i. Zrozumienie twojego stylu i wizji
* Zdefiniuj swoją estetykę: Zanim zaczniesz poprawić suwaki, zadaj sobie pytanie:jaki rodzaj nastroju i uczucia chcesz wywołać w swoich portretach?
* ciepłe i złote: Pomyśl o miękkiej, romantycznej skórze.
* Cool &Moody: Pomyśl o dramatycznych cieniach, desaturowanych kolorach i poczuciu tajemnicy.
* czyste i jasne: Pomyśl naturalnie, przewiewne i z dokładnymi odcieniami skóry.
* vintage/film: Pomyśl o stonowanych kolorach, ziarnach i ponadczasowym wyglądzie.
* High Contrast &Bold: Pomyśl o wpływowych, ostrych detalach i żywych kolorach.
* Analizuj portrety, które kochasz: Znajdź portrety, które rezonują z tobą. Jakie konkretne cechy podziwiasz? Czy to odcienie skóry, ogólna paleta kolorów, kontrast? Spróbuj rozbić * Dlaczego * lubisz je.
* Rozważ odcienie skóry: To jest kluczowe. Pomyśl o rodzajach odcieni skóry, które zwykle fotografujesz (uczciwy, średni, ciemny). Twoje ustawienia wstępne powinny poprawić, a nie zniekształcać, odcienie skóry. Cieraj na naturalny i zdrowy wygląd.
* Zwróć uwagę na typowe warunki fotografowania: Czy głównie strzelasz na zewnątrz w naturalnym świetle? W pomieszczeniu z oświetleniem studyjnym? Twoje ustawienia wstępne powinny być dostosowane do warunków, które zwykle napotykasz.
ii. Proces edycji:Tworzenie ustawień wstępnych
1. Zacznij od solidnego surowego obrazu: Wybierz surowy obraz, który jest dobrze narażony i skupiony. Daje to najlepszy punkt wyjścia do dokonywania korekt. Idealny jest portret o stosunkowo neutralnym tle.
2. Podstawowe korekty (fundament):
* Bilans biały: Najpierw popraw równowagę białą. Cieraj na naturalnie wyglądające odcienie skóry i zrównoważoną ogólną obsadę kolorów. Eksperymentuj z cieplejszymi lub chłodniejszymi tonami w zależności od wizji.
* Ekspozycja: Dostosuj ekspozycję, aby uzyskać dobrze oświetlony obraz bez wycinania podświetleń lub cieni.
* kontrast: Dostosuj kontrast, aby dodać głębokość i wymiar do obrazu. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to prowadzić do surowości.
* Podprawy i cienie: Użyj tych suwaków, aby odzyskać szczegóły na wyświetleniach i cienie. W tym miejscu możesz przywrócić szczegóły na wysadzonym niebie lub w obszarach, które są zbyt ciemne.
* białe i czarne: Te dopracowują zakres tonalny obrazu. Użyj ich, aby ustawić punkty „czystej bieli” i „czystego czarnego”. Bądź subtelny.
3. Regulacja kolorów (kreatywne serce):
* Obecność (jasność, dehaze, vibrance, nasycenie):
* Clarity: Dodaje lokalny kontrast i ostrość. Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt wiele może sprawić, że skóra będzie wyglądać teksturowana.
* dehaze: Zmniejsza lub dodaje mgłę, wpływając na ogólny nastrój. Może być twórczo używany do stworzenia marzycielskiego lub dramatycznego efektu.
* vibrance: Dodaje nasycenie mniej nasyconymi kolorami na twoim obrazie, dzięki czemu popowe są bez przesadzania odcieni skóry.
* Nasycenie: Równie zwiększa nasycenie wszystkich kolorów. Używaj ostrożnie, ponieważ może to łatwo prowadzić do nienaturalnych wyników.
* krzywa tonowa: Jest to potężne narzędzie do kształtowania ogólnych tonów twojego obrazu.
* Krzywa punktowa: Pozwala na precyzyjne dostosowanie poszczególnych punktów na krzywej tonu. Możesz utworzyć „S-curve” dla zwiększonego kontrastu lub spłaszczonej krzywej, aby uzyskać bardziej stonowany wygląd. Eksperyment!
* Krzywe kanału: (Czerwony, zielony, niebieski) Dostosuj te kanały, aby dopracować równowagę kolorów i utworzyć subtelne zmiany kolorów.
