obraz będzie wyglądał plastik.

* kolor: Nieznacznie zwiększyć redukcję szumów kolorów (np. +5 do +15).

6. Panel efektów: W razie potrzeby dodaj subtelną winietę.

* kwota: Dodaj bardzo subtelną negatywną winietę (np. -5 do -15). To lekko przyciemnia krawędzie obrazu, zwracając uwagę na temat.

* Midpoint: Dostosuj punkt środkowy, aby kontrolować rozmiar winiety.

* okrągłość: Zwykle najlepiej zachować to blisko 0 lub -5

7. Panel kalibracji (opcjonalnie): Często pozostają nietknięte.

* Eksperymentuj z nimi, jeśli się z nimi znasz. Subtelne poprawki do czerwonych, zielonych i niebieskich suwaków pierwotnych mogą subtelnie wpływać na kolor i ton.

8. Utwórz ustawienie wstępne:

* Idź do panelu „ustawień wstępnych” po lewej stronie Lightroom.

* Kliknij przycisk „+” u góry panelu (lub kliknij prawym przyciskiem myszy w dowolnym miejscu w panelu i wybierz „Nowy ustawienie preset ...”).

* W oknie dialogowym „Nowy rozwój wstępnie ustawiony”:

* Nazwa wstępnie: Podaj swoje wstępne nazwę opisową (np. „Soft Portret”, „Delikatny portret”, „Pochlebny portret”).

* Folder: Wybierz folder, aby zapisać ustawienie wstępne (np. „Prezydencje użytkowników” lub utwórz nowy folder o nazwie „Portraits”).

* pola wyboru: Wybierz ustawienia, które chcesz uwzględnić w ustawieniu wstępnym. Zasadniczo najlepiej jest wybrać:

* Narażenie

* Kontrast

* Przegląd najważniejszych wydarzeń

* Cienie

* Białe

* Czarni

* Temperatura

* Odcień

* Krzywa tonu

* HSL / kolor

* Wyostrzenie

* Redukcja szumów

* Winiec

* Uncheck Wszystko, co chcesz pozostawić nietknięte przez ustawienie wstępne (np. Jeśli zawsze chcesz niezależnie dostosować uprawy). Korekty i transformacja soczewek powinien być ogólnie niezaznaczony.

* Kliknij „Utwórz”.

9. Test i udoskonal:

* Zastosuj ustawienie wstępne do kilku różnych obrazów portretowych.

* Zwróć uwagę na to, jak ustawienie wstępne wpływają na różne odcienie skóry i warunki oświetlenia.

* Dostosuj ustawienie wstępne: Jeśli wyniki nie są spójne, wróć do przykładowego obrazu, zmodyfikuj ustawienia, a następnie zaktualizuj ustawienie ustawione (kliknij prawym przyciskiem myszy ustawienie wstępne i wybierz „Aktualizuj z bieżącymi ustawieniami”).

Ważne rozważania:

* oświetlenie: Skuteczność tego ustawienia będzie zależeć od oświetlenia oryginalnego zdjęcia. Mocno podświetlane lub słabo oświetlone zdjęcia mogą wymagać dodatkowych korekt.

* Odcień skóry: Odcienie skóry różnią się, więc może wymagać poprawki HSL/kolorów dla poszczególnych obrazów.

* nadmierne przetwarzanie: Unikaj nadmiernego przetwarzania! Celem jest subtelny i naturalny wynik. Nie pchaj suwaków za daleko.

* Dostosowywanie: To tylko punkt wyjścia. Zapraszam do eksperymentowania z innymi ustawieniami, aby stworzyć miękki wygląd portretowy, który pasuje do twojego osobistego stylu.

Wskazówki dotyczące udoskonalenia ustawień:

* Użyj szczotek regulacji: Aby uzyskać jeszcze większą kontrolę, rozważ użycie narzędzia pędzla regulacyjnego, aby selektywnie zmiękczyć skórę lub rozjaśnić oczy * po * nałożeniu ustawień wstępnych.

* Filtry dyplomowe: Gradienty można wykorzystać do zmniejszenia wyświetleń w tle, zwiększając nacisk na temat.

* przed/po porównaniu: Użyj Lightroom przed/po widokach często, aby porównać oryginalny obraz z przetworzoną wersją i upewnij się, że poruszasz się we właściwym kierunku.

Podążając za tymi krokami i eksperymentując z ustawieniami, możesz stworzyć wszechstronny wstępny „miękki portret”, który pomoże ci osiągnąć pochlebny i profesjonalny wygląd fotografii portretowej. Pamiętaj, aby przetestować i udoskonalić ustawienie wstępne, dopóki nie będziesz zadowolony z wyników.

  1. Jak retusz portret z pędzlem regulacyjnym w Lightroom

  2. Jak dodać efekt grunge, które Twoje portrety za pomocą Lightroom

  3. Dostosowywanie znaczników końcowych panelu w Lightroom 4 (lub LR3)

  4. Jak tworzyć i używać inteligentnych kolekcji w Lightroomie

  5. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

  1. Jak stworzyć kreatywne lightroom, opracowując ustawienia wstępne do portretów

  2. Najlepsi twórcy filmów dla systemu Windows 10 [bezpłatne i płatne]

  3. Jak stworzyć kreatywne lightroom, opracowując ustawienia wstępne do portretów

  4. Jak korzystać z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki

  5. Jak używać małej softbox z portretami transformacji flash

  6. Jak usunąć linie energetyczne ze zdjęć w Photoshopie

  7. Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom