Jak edytować portrety w Lightroom:przewodnik krok po kroku

Jak edytować portrety w Lightroom:przewodnik krok po kroku

Ten przewodnik rozkłada proces edycji portretu w Lightroom Classic (chociaż wiele kroków dotyczy również wersji Lightroom Cloud). Omówimy wspólne regulacje i techniki stosowane w celu ulepszania portretów, koncentrując się na naturalnym i pochlebnym wyglądzie.

Zanim zaczniesz:

* strzelaj w surowym: Ten format zachowuje znacznie więcej danych niż JPEG, co daje znacznie większą elastyczność w edycji.

* Dobra kompozycja i oświetlenie: Chociaż edycja może się poprawić, nie może naprawić zasadniczo błędnych obrazów. Zacznij od dobrze skomponowanego i odpowiednio odsłoniętego zdjęcia.

* mają cel: Przed nurkowaniem zdecyduj, co chcesz osiągnąć dzięki edycji. Czy dążysz do naturalnego wyglądu, bardziej stylizowanego wyglądu, czy czegoś pomiędzy?

Zacznijmy!

Krok 1:import i organizacja

* Zaimportuj swoje zdjęcia: Otwórz Lightroom Classic i zaimportuj obrazy z aparatu lub dysku twardego.

* Zorganizuj swoją bibliotekę: Użyj kolekcji, słów kluczowych i ocen, aby utrzymać zorganizowane zdjęcia. Ma to kluczowe znaczenie dla późniejszego znalezienia i zarządzania pracą.

* Cull and Rate: Przejrzyj importowane obrazy i wybierz najlepsze do edycji. Użyj oceny gwiazd (1-5) lub flag (wybierać/odrzucić), aby zaznaczyć swoje wybory.

Krok 2:Podstawowe korekty (opracuj moduł)

Moduł opracuj To miejsce, w którym spędzasz większość czasu. Zacznij od tych globalnych korekt:

* Korekty profilu:

* Włącz korektę profilu: W panelu korekcji obiektywu sprawdź pole „Włącz korektę profilu”. Lightroom automatycznie wykryje i poprawi zniekształcenia obiektywu. Jest to często pierwszy krok do bardziej wypolerowanego obrazu.

* Bilans biały:

* Zacznij od Auto: Kliknij przycisk „Auto” White Balance jako punkt wyjścia.

* Dobre dostosowanie: Jeśli ustawienie automatyczne nie jest idealne, użyj suwaków „TEMP” (TEMPERATYKA - BLUS -YOTLE) i „TINTA” (Magenta do Green), aby dostosować równowagę kolorów. Poszukaj odcieni skóry, które wydają się naturalne. Ciepłe tony zazwyczaj płaskie portrety.

* narzędzie do wyboru bilansu białego: Użyj narzędzia Eyedropper (White Balance Selector), aby kliknąć neutralny szary obszar na obrazie. Może to pomóc w dokładnym ustawieniu równowagi białej.

* Ekspozycja:

* Dostosuj jasność: Użyj suwaka „ekspozycji”, aby rozjaśnić lub przyciemnić obraz. Cel do dobrze narażonego obrazu bez wycinania podświetleń lub cieni.

* kontrast:

* Subtelne korekty: Dostosuj suwak „kontrastu”, aby dodać lub zmniejszyć różnicę między podświetleniami i cieniami. Używaj oszczędnie - zbyt duży kontrast może wyglądać surowo.

*

* Odzyskaj szczegóły: Te suwaki pozwalają dostosować wyświetlenia i cienie na swoim obrazie. Użyj ich, aby odzyskać szczegóły w wysadzeniu podświetleń lub zablokowanych cieni.

* Podprawy: Zmniejsz suwak „Najważniejsze”, aby przywrócić szczegóły w jasnych obszarach, takich jak czoło lub odzież.

* Shadows: Zwiększ suwak „cieni”, aby rozjaśnić ciemne obszary i ujawnić szczegóły.

* białka i czarni: Dostosuj je, aby ustawić ogólne białe i czarne punkty obrazu. Przytrzymaj klawisz AlT/Option, regulując, aby zobaczyć, gdzie następuje przycinanie (czyste białe lub czyste czarne obszary).

* obecność (tekstura, jasność, dehaze, vibrance, nasycenie):

* tekstura i klarowność: Są one kluczowe dla portretów, ale użyj ich * bardzo * subtelnie. Zbyt wiele może stworzyć nienaturalną teksturę skóry. Często negatywna przejrzystość jest stosowana do zmiękczania skóry. Eksperymentuj, aby znaleźć to, co działa dla Ciebie najlepsze.

* dehaze: Ten suwak może zmniejszyć perspektywę mgiełkową lub atmosferyczną, ale używaj go oszczędnie, ponieważ może również stworzyć ostry wygląd.

* vibrance: Dostosuj „wibrację”, aby zwiększyć nasycenie mniej nasyconych kolorów na obrazie, nadając mu bardziej naturalny i żywy wygląd.

* Nasycenie: Dostosuj „nasycenie”, aby zwiększyć lub zmniejszyć ogólną intensywność kolorów. Uważaj, aby nie przesyłać obrazu, ponieważ może to sprawić, że wyglądał on nienaturalnie.

Krok 3:Regulacja lokalna (pędzel regulacyjny, filtr promieniowy, filtr studiów)

Narzędzia te pozwalają wprowadzać ukierunkowane korekty określonych obszarów obrazu.

* pędzel regulacyjny (k):

* zmiękcza skórę: Użyj pędzla o negatywnej przejrzystości (-10 do -20), nieznacznie zmniejszonej ostrości i zwiększonej miękkości do subtelnie zmiękczonej skóry. Pamiętaj, aby unikać takich obszarów takich jak oczy, brwi i włosy. Możesz także zmniejszyć atrakcje na czole.