* hsl/kolor (odcień, nasycenie, luminancja):
* hue: Przesuwa kolory na twoim obrazie. Subtelne korekty mogą drastycznie zmienić nastrój. Użyj tego, aby dostosować odcienie skóry i relacje kolorów.
* Nasycenie: Kontroluje intensywność określonych kolorów. Idealne do robienia niektórych kolorów lub desaturowania innych.
* Luminance: Kontroluje jasność określonych kolorów. Użyj tego, aby rozjaśnić lub przyciemnić odcienie skóry lub inne elementy na zdjęciu. Luminance jest często kluczem do osiągnięcia gładkiej skóry.
* Grading kolorów (nowsze wersje Lightroom): Pozwala dodawać odcienie kolorów do wyświetleń, środkowych i cieni. Świetny sposób na stworzenie spójnej palety kolorów.
4. Szczegóły i wyostrzenie:
* wyostrzenie: Dodaj wyostrzenie, aby wydać szczegóły. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, co może tworzyć niechciane artefakty. Zwróć uwagę na suwak „maskujący”, który pomaga zapobiegać wyostrzeniu w gładkich obszarach, takich jak skóra.
* Redukcja szumu: Jeśli obraz ma szum (ziarno), użyj redukcji szumu, aby go wygładzić. Zbyt duża redukcja szumu może sprawić, że obraz będzie wyglądał miękki.
* Korekty soczewek: Włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”, aby skorygować zniekształcenia soczewki i frędzanie kolorów.
5. Efekty:
* ziarno: Dodaj odrobinę ziarna, aby symulować wygląd filmu. Używaj oszczędnie.
* winieta: Dodaje obrazu ciemną lub jasną krawędź, zwracając uwagę na obiekt.
6. Kalibracja (zaawansowana): Dostosuj czerwone, zielone i niebieskie podstawowe, aby dostosować ogólną wersję kolorów. Najlepiej pozostawić to bardziej doświadczonym użytkownikom.
iii. Oszczędzanie wstępnie
1. kliknij przycisk „+” W panelu wstępnych (lewa strona modułu programu).
2. Wybierz „Utwórz wstępnie ...”
3. Nazwij swoje ustawienie wstępne: Podaj mu opisową nazwę, która odzwierciedla jego styl (np. „Golden Hour Walko”, „Cool Moody Portret”, „Clean Skin Tones”).
4. Wybierz grupę: Organizuj swoje ustawienia wstępne, tworząc grupy (np. „Portrety”, „Black &White”, „Landscapes”).
5. Wybierz Ustawienia do: To jest kluczowe! Pomyśl o tym, co *chcesz *być uwzględnione w swoim ustawieniu wstępnym i tym, czego *nie *.
* Do: Podstawowy ton, krzywa tonu, HSL/kolor/B&W, ocena kolorów, detale (wyostrzenie, redukcja szumu), efekty (ziarno, winietowanie), korekty soczewki, transformacja, kalibracja.
* Rozważ wykluczenie: Bilans biały, ekspozycja, temperatura, odcień, * i inne podstawowe regulacje tonów * chyba, że twoje ustawienie jest * specjalnie zaprojektowane * dla określonego scenariusza oświetlenia. Prawdopodobnie będziesz musiał dostosować je indywidualnie dla każdego obrazu. Jeśli ustawienie wstępnie wysadzi obraz po zastosowaniu, winowajca może być ekspozycja.
* Po co wykluczyć niektóre podstawy? Ponieważ te ustawienia są bardzo specyficzne dla obrazu. Będziesz chciał je ręcznie dostosować dla każdego zdjęcia. Włączenie ich do ustawień wstępnych może prowadzić do niespójnych wyników.
6. kliknij „Utwórz.”
iv. Testowanie i udoskonalanie ustawień wstępnych
1. Zastosuj ustawienie wstępne do różnych portretów: Przetestuj swoje ustawienie na różnych portretach o różnych warunkach oświetlenia, odcieniach skóry i kompozycjach.
2. Dokonaj poprawek: Nie bój się dokonywać niewielkich korekt ustawionych po zastosowaniu go do obrazu. To jest całkowicie normalne!
3. iterate: Udostępnij swoje ustawienia z czasem na podstawie swojego doświadczenia i informacji zwrotnych.
4. Utwórz wariacje: Po otrzymaniu ustawień podstawowych, które lubisz, eksperymentuj z tworzeniem jego wariantów (np. „Złotą godzinę ciepła - lżejsze”, „Golden Hour Walko - więcej kontrastu”).
v. Wskazówki dotyczące kreatywnych ustawień wstępnych
* Eksperymentuj z kolorem: Nie bój się przekraczać granic koloru. Spróbuj dodać subtelne odcienie kolorów w cieniu lub podświetleniach.
