i. Zrozumienie zasad kolorów
Przed zanurzeniem się w narzędzia kluczowe jest zrozumienie podstawowej teorii kolorów:
* hue: Sam czysty kolor (czerwony, zielony, niebieski itp.).
* Nasycenie: Intensywność lub czystość koloru. Wysoce nasycone kolory są żywe; Dessynowane kolory są wyciszone lub szarawe.
* Luminance (jasność): Jak jasny lub ciemny jest kolor.
* Temperatura kolorów (bilans biały): Ogólne ciepło lub chłód obrazu. Ciepłe temperatury pochylają się w kierunku żółci i pomarańczy; chłodne temperatury pochylają się w kierunku bluesa.
* COLOR CALSS: Niechciane odcienie kolorów wpływające na ogólny obraz.
ii. Niezbędne narzędzia Lightroom do regulacji kolorów
Oto podział głównych narzędzi, ich funkcji i sposobu ich użycia:
1. Bilans biały (WB)
* Cel: Koryguje ogólną temperaturę kolorów obrazu, dążąc do dokładnych i naturalnie wyglądających kolorów.
* Lokalizacja: Panel podstawowy w module programu.
* Sterowanie:
* preset (jako strzał, auto, niestandardowe):
* jako strzał: Używa salda białego zarejestrowanego przez aparat. Często dobry punkt wyjścia.
* auto: Automatyczna korekta równowagi białej Lightroom. Czasami działa dobrze, czasem nie.
* Custom (Eyedropper): Umożliwia kliknięcie neutralnego szarego lub białego obszaru na obrazie, aby ustawić bilans biały. Jest to często najdokładniejsza metoda. Technika: Kliknij obszar, który * wiesz * powinien być neutralnym szarym lub białym.
* Temperatura: Dostosowuje kolor od chłodnego (niebieskiego) do ciepłego (żółtego). Tip: Małe korekty mogą mieć duże znaczenie.
* tint: Dostosowuje kolor od zielonego do magenta. Tip: Użyj do korygowania odlewów kolorów zielonych lub magenta.
* Techniki precyzyjne:
* Eyedropper Tool: Użyj go na skalibrowanej szarych karcie na scenie, aby uzyskać doskonałą dokładność. Jeśli nie masz szarej karty, poszukaj neutralnego obszaru (np. Białej ściany w cieniu).
* Ocena wizualna: Zaufaj swoim oczom. Spójrz na odcienie skóry, białych i ogólnej równowadze kolorów, aby sprawdzić, czy obraz wygląda naturalnie.
* Obrazy odniesienia: Porównaj swój obraz z podobnymi obrazami ze znanym dokładnym bilansem białym.
2. Panel tonowy (ekspozycja, kontrast, wyświetlenia, cienie, białe, czarne)
* Cel: Dostosowuje ogólny zakres tonalny i jasność obrazu. Chociaż przede wszystkim na ekspozycję znacząco wpływa na postrzeganie kolorów.
* Lokalizacja: Panel podstawowy w module programu.
* Sterowanie:
* Ekspozycja: Ogólna jasność obrazu.
* kontrast: Różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami.
* Podprawy: Dostosowuje jasność najjaśniejszych obszarów. Tip: Użyj do odzyskania zdmuchiwanych atrakcji.
* Shadows: Dostosowuje jasność najciemniejszych obszarów. Tip: Użyj, aby otworzyć cienie i ujawniać szczegóły.
* białe: Ustawia biały punkt obrazu (najjaśniejszy punkt, który powinien być czysty biały). Tip: Dostosuj się, aż zacznie się zacząć przycinać (wstrzymaj alt/opcję podczas przeciągania).
* czarne: Ustawia czarny punkt obrazu (najciemniejszy punkt, który powinien być czysty czarny). Tip: Dostosuj się, aż zacznie się zacząć przycinać (wstrzymaj alt/opcję podczas przeciągania).
