i. Przygotowanie i planowanie:
1. Zdefiniuj swój styl: Zanim jeszcze otworzysz Lightroom, zastanów się, jaki rodzaj wyglądu chcesz osiągnąć. Zadaj sobie te pytania:
* nastrój: Ciepłe i zachęcające, fajne i nastrojowe, jasne i przewiewne, vintage, dramatyczne?
* Paleta kolorów: Naturalny, żywy, wyciszony, descytowany, monochromowy? Jakie kolory chcesz podkreślić?
* tony skóry: Wolisz cieplejsze, chłodniejsze czy bardziej neutralne odcienie skóry?
* Ogólnie rzecz biorąc: Czyste i wypolerowane, artystyczne i ziarniste, miękkie i marzycielskie, ostre i szczegółowe?
* Przykłady: Spójrz na portrety, które podziwiasz online (Instagram, Pinterest, Blogi fotograficzne). Przeanalizuj, co lubisz w nich. Zapisz obrazy jako inspirację.
2. Wybierz obraz początkowy: Wybierz portret, który jest dobrze narażony, skupiony i przedstawiciela oświetlenia i podmiotów, które zwykle fotografujesz. Idealnie powinien to być surowy plik, który zapewnia maksymalną elastyczność. (Jeśli zastrzelisz JPEG, to też jest w porządku, po prostu pamiętaj, że korekty mogą być bardziej ograniczone).
3. Pomyśl w warstwach: Rozważ proces edycji jako warstwy. Najpierw dokonasz globalnych korekt, a następnie udoskonalisz określone obszary.
ii. Proces rozwoju Lightroom:
1. Panel podstawowy - Ekspozycja i saldo biały:
* Ekspozycja: Dostosuj, aby uzyskać zrównoważoną ekspozycję. Cel w szczegółach na wyświetleniach i cieniach bez przycinania.
* kontrast: Subtelne korekty są często lepsze dla portretów. Zbyt wiele może wyglądać ostro.
* Podprawy: Odzyskaj szczegóły wyróżnień, jeśli zostaną wysadzone.
* Shadows: Otwórz cienie, aby ujawnić szczegóły. Uważaj, aby nie wprowadzać zbyt dużego hałasu.
* białe: Dostosuj się, aby dostroić ogólną jasność i kontrast.
* czarne: Dostosuj, aby kontrolować głębokość cieni.
* Bilans biały: Użyj narzędzia białego selektora bilansowego na neutralnym obszarze na obrazie (np. Biała ściana lub szara karta, jeśli ją użyłeś). Możesz także ręcznie dostosować suwaki temp i odcienie. Odcienie skóry są najważniejsze, więc zwróć szczególną uwagę. Eksperymentuj z ociepleniem (temp) lub chłodzeniem (odcień), aby uzyskać pożądany wygląd.
2. krzywa tonowa:
* krzywa punktowa vs. krzywa regionu: Oba oferują kontrolę nad kontrastem. Krzywa punktowa pozwala stworzyć bardziej dramatyczne krzywe S lub niestandardowe. Krzywe regionalne (atrakcje, światła, ciemności, cienie) zapewniają bardziej subtelną kontrolę.
* s-curve: Delikatna kustosz S zazwyczaj zwiększa kontrast. Bądź ostrożny, aby nie przesadzić. Eksperymentuj z lekkim podnoszeniem czarnego punktu, aby stworzyć wyblakły wygląd.
* Krzywe kanału (czerwony, zielony, niebieski): Umożliwiają one dodawanie odlewów kolorów i dopracowywanie równowagi kolorów. Subtelne zmiany w tych krzywych mogą mieć znaczący wpływ na ogólny nastrój. Na przykład zwiększenie czerwonego w cieniu i zmniejszenie go w atrakcjach może stworzyć ciepły, vintage.
3. HSL/Color Panel:
* hue: Dostosuj odcień określonych kolorów. Na przykład zmienne pomarańczowe odcienie może wpływać na odcienie skóry. Być subtelnym; Małe korekty mają duże znaczenie.