* opanuj krzywą tonu: Krzywa tonu jest twoją tajną bronią do tworzenia unikalnych wyglądów. Dowiedz się, jak używać go do kształtowania tonów obrazu i tworzenia różnych nastrojów.
* Film Study Film: Badaj różne zapasy filmowe i staraj się naśladować ich cechy w swoich ustawieniach.
* Użyj filtrów dyplomowych i filtrów promieniowych w połączeniu z ustawieniami: Czasami globalny ustawienie ustawień nie wystarczy. Użyj lokalnych regulacji (filtry stopniowe, filtry promieniowe, szczotki regulacyjne), aby dopracować określone obszary obrazu. Możesz nawet zapisać te korekty jako * lokalne * ustawienia wstępne.
* Skoncentruj się na odcieniu skóry: To jest najważniejsze. Użyj panelu HSL, aby dostroić odcienie skóry. Zwróć uwagę na pomarańczowe i żółte suwaki.
* subtelność jest kluczowa: Ogólnie rzecz biorąc, mniej jest więcej. Unikaj ekstremalnych ustawień, które mogą prowadzić do nienaturalnych wyników.
* Dowiedz się o teorii kolorów: Zrozumienie relacji kolorów (uzupełniające się kolory, analogiczne kolory itp.) Pomoże Ci stworzyć bardziej harmonijne i atrakcyjne wizualnie ustawienia.
* Zapisz wiele wersji: Utwórz nieco inne odmiany wstępnie zaprojektowanych, odpowiednio oznaczone. Daje to większą elastyczność podczas edycji.
* kopii zapasowej ustawień wstępnych! Presety Lightroom to tylko pliki na twoim komputerze. Upewnij się, że regularnie je popierasz, aby zapobiec utratę danych. Możesz kliknąć prawym przyciskiem myszy wstępnie i wybrać „Pokaż w Findera” (Mac) lub „Pokaż w Explorer” (Windows), aby zlokalizować plik wstępnie ustawiony.
przykładowe scenariusze
* ciepłe i złote:
* Równowaga białej:nieco cieplejsza (wyższa temperatura).
* Najważniejsze informacje:zredukowane, aby zmiękczyć obraz.
* Cienie:Podniesiono, aby ujawnić szczegóły.
* Pomarańczowe i żółte odcienie:lekko przesunięte w kierunku cieplejszych tonów.
* Vibrance:Zwiększone, aby ulepszyć kolory.
* Cool &Moody:
* Bilans biały:nieznacznie chłodniejsza (niższa temperatura).
* Contrast:Zwiększony dla bardziej dramatycznych cieni.
* Podprawy:obniżone, aby przyciemnić obraz.
* Cienie:lekko podniesiony, aby ujawnić niektóre szczegóły.
* Niebieskie i zielone odcienie:lekko przesunięte w kierunku chłodniejszych tonów.
* Nasycenie:nieznacznie zmniejszone dla bardziej desaturowanego wyglądu.
* czyste i jasne:
* Bilans biały:dokładny i naturalny.
* Ekspozycja:dobrze zrównoważony.
* Kontrast:umiarkowany.
* Podprawy i cienie:zrównoważone, aby ujawnić szczegóły.
* Vibrans:nieznacznie zwiększone, aby ulepszyć kolory bez przesadzania.
* Jasność:zastosowano bardzo oszczędnie.
Kluczowe wyniki:
* Zacznij od jasnej wizji Twojego pożądanego stylu.
* Skoncentruj się na tworzeniu naturalnych odcieni skóry.
* Przetestuj swoje ustawienia wstępne na różnych obrazach.
* Nie bój się eksperymentować i udoskonalić swoje ustawienia z czasem.
* Pamiętaj, że ustawienia wstępne są punktem wyjścia, a nie końcowym dotykiem. Często będziesz musiał dokonać niewielkich regulacji, aby idealnie pasować do każdego obrazu.
* Ćwicz! Im bardziej eksperymentujesz z Lightroom, tym lepiej będziesz w tworzeniu kreatywnych i skutecznych ustawień wstępnych.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz stworzyć Lightroom, opracuj ustawienia, które nie tylko usprawniają Twój przepływ pracy, ale także pomóc w osiągnięciu unikalnego i spersonalizowanego stylu w fotografii portretowej. Powodzenia!