1. Idealny punkt początkowy:przechwytywanie i przedmiot
* oświetlenie podczas przechwytywania jest kluczem: Celuj w miękkie, kierunkowe światło To spada z jednej strony twarzy pacjenta. Rembrandt często używał naturalnego światła strumieniowego przez okno. To pojedyncze źródło światła jest kluczowe.
* tło: Wybierz tło ciemne lub stonowane wyodrębnić swój temat. Czarny aksamit, ciemne drewno, a nawet zwykła ściana w cieniu działają dobrze.
* Temat: Portrety Rembrandt często zawierają Dojrzałe tematy z ciekawymi rysami twarzy. Pomyśl o teksturze, zmarszczkach i charakterze.
* odzież: Ciemne lub stonowane odzież pomoże utrzymać skupienie się na twarzy.
2. Korekty Lightroom:Ustawienia globalne
* Import i początkowa ocena: Zaimportuj swój obraz do Lightroom i poświęć chwilę, aby przeanalizować istniejące światło i cienie.
* Profil: Wybierz „Adobe Standard” lub podobny profil jako punkt początkowy. (Eksperymentuj z innymi później).
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej, aby uzyskać nieco ciepły lub neutralny ton. Spójrz na odcienie skóry; Unikaj ostrych żółtych lub niebieskich odlewów.
3. Korekty ekspozycji i kontrastu (fundament)
* Ekspozycja: Nieco zmniejsz ekspozycję, aby stworzyć ciemniejszy ogólny obraz. Chcesz, aby cienie były widoczne. Zacznij od -0,5 do -1 stop i dostosuj stamtąd.
* kontrast: Zwiększ kontrast w celu zwiększenia rozdziału między obszarami światłem i ciemnymi. Umiarkowany wzrost (15-30) jest dobrym punktem wyjścia.
* Podprawy: Zmniejsz najważniejsze informacje, aby odzyskać szczegóły w najjaśniejszych obszarach twarzy. Nie chcesz wysadzić w powietrze. Zacznij od -20 do -50.
* Shadows: Wywołaj cienie * nieco *, aby ujawnić szczegóły w najciemniejszych obszarach, ale nie przesadzaj. Chcesz zachować ciemność. Zacznij od +10 do +30.
* białe: Dostosuj suwak białych, aby zdefiniować najjaśniejszy punkt na obrazie, zapewniając, że nie przycina.
* czarne: Opuść suwak Blacks, aby pogłębić cienie i stworzyć bogatszy, bardziej dramatyczny wygląd. Ma to kluczowe znaczenie dla estetyki Rembrandta. Zacznij od -20 do -50.
4. Krzywa tonu (dopracowanie światła)
* Krzywa punktowa: Przełącz do krzywej punktu, aby uzyskać dokładniejszą kontrolę.
* Utwórz subtelną krzywą „s”: Dodaj niewielki punkt w prawej górnej kwadrancie i odciągnij go lekko, aby przyciemnić atrakcje. Dodaj kolejny punkt w kwadrancie dolnej lewicy i podciągnij go lekko, aby rozjaśnić cienie *bardzo subtelnie *. „S” powinien być płytki. Celem jest zwiększenie kontrastu w sposób dopracowany.
* krzywa regionu (jeśli jest dostępna): Niektóre wersje Lightroom mają krzywą regionu, która umożliwia dokładniejszą kontrolę nad różnymi zakresami tonalowymi. Możesz użyć tego, aby osobno dostroić rozświetlanie, jasne, ciemne i cienia.
5. Dostosowanie kolorów (tworzenie bogatej palety)
* HSL/Color Panel:
* hue: W razie potrzeby dokonaj subtelnych regulacji odcieni skóry. Możesz lekko rozgrzać skórę, nieco zmieniając pomarańczowy odcień w kierunku czerwonego.
* Nasycenie: Zmniejsz nasycenie * nieznacznie *, aby stworzyć bardziej wyciszony i klasyczny charakter. Nie przesadzaj; Chcesz zachować trochę koloru. Rozważ desaturowanie bluesa i zieleni nieco bardziej niż inne kolory.
* Luminance: Dostosuj luminancję określonych kolorów, aby dalej kontrolować światło i cienie. Na przykład przyciemnienie luminancji bluesa może zwiększyć nastrój.
* Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie):
* Podprawy: Rozważ dodanie subtelnego dotyku ciepłego koloru (np. Niewielkiego pomarańczowego lub żółtego odcienia) do wyświetleń, aby naśladować ciepło farby olejnej. Użyj bardzo niskiej wartości nasycenia (np. 5-10).
* Shadows: Dodaj subtelny dotyk chłodnego koloru (np. Niewielki niebieski lub fioletowy odcień) do cieni, aby stworzyć głębokość i kontrast. Ponownie użyj bardzo niskiej wartości nasycenia (np. 5-10).
6. Wyostrzenie szczegółów i redukcja szumów
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby wydać szczegóły, szczególnie w oczach i rysach twarzy. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
* Redukcja szumu: Jeśli obraz ma szum (szczególnie w cieniu), zastosuj redukcję szumu, aby go wyczyścić. Uważaj, aby nie zmiękczyć obrazu zbytnio.
7. Korekty soczewek i transformacja
* Włącz korektę profilu: W panelu korekcji obiektywu włącz korektę profilu, aby usunąć zniekształcenie i winietowanie soczewki.
* Ręczne winietting: Po włączeniu poprawek profilu możesz dodać * subtelną * ręczną winietę w celu dalszego przyciemnienia krawędzi obrazu i zwrócenia uwagi na temat. Użyj wartości ujemnej (np. -10 do -30).
8. Lokalne korekty (udoskonalanie szczegółów)
* pędzel regulacyjny lub filtr ukończony:
* Dodge and Burn: Użyj pędzla regulacyjnego o niskim przepływie i gęstości, aby subtelnie unikać (rozjaśnij) obszary, takie jak oczy i podświetl na policzku, i spal (ciemne) obszary, takie jak krawędzie twarzy i pod brodą, aby wyrzeźbić światło.
* Zwiększ trójkąt oświetlenia Rembrandt: Jeśli „trójkąt Rembrandt” światła po zacienionej stronie twarzy jest słaby, użyj pędzla regulacyjnego, aby lekko rozjaśnić ten obszar.
* zaciemnij tło: Użyj ukończenia filtra lub pędzla regulacyjnego, aby dalej przyciemnić tło, szczególnie jeśli rozprasza go.
* Filtr radialny: Użyj filtra promieniowego, aby subtelnie rozjaśnić twarz i oczy pacjenta, tworząc delikatny efekt reflektorów. Zmień krawędzie filtra, aby efekt był naturalny.
9. Kalibracja (zaawansowana - opcjonalna)
* Kalibracja kamery: Panel kalibracji aparatu może być używany do subtelnych regulacji kolorów. Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi pierwotnymi odcieniami i nasyceniach, aby dostroić ogólną paletę kolorów.
Wskazówki i rozważania:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernego przetwarzania. Celem jest stworzenie naturalnego, ponadczasowego portretu.
* Zwróć uwagę na odcienie skóry: Ostrożnie monitoruj odcienie skóry podczas procesu edycji.
* Badaj obrazy Rembrandta: Przyjdź uważnie na obrazy Rembrandta, aby zrozumieć, w jaki sposób używał światła, cienia i koloru. Zwróć uwagę na umieszczenie światła i przejścia między światłem a cieniem.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego obrazu.
* Pracuj niepodoziarmienie: Wszystkie korekty Lightroom są nieniszczące, więc zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu.
* Zapisz ustawienia: Po opracowaniu zestawu korekt, które lubisz, zapisz je jako ustawienie wstępne, aby łatwo je zastosować do innych obrazów.
* „trójkąt Rembrandt”: Definiującą cechą oświetlenia Rembrandta jest mały, odwrócony trójkąt światła na zacieniony policzek. Staraj się stworzyć ten efekt, albo poprzez początkową konfigurację oświetlenia lub poprzez przetwarzanie końcowe.
* mniej jest często więcej: Piękno portretu w stylu Rembrandta polega na jego prostocie i głębokości. Nie bój się przepaść naturalne piękno podmiotu.
Starając stosując te techniki, możesz przekształcić prosty portret w dramatyczne i urzekające arcydzieło w stylu Rembrandta w Lightroom. Powodzenia!