* Nasycenie: Kontroluj intensywność kolorów. Desianie niektórych kolorów może stworzyć bardziej wyciszony lub vintage wygląd. Rosnące nasycenie może powodować żywe, przyciągające wzrok obrazy. Nieco zmniejsz nasycenie pomarańczy/żółci, aby uzyskać bardziej naturalne odcienie skóry.
* Luminance: Dostosuj jasność określonych kolorów. Rozjaśniające odcienie skóry (pomarańczowe/żółte) mogą stworzyć bardziej miękki wygląd. Zaciemniający blues na niebie może dodać dramat.
4. Gradowanie kolorów:
* shadows, midtones, wyświetlenia: Wprowadź subtelne odcienie kolorów do tych zakresów tonalnych. Na przykład dodanie ciepłego odcienia do wyświetleń i chłodnego odcienia do cieni może stworzyć bardziej dynamiczny wygląd. Eksperymentuj z uzupełniającymi się kolorami.
* mieszanie i równowaga: Dostosuj się, w jaki sposób odcienie kolorów łączą się ze sobą. Niższa wartość mieszania stwarza silniejszy efekt. Równowaga przesuwa uprzedzenie w kierunku wyświetleń lub cieni.
5. Panel detali:
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby uzyskać szczegółowe informacje. Użyj suwaka maskującego, aby zapobiec wyostrzeniu w obszarach o mniejszych szczegółach (np. Gładkiej skórze).
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum luminancji, szczególnie w cieniu. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może zbytnio zmiękczyć obraz. W razie potrzeby dostosuj redukcję szumów kolorów.
6. Korekty soczewek :
* Włącz korektę profilu: Koryguje zniekształcenie soczewek i winiet.
* Usuń aberracja chromatyczna: Usuwa kolory wokół krawędzi.
7. Transform: (W razie potrzeby)
* regulacje pionowe/poziome: Prawidłowe problemy z perspektywy.
* współczynnik kształtu: Uprawa dla przyjemniejszej kompozycji.
8. Efekty:
* ziarno: Dodaj subtelne ziarno, aby uzyskać wygląd przypominający film. Eksperymentuj z różnymi wielkościami i wartościami chropowatości.
* winieta: Dodaj subtelną winietę, aby zwrócić uwagę na temat. Wybierz ujemną ilość dla ciemniejszej winiety lub dodatniej ilości dla jaśniejszej winiety.
9. Kalibracja:
* czerwony, zielony, niebieskie podstawowe: Te suwaki pozwalają dostosować ogólną paletę kolorów. Eksperymentuj z subtelnymi korektami, aby uzyskać unikalny wygląd.
* Profile: Profil „Adobe Standard” jest często dobrym punktem wyjścia. Eksperymentuj z innymi profilem, aby sprawdzić, czy pasują do Twojego stylu.
iii. Zapisanie wstępnego ustawienia:
1. Kliknij ikonę „+” w panelu ustawień wstępnych i wybierz „Utwórz ustawienie wstępne.”
2. Nazwa ustawiona: Podaj swoje wstępne nazwę opisową (np. „Ciepłe odcienie skóry”, „Moody Portret”, „Vintage Fade”).
3. grupa: Zorganizuj ustawienia wstępne w foldery, aby uzyskać łatwy dostęp (np. „Portrety”, „Czarno -biały”, „Creative”).
4. Zaznacz pola: Ostrożnie wybierz, które ustawienia należy uwzględnić w ustawieniu wstępnym. Zasadniczo obejmują:
* Podstawowy ton (ekspozycja, kontrast, wyróżnienia, cienie, białe, czarne)
* Bilans biały
* Krzywa tonu
* HSL/kolor
* Gradowanie kolorów
* Szczegół (wyostrzenie, redukcja szumów)
* Korekty soczewek (włącz korekty profilu, usuń aberrację chromatyczną)
* Efekty (ziarno, winieta)
* Kalibracja
* Ważne rozważania: * Nie* zawiera takich rzeczy, jak uprawy, usuwanie punktów lub filtry promieniowe/stopniowe, ponieważ są one specyficzne dla każdego obrazu.
