1. Obejrzyj małą, kontrolowaną przestrzeń:
* Dlaczego to ma znaczenie: Dramatyczne portrety kwitną na kontroli. Mniejsza przestrzeń pozwala ciasno zarządzać światłem, tłem i pozycjonowaniem tematu. Pomyśl o tym mniej jak o rozległym studio, a bardziej jako o starannie wyselekcjonowanym etapie.
* wykonalne kroki:
* Wyznacz dedykowany obszar: Zapasowa sypialnia, zakątek salonu (który można tymczasowo przekształcić), a nawet duża szafa (na strzały w głowę) może działać.
* Kontroluj światło otoczenia: Zasłony zaciemnienia są *niezbędne *. Przyklej wszelkie luki wokół okien, aby wyeliminować wycieki światła. Im więcej ciemności zaczynasz, tym większa kontrola nad swoim oświetleniem.
* Rozważ swoje tło: Proste, neutralne tło (czarny, szary, ciemnoniebieski) jest często najlepszy do dramatycznych portretów. Rozważ bezproblemowy papier, tkaninę (aksamit lub ciemny, ciężki materiał działa dobrze), a nawet pomalowaną ścianę. Unikaj zajętych wzorów lub rozpraszających tekstury.
2. Technika master jedno światło (i cień):
* Dlaczego to ma znaczenie: Dramatyczne oświetlenie często dotyczy kontrastu. Pojedyncze źródło światła, po prawidłowym ustawionym, tworzy silne cienie i wyróżnia, które definiują cechy obiektu i wywołują emocje.
* wykonalne kroki:
* Inwestuj w dobry stroboskop lub ciągłe światło: Stroboskop (stroboskop prędkość lub stroby studyjne) oferuje moc i kontrolę, ale ciągłe światło (panel LED lub nawet mocna lampa biurka) jest łatwiejsza do dostrzegania efektu w czasie rzeczywistym. Poszukaj świateł o regulowanej mocy i najlepiej możliwość przymocowania modyfikatorów.
* Eksperymentuj z umieszczeniem: Ustaw światło pod różnymi kątami w stosunku do twojego tematu:
* oświetlenie boczne: Tworzy silne cienie po jednej stronie twarzy.
* Lighting: Lekkie światło poza środkiem, które tworzy mały cień w kształcie pętli pod nosem.
* Rembrandt Lighting: Trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* Podświetlenie: Umieszczenie światła za przedmiotem, aby stworzyć sylwetkę.
* Użyj reflektora (lub białej ściany/płyty): Nawet przy jednym świetle reflektor może odbijać światło z powrotem do obszarów cienia, lekko je zmiękczając i dodając szczegóły. Zacznij od srebrnego reflektora, aby uzyskać mocny wygląd, a następnie dostosuj się do białego, jeśli jest zbyt silny.
3. Naucz się modyfikatorów światła:kształt, zmiękczenie i bezpośredni:
* Dlaczego to ma znaczenie: Modyfikatory są kluczowe dla kształtowania jakości światła. Przekształcają ostre, bezpośrednio w coś bardziej pochlebnego i kontrolowanego.
* wykonalne kroki:
* parasol: Tania i wszechstronna opcja. Parasole z pędu zmiękcza światło, a odblaskowe parasole tworzą szersze, bardziej rozproszone światło.
* softbox: Tworzy miękkie, kierunkowe światło. Wybierz rozmiar odpowiedni dla pacjenta (większy dla zdjęć całego ciała, mniejsze dla strzałów w głowę). Prostokątne softboxy mogą naśladować światło okienne.
* snoot lub siatka: Te modyfikatory tworzą wąską, skoncentrowaną wiązkę światła. Są doskonałe do podkreślenia określonych obszarów twarzy lub tworzenia dramatycznych efektów reflektorów.
* drzwi stodoły: Pozwól ci kształtować i kontrolować rozlanie światła, uniemożliwiając mu uderzenie w obszary, których nie chcesz oświetlony.
4. Master pozowanie i wyrażenie:
* Dlaczego to ma znaczenie: Dramatyczne portrety dotyczą zarówno pozy i ekspresji tego tematu, jak i o oświetleniu. Niezbędne jest kierowanie podmiotem do przekazania określonego nastroju.
* wykonalne kroki:
* Przekaż swoją wizję: Wyjaśnij nastrój, który próbujesz stworzyć. Używaj przymiotników, takich jak „intensywne”, „rozmyśniacze”, „wrażliwe” lub „potężne”.
* Zwróć uwagę na oczy: Oczy są oknem na duszę. Zachęć przedmiot do połączenia z kamerą. Nieco niższa podbródek może stworzyć bardziej intensywny lub przemyślany wyraz.
* Eksperymentuj z różnymi kątami: Strzelanie z niskiego kąta może sprawić, że Twój obiekt wydaje się mocniejszy, podczas gdy strzelanie z wysokiego punktu może sprawić, że wydają się bardziej wrażliwe.
* Poprowadź ręce: Niezręcznie umieszczone ręce mogą odwrócić uwagę od portretu. Daj swoim tematowi coś wspólnego z rękami (np. Trzymając twarz, przesuwając palcami przez włosy, spoczywając na obiekcie).
* przestudiuj inne dramatyczne portrety: Przeanalizuj pozy i wyrażenia używane przez innych fotografów, aby uzyskać inspirację.
5. Processing:Ulepsz dramat:
* Dlaczego to ma znaczenie: Edycja jest integralną częścią tworzenia dramatycznych portretów. Możesz dostroić kontrast, cienie i kolory, aby jeszcze bardziej poprawić nastrój.
* wykonalne kroki:
* strzelaj w surowym: Daje to maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Dostosuj kontrast i cienie: Zwiększ kontrast, aby stworzyć większy rozdział między atrakcjami i cieniami. Pogłębiaj cienie, aby dodać głębi i tajemnicę.
* Dodge and Burn: Rozjaśnij i ciemnienie określone obszary obrazu, aby ulepszyć szczegóły i stworzyć poczucie głębokości.
* selektywne korekty kolorów: Dostosuj nasycenie kolorów określonych odcieni, aby stworzyć pożądany nastrój. Na przykład desaturowanie obrazu może sprawić, że ogólnie poczuł się ponury.
* wyostrzenie: Wyostrzenie może zwiększyć szczegóły i tworzyć chrupiące obraz, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może to wprowadzić artefakty.
* Czarno -biała konwersja: Dramatyczne portrety często wyglądają świetnie w czerni i bieli. Eksperymentuj z różnymi technikami konwersji, aby znaleźć ten, który najlepiej pasuje do twojego obrazu.
Koncentrując się na tych pięciu obszarach - kontroli przestrzeni, strategicznym oświetleniu, modyfikatorach, pozowaniu i edycji - możesz tworzyć atrakcyjne i dramatyczne portrety w domu. Eksperymentuj, ćwicz i nie bój się przełamać zasad, aby znaleźć swój własny styl!