* Techniki precyzyjne:
* Histogram: Użyj histogramu do monitorowania rozkładu tonalnego. Unikaj przycinania (obszary, które są czyste białe lub czyste czarne bez szczegółów).
* Ostrzeżenia przycinające: Naciśnij klawisz „J”, aby przełączyć ostrzeżenia przycinające. Podkreśla to obcięte obszary w czerwono (najważniejsze) i niebieskie (cienie).
* Subtelne korekty: Dokonaj małych, przyrostowych korekt i obserwuj wpływ na ogólny obraz.
3. Panel obecności (tekstura, przejrzystość, dehaze, vibrance, nasycenie)
* Cel: Dopracuj szczegóły i intensywność kolorów obrazu.
* Lokalizacja: Panel podstawowy w module programu.
* Sterowanie:
* tekstura: Zwiększa drobne szczegóły i teksturę. Tip: Używaj oszczędnie, ponieważ czasami może tworzyć ostry wygląd.
* Clarity: Dodaje lub zmniejsza kontrast środkowy, wpływając na ostrość i szczegóły. Tip: Negatywna jasność może stworzyć marzycielski, miękki wygląd.
* dehaze: Usuwa lub dodaje mgłę do obrazu. Tip: Przydatne w fotografii krajobrazowej w celu poprawy jasności i kontrastu.
* vibrance: Zwiększa intensywność stonowanych kolorów bez nadmiernego nasycenia i już żywych kolorów (zwłaszcza odcieni skóry). Tip: Bezpieczniejsza opcja niż nasycenie ogólnego wzmocnienia kolorów.
* Nasycenie: Globalnie zwiększa lub zmniejsza intensywność wszystkich kolorów. Tip: Używaj ostrożnie, ponieważ może to z łatwością prowadzić do nadmiernego nasycenia.
* Techniki precyzyjne:
* Zoom w: Powiększ do 100%, aby dokładnie ocenić wpływ tekstury i przejrzystości.
* przed/po porównaniu: Użyj klawisza BackSlash („\”), aby przełączyć między stanami przed i po, aby zobaczyć efekt twoich korekt.
4. Krzywa tonu
* Cel: Oferuje precyzyjną kontrolę nad zakresem tonalnym i kontrastem. Może być również używany do subtelnych regulacji kolorów.
* Lokalizacja: Panel krzywej tonu w module programu.
* Sterowanie:
* Regulacja regionu (wyświetlenia, światła, ciemności, cienie): Przeciągnij krzywą w tych regionach, aby dostosować wartości tonalne w tym obszarze.
* Krzywa punktowa: Kliknij krzywą, aby dodać punkty sterowania i przeciągnij je, aby dostosować wartości tonalne. Tworzenie krzywej „s” zwiększa kontrast.
* Krzywe tonu specyficzne dla kanału (czerwony, zielony, niebieski): Pozwala indywidualnie dostosować zakres tonalny dla każdego kanału kolorów. Można to wykorzystać do subtelnej korekty kolorów i kreatywnych efektów. Technika: Jeśli zobaczysz odlew kolorów, dostosuj krzywą odpowiedniego kanału, aby zmniejszyć kolor. Na przykład, aby zmniejszyć zieloną odlew w cieniu, obniż krzywą zielonego kanału w obszarze cienia.
* Techniki precyzyjne:
* Subtelne korekty: Małe zmiany krzywej tonu mogą mieć duży wpływ na ogólny obraz.
* Ukierunkowane korekty: Użyj suwaków regionu lub dodaj punkty kontrolne w określonych obszarach krzywej, aby ukierunkować regulacje.
* Krzywe specyficzne dla kanału: Aby uzyskać zaawansowaną korekcję kolorów, eksperymentuj z dostosowaniem kanałów czerwonych, zielonych i niebieskich.
* Używaj oszczędnie, aż poczujesz się komfortowo z narzędziem krzywości
5. HSL/Color/B &W Panel
* Cel: Zapewnia szczegółową kontrolę nad odcieniem, nasyceniem i luminancją poszczególnych kolorów. Tutaj wykonasz większość precyzyjnych regulacji kolorów.
