1. Korekty importu i początkowe:
* Zaimportuj swoje zdjęcie: Oczywiście zacznij od importu portretu, który chcesz edytować do Lightroom.
* Podstawowe poprawki: Przed zastosowaniem grunge rozwiązaj podstawowe problemy.
* Ekspozycja: Prawidłowe problemy z narażeniem, zwykle dążące do nieco niedoświetlonego obrazu dla ciemniejszego, bardziej nastrojowego charakteru.
* Bilans biały: W razie potrzeby dostosuj równowagę białej, dążąc do nieco cieplejszego lub chłodniejszego tonu w zależności od ogólnego nastroju.
* Podprawy i cienie: Zmniejsz atrakcje i lekko podnieś cienie, aby wyrównać kontrast i ujawnić szczegóły w ciemniejszych obszarach. Nie przesadzaj, ponieważ dodasz kontrast później.
* Korekty soczewek (korekty profilu): W panelu „Korekty obiektywów” w module programu, sprawdź „Usuń aberrację chromatyczną” i „Włącz korektę profilu”. Pomaga to skorygować zniekształcenie obiektywu i frędzlowanie kolorów, dając ci czystszą bazę do pracy.
2. Budowanie grunge:
Tutaj zaczyna się zabawa. Użyjemy kombinacji narzędzi Lightroom, aby dodać teksturę, szum i styl vintage. Pamiętaj, aby eksperymentować, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla twojego konkretnego obrazu.
* krzywa tonowa: To kluczowe narzędzie.
* Krzywa punktowa: Przełącz z krzywej „parametrycznej” na „punkt”.
* Utwórz krzywą „s”: Dodaj punkt w górnej części krzywej i lekko ją podciągnij, a kolejny punkt w dolnej części krzywej i lekko go pociągnąć. To zwiększa kontrast. Możesz dostosować kształt krzywej, aby dopracować poziom kontrastu. Surowsza krzywa „S” da ci bardziej dramatyczny kontrast.
* Dostosuj punkty końcowe krzywej (opcjonalnie): Przeciągnij punkt lewy dolnego * w górę * lekko, aby podnieść czarne, tworząc wyblakły, matowy wygląd. Przeciągnij punkt górny * w dół * lekko, aby przyciemnić atrakcje. To dodaje vintage, jakość filmu.
* HSL/Color Panel:
* desaturacja: Zmniejsz nasycenie, szczególnie w cieplejszych tonach (czerwone, pomarańcze, żółcie). Grunge często korzysta z stonowanej palety kolorów. Eksperymentuj również z obniżeniem ogólnego nasycenia.
* Luminance: Dostosuj luminancję, aby dodać głębokość i nastrój. Dmrząśni czerwieni i pomarańcze lekko dla bardziej nastrojowego odcienia skóry.
* Panel detali:
* wyostrzenie: Zwiększ skromnie kwotę wyostrzania, ale zwróć szczególną uwagę na suwak „maskujący”. Przytrzymaj klawisz AlT/Option, jednocześnie dostosowując maskowanie, aby ujawnić obszary, które zostaną wyostrzone. Chcesz chronić gładsze obszary, takie jak skóra przed nadmiernym wyborem, co może podkreślić niedoskonałości.
* Redukcja szumu: Jak na ironię, będziemy * dodać * hałas, a nie zmniejszamy go. Ale zanim to zrobimy, * nieznacznie * zmniejsz szum kolorów, aby zapobiec nadmiernie rozpraszającym artefakty kolorów.
* Panel efektów:
* ziarno: Jest to klucz do wyglądu grunge.
* kwota: Zacznij od niskiej ilości (około 20-40) i zwiększ ją, aż osiągniesz pożądaną teksturę.
* Rozmiar: Eksperymentuj z różnymi rozmiarami, aby znaleźć ziarno, które uzupełnia Twój obraz. Większe ziarno jest bardziej zauważalne.
* szorstkość: Zwiększ chropowatość, aby ziarno było bardziej nieregularne i szorstkie. Jest to ważne dla estetyki grunge.
* winieta: Dodaj subtelną negatywną winietę, aby przyciemnić krawędzie obrazu, przyciągając oko widza do środka. Dostosuj suwak „ilość”, aby kontrolować intensywność. Dostosuj także suwaki „środkowego punktu” i „okrągłości”, aby ukształtować winietę. Wartości ujemne przyciemniają, wartości dodatnie rozjaśniają się.