5. kliknij „Utwórz.” Twoje ustawienie jest teraz zapisane i gotowe do użycia!
iv. Testowanie i udoskonalenie:
1. Zastosuj ustawienie wstępne do różnych obrazów: Przetestuj swoje ustawienie na różnych portretach o różnych warunkach oświetlenia, odcieniach skóry i tła.
2. Dokonaj poprawek: Żadne ustawienie nie jest idealne dla każdego obrazu. Przygotuj się na niewielkie korekty ekspozycji, równowagi białej lub innych ustawień w celu dostrojenia wyglądu.
3. iterate: Nie bój się dostosować swojego ustawienia na podstawie testów. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami, aby udoskonalić wygląd i uczyń go bardziej wszechstronnym.
4. Utwórz wariacje: Po uzyskaniu podobieństwa podstawowego, utwórz wariacje, dokonując niewielkich korekt określonych ustawień. Na przykład możesz stworzyć wersję „ciepłych odcieni skóry - ciemnych” i „ciepłej skóry - jasnych”.
v. Wskazówki dotyczące kreatywnych ustawień portretowych:
* Skoncentruj się na odcieniach skóry: Odcienie skóry są kluczowe w portretach. Zwróć szczególną uwagę na pomarańczowe, żółte i czerwone odcienie w panelu HSL/Color.
* subtelna ocena kolorów: Użyj klasyfikacji kolorów, aby dodać subtelne odcienie kolorów do podświetleń, cieni i środkowych paneli. Może to stworzyć bardziej dopracowany i wyrafinowany wygląd.
* Eksperyment z ziarnem: Dodanie odrobiny ziarna może nadać Twoim portrety bardziej przypominającym film.
* Matte wykończenie: Podnieś czarne i zmniejsz kontrast dla nowoczesnego matowego wykończenia.
* podzielony ton: Stwórz więcej kontrastu, dodając fajne tony do cieni i ciepłych tonów do wyświetleń.
* Moody portrety: Zaciemnij ogólny obraz, desaturuj niektóre kolory (zwłaszcza blues i warzywa) i dodaj subtelną winietę.
* jasne i przewiewne: Zwiększ ekspozycję, podnieś cienie i użyj chłodniejszej bilansu białego.
* Vintage Look: Wycisz kolory, dodaj ziarno i dostosuj krzywą tonu, aby stworzyć wyblakły efekt.
* czarno -biały: Przelicz na czarno -biały i dostosuj miksery kolorów dla różnych zakresów tonalowych.
vi. Zaawansowane techniki:
* Tworzenie profilu: Aby uzyskać jeszcze większą kontrolę, możesz utworzyć niestandardowe profile aparatów, które są stosowane przed jakimkolwiek ustawieniami. Wymaga to dodatkowego oprogramowania, takiego jak paszport X-Rite ColorChecker lub podobny.
* Preset Bundles: Zastanów się nad pakowaniem ustawień wstępnych w kolekcje, aby udostępnić innym lub sprzedawać online.
Kluczowe wyniki:
* Zacznij od wizji: Dowiedz się, jaki wygląd chcesz osiągnąć, zanim zaczniesz edytować.
* bądź subtelny: Małe korekty mogą mieć duże znaczenie.
* testuj i udoskonal: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i przetestuj ustawienia wstępne na różnych obrazach.
* Nie bój się eksperymentować: Najlepszym sposobem nauki jest wypróbowanie nowych rzeczy i zobaczenie, co działa.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu niestandardowych ustawień Lightroom.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć unikalne i kreatywne opracowanie Lightroom, które ulepszą fotografię portretową i pomogą w opracowaniu własnego stylu podpisu. Powodzenia!