* Lokalizacja: Panel HSL/Color/B&W w module programu.
* Sekcje:
* hue: Zmienia odcień określonego zakresu kolorów (np. Zmień czerwieni w kierunku pomarańczy lub magenta).
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność określonego zakresu kolorów.
* Luminance: Dostosowuje jasność określonego zakresu kolorów.
* kolor: Pozwala na celowanie w określone kolory zamiast grup kolorów (takich jak HSL). Zapewnia ten sam odcień, nasycenie i kontrole luminancji.
* Sterowanie: Suwaki dla każdego zakresu kolorów (czerwony, pomarańczowy, żółty, zielony, aqua, niebieski, fioletowy, magenta).
* Techniki precyzyjne:
* Ukierunkowane narzędzie regulacji (TAT): Kliknij TAT (okrąg w lewym górnym rogu panelu HSL/Kolor), a następnie kliknij i przeciągnij obraz, aby bezpośrednio dostosować odcień, nasycenie lub luminancję koloru, który klikniesz. jest to najbardziej precyzyjny sposób dostosowania poszczególnych kolorów.
* Maskowanie kolorów: Użyj elementów sterujących HSL w narzędziu maskującym (patrz poniżej), aby uzyskać jeszcze bardziej ukierunkowane regulacje kolorów.
* Subtelne korekty: Dokonaj małych, przyrostowych korekt i obserwuj wpływ na obraz.
* Color Picker (Eyedropper): W sekcji „Kolor” użyj Eyedropper, aby wybrać kolor na obrazie. Suwaki dla tego zakresu kolorów zostaną automatycznie dostosowane, co pozwoli na dostosowanie koloru.
6. Gradowanie kolorów
* Cel: Stosuje kolorowe odcienie do cieni, środkowych podteków i atrakcji obrazu, tworząc określony nastrój lub styl.
* Lokalizacja: Panel oceniania kolorów w module programu.
* Sterowanie:
* Shadows: Dostosowuje odcień kolorów w cieniu.
* Midtones: Dostosowuje odcień kolorów w środkowych podteorach.
* Podprawy: Dostosowuje odcień kolorów na wyświetleniach.
* mieszanie: Kontroluje, jak płynnie kolory łączą się ze sobą.
* Balance: Przesuwa nacisk między cieniami i atrakcjami.
* global: Stosuje odcień kolorów do całego obrazu.
* Techniki precyzyjne:
* Subtelne korekty: Ocenianie kolorów najlepiej stosuje się do subtelnych efektów.
* Uzupełniające się kolory: Eksperymentuj z użyciem uzupełniających się kolorów (np. Niebieskiego/pomarańczowego, czerwonego/zielonego) w cieniu i wyróżnień dla interesującego wizualnie efektu.
* neutralizuj: W razie potrzeby użyj suwaka „równowagi”, aby zneutralizować efekt oceniania kolorów.
7. Panel kalibracji (kalibracja kamery)
* Cel: Kalibruje profil kolorów aparatu, aby zapewnić dokładne interpretację kolorów.
* Lokalizacja: Panel kalibracji w module programu.
* Sterowanie:
* Profil: Wybierz odpowiedni profil aparatu dla modelu aparatu.
* cień: Dostosowuje odcień cieni.
* czerwony podstawowy, zielony podstawowy, niebieski podstawowy: Dostosowuje odcień i nasycenie podstawowych kolorów.
* Techniki precyzyjne:
* Użyj skalibrowanego sprawdzania kolorów: Najlepszym sposobem na użycie tego panelu jest skalibrowane strzały w szachownicę w kontrolowanych warunkach oświetlenia.
* Subtelne korekty: Dokonaj niewielkich regulacji czerwonego, zielonego i niebieskiego podstawowego, aby dopracować interpretację kolorów.
8. Maskowanie (korekty lokalne)
* Cel: Pozwala zastosować korekty kolorów do określonych obszarów obrazu.