* Panel kalibracji:
* eksperyment: Ten panel może dodać subtelne zmiany kolorów i dodatkowo zwiększyć styl vintage. Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi suwakami pierwotnymi. Subtelne zmiany mogą dramatycznie wpłynąć na ogólny nastrój.
3. Dodanie tekstury (opcjonalnie):
* Nakładka tekstur: Ten krok obejmuje importowanie obrazu tekstury (np. Stary papier, beton, zadrapania) i nakładanie go na portret.
* Importuj teksturę: Zaimportuj obraz tekstury do Lightroom.
* Synchronizacja: Dostosuj ustawienia obrazu tekstury, aby pasowały do ogólnego tonu i kontrastu portretu (ekspozycja, kontrast, cienie, podświetlenia). Zastanów się nad przekształceniem tekstury na czarno -białą, jeśli tekstura ma rozpraszające kolory.
* Eksportuj jako jpeg/tiff: Wyeksportuj zarówno swój portret, jak i dostosowany obraz tekstury jako pliki JPEG lub TIFF.
* Photoshop (lub inna edytor oparty na warstwie): Otwórz oba obrazy w Photoshopie (lub podobny program, taki jak GIMP).
* nakładka: Umieść obraz tekstury na wierzchu warstwy portretowej.
* Tryby mieszania: Eksperymentuj z różnymi trybami mieszania (np. Pomnóż, nakładka, miękkie światło, ekran), aby połączyć teksturę z portretem. Obniż krycie warstwy tekstury, aby kontrolować intensywność.
* Masowanie: Użyj masek warstwowych, aby selektywnie zastosować teksturę do niektórych obszarów obrazu. Na przykład możesz uniknąć zastosowania tekstury do twarzy pacjenta.
* zapisz: Zapisz ostateczny obraz.
4. Lokalne korekty (dopracowanie):
* pędzel regulacyjny lub filtr promieniowy: Użyj pędzla regulacyjnego lub filtra promieniowego, aby selektywnie zastosować regulacje do określonych obszarów portretu.
* Dodge &Burn: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary w celu zwiększenia cieni i podświetleń, dodając głębokość i wymiar.
* tekstura: Dodaj lub usuń teksturę w określonych obszarach (np. Skórze).
* Clarity: Zwiększ jasność w obszarach, które chcesz wyróżnić (np. Oczy, ubrania).
Wskazówki i rozważania:
* subtelność jest kluczowa: Nie przesadzaj. Efekt grunge powinien uzupełnić portret, a nie przytłaczać go.
* Zawartość obrazu: Grunge działa dobrze z niektórymi rodzajami portretów, takimi jak portrety o silnych wyrażeniach, dramatyczne oświetlenie lub tematy o nierównym lub ostrym wyglądzie.
* Eksperymenty: Nie ma pojedynczej formuły „grunge”. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co działa najlepsze dla każdego obrazu.
* Presets: Można znaleźć i pobrać wstępne ustawienia Lightroom Grunge Online. Mogą one stanowić punkt wyjścia do procesu edycji. Pamiętaj jednak, aby dostosować ustawienie wstępne do swojego konkretnego obrazu.
* Nieniszcząca edycja: Edycja Lightroom jest nieniszcząca, co oznacza, że twoje oryginalne zdjęcie nigdy się nie zmieniło. Zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu, jeśli nie podoba ci się wyniki.
Przykładowe podsumowanie przepływu pracy:
1. Początkowe poprawki: Ekspozycja, bilans biały, korekty soczewek.
2. Contrast: S-curve na krzywej tonowej (podnoszenie czarnych i ciemnienia).
3. kolor: Desaturate (szczególnie cieplejsze tony), dostosuj luminancję.
4. Wyostrzenie: Skromne wyostrzenie maskowaniem.
5. Hałas: Nieco zmniejsz szum kolorów, a następnie dodaj ziarno (ilość, rozmiar, chropowatość).
6. winieta: Subtelna negatywna winieta.
7. Kalibracja: Eksperymentuj z pierwotnymi suwakami.
8. tekstura (opcjonalnie): Tekstura nakładki w Photoshopie przy użyciu trybów mieszania i maskowania.
9. Lokalne korekty: Użyj pędzla regulacyjnego/filtra promieniowego do unikania, spalania i regulacji ukierunkowanych.
Łącząc te techniki i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz tworzyć oszałamiające portrety grunge, które mają wyjątkowy i urzekający wygląd. Pamiętaj, aby zawsze zaczynać od dobrej jakości obrazu i dostosowywać ustawienia, aby pasowały do konkretnej wizji. Powodzenia!