* Lokalizacja: Pod panelem histogramu w module programu. Kliknij ikonę maskującą (okrąg z przerywanym konturem).
* Narzędzia:
* pędzel: Regulacja farby na określonych obszarach.
* Gradient liniowy: Tworzy stopniowe przejście korekt.
* Gradient promieniowy: Tworzy okrągły lub eliptyczny obszar regulacji.
* Temat: Automatycznie wybiera główny temat obrazu.
* Sky: Automatycznie wybiera niebo.
* Zakres kolorów: Wybiera obszary oparte na kolorze. Jest to niezwykle mocne do precyzyjnych regulacji kolorów. Kliknij i przeciągnij, aby wybrać zakres kolorów, a następnie użyj suwaka rozmycia, aby udoskonalić wybór.
* Zakres luminancji: Wybiera obszary oparte na jasności.
* Zakres głębokości: Wybiera obszary oparte na odległości (wymaga obrazów z danymi głębokości).
* Sterowanie: Każde narzędzie maskowania ma swój własny zestaw elementów sterujących, w tym ekspozycję, kontrast, wyświetlenia, cienie, białe, czarne, temperaturę, odcień, teksturę, jasność, dehaze, vibrance, nasycenie, odcień, nasycenie, luminancja (HSL) i ocena kolorów.
* Techniki precyzyjne:
* udoskonal maskę: Użyj opcji „Odejmij” i „przecinają się”, aby udoskonalić swoje wybory.
* Feather: Dostosuj suwak „pióro”, aby zmiękczyć krawędzie maski.
* Maskowanie zasięgu kolorów: Użyj tego, aby wybrać określone kolory, a następnie dostosować ich odcień, nasycenie i luminancję z ekstremalną precyzją.
* Połącz maski: Połącz wiele masek, aby stworzyć złożone wybory.
iii. Ogólne wskazówki dotyczące precyzyjnej regulacji kolorów
* Skalibrowany monitor: Użyj skalibrowanego monitora, aby zapewnić dokładną reprezentację kolorów. Ma to kluczowe znaczenie dla krytycznej pracy kolorów.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji o kolorach niż pliki JPEG, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Zacznij od bilansu białego: Zawsze najpierw popraw bilans białych przed dokonaniem innych regulacji kolorów.
* Użyj histogramu: Monitoruj histogram, aby uniknąć przycinania.
* dokonaj małych korekt: Małe, przyrostowe korekty są często lepsze niż duże, drastyczne zmiany.
* Użyj widoku przed/po: Regularnie porównaj państwa przed i po, aby zobaczyć efekt twoich korekt. Naciśnij klawisz BackSlash („\”).
* Zaufaj swoim oczom: Ostatecznie najlepsze korekty kolorów to te, które wyglądają naturalnie i przyjemnie dla oka.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się rozpoznawać rzuty kolorów i dokonywanie dokładnych regulacji kolorów.
* Naucz się skrótów klawiatury: Skróty klawiatury znacznie przyspieszą Twój przepływ pracy. (np. „J” dla ostrzeżeń przycinania, „\” dla przed/po, Ctrl/Cmd + Z dla Undo).
* Nie przesadzaj: Łatwo jest dać się ponieść regulacji kolorów. Celować naturalny i zrównoważony wygląd.
w podsumowaniu
Precyzyjna regulacja kolorów w Lightroom to połączenie zrozumienia zasad kolorów, opanowania dostępnych narzędzi i opracowywania szczegółowych oka. Zacznij od bilansu białego, a następnie użyj paneli tonowych i obecności do ogólnych regulacji. Następnie zanurz się w panelu HSL/Color, narzędziu maskowania (szczególnie z zakresem kolorów) i oceniania kolorów dla określonych, ukierunkowanych korekty kolorów i kreatywnych efektów. Pamiętaj, aby użyć skalibrowanego monitora, strzelania na surowo i ćwicz konsekwentnie. Powodzenia!