* Dodge and Burn: Delikatnie szczotkuj podświetlenia, aby je rozjaśnić i cieni, aby je przyciemnić, tworząc subtelny kontrast i wymiar. (Eksperymentuj z ekspozycją i cieniami/wyświetleniami suwakami).

* Zwiększ oczy: Posmaruj tęczówki ze zwiększoną ekspozycją, kontrastem i jasnością, aby uczynić je pop.

* Zmniejsz rozproszenie: Użyj pędzla o zmniejszonym nasyceniu lub zwiększonym cieniu, aby zminimalizować rozproszenie uwagi w tle.

* Filtr radialny (M):

* Vignetting: Użyj negatywnej ekspozycji, aby utworzyć subtelną winietę, która zwraca uwagę na temat. Odwróć maskę, jeśli chcesz efekt * wewnątrz * koła zamiast na zewnątrz.

* Spotlight: Użyj pozytywnej ekspozycji w okręgu, aby stworzyć efekt reflektorów na temat.

* Filtr dyplomowy (g):

* Dostosuj Sky: Użyj filtra stopniowego, aby przyciemnić niebo lub dodać do niego kolor.

* wyrównać ekspozycję: Użyj filtra stopniowego, aby zrównoważyć ekspozycję między podmiotem a tłem.

Krok 4:HSL/Color Panel

Ten panel pozwala dostosować odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów.

* tony skóry: Skoncentruj się na dostosowaniu pomarańczowych i czerwonych suwaków, aby dostroić odcienie skóry.

* hue: Dostosuj odcień, aby skorygować wszelkie odlewki kolorów w skórze.

* Nasycenie: Dostosuj nasycenie, aby kontrolować intensywność tonów skóry.

* Luminance: Dostosuj luminancję, aby rozjaśnić lub przyciemnić odcienie skóry. Lekko rozjaśnij, aby wygładzić.

* Inne kolory: Dostosuj kolory w tle lub ubraniu, aby stworzyć określony nastrój lub styl.

Krok 5:Panel detali

Ten panel kontroluje ostrzenie i redukcję szumów.

* wyostrzenie:

* kwota: Dostosuj suwak „ilość”, aby wyostrzyć obraz. Rozpocznij niski (20-40) i stopniowo zwiększaj, aż zobaczysz szczegóły bez tworzenia artefaktów.

* promień: Kontroluje obszar wokół krawędzi, które zostaną zaostrzone. Mniejszy promień (0,5-1,0) jest ogólnie lepszy dla portretów.

* detal: Kontroluje, ile drobnych szczegółów jest wyostrzone.

* Masowanie: Przytrzymaj klawisz Alt/Option, regulując suwak „maskujący”, aby maskować obszary, w których nie chcesz wyostrzenia (np. Skóra). Wyostrzenie tylko oczu i włosów jest powszechną techniką.

* Redukcja szumu:

* Luminance: Dostosuj suwak „luminancji”, aby zmniejszyć szum luminancji (ziarnistość). Uważaj, aby nie nadmiernie zgasić obrazu.

* kolor: Dostosuj suwak „kolor”, aby zmniejszyć szum kolorowy (przebarwienia).

Krok 6:Panel kalibracji (opcjonalnie)

Ten panel pozwala dokonywać subtelnych regulacji kolorów, które mogą radykalnie zmienić ogólny wygląd obrazu. Jest bardziej zaawansowany, więc eksperymentuj i zobacz, jak wpływa na twoje portrety.

Krok 7:Presets (opcjonalnie)

Presety mogą zaoszczędzić czas, stosując ustawienia wstępnie zdefiniowane na zdjęcia. Możesz użyć wbudowanych ustawień lub tworzyć własne. Pamiętaj jednak, że ustawienia wstępne są tylko punktem wyjścia-nadal będziesz musiał dostroić ustawienia, aby dopasować się do konkretnego obrazu.

Krok 8:Przed i po porównaniu

Użyj klawisza „Y”, aby przełączać między wersjami obrazu przed i po. Pomoże to zobaczyć wpływ twoich korekt i upewni się, że nie nadmiernie edytujesz.

Krok 9:Eksportuj swoje zdjęcie

Gdy będziesz zadowolony z edycji, wyeksportuj swój obraz w pożądanym formacie i rozmiarze. Oto ogólna wytyczna:

* Format pliku: JPEG dla sieci, TIFF do drukowania.

* Kolor Space: SRGB dla Web, Adobe RGB (1998) lub Prophoto RGB dla drukowania.

* Rozdzielczość: 300 DPI do wydruku, 72 DPI dla sieci.

* Rozmiar obrazu: Ustaw wymiary obrazu na podstawie jego zamierzonego użycia.

Wskazówki dotyczące naturalnych portretów:

* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernej edycji. Cieraj na naturalny i pochlebny wygląd, a nie mocno przetworzony.

* Zachowaj teksturę skóry: Nie eliminuj całkowicie tekstury skóry. Trochę tekstury jest naturalne i zdrowe.

* Skoncentruj się na oczach: Spraw, by oczy oczy były ostre i ekspresyjne. Często są centralnym punktem portretu.

* Unikaj nadmiernego wybuchu: Zbyt duże wyostrzenie może stworzyć nienaturalne artefakty.

* Utrzymuj naturalne odcienie skóry: Nie przesycaj ani nie zmieniaj koloru skóry.

* Practice czyni idealne: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej stajesz się w edytowaniu portretów.

Kluczowe rozważania dotyczące różnych tonów skóry:

* ciemniejsze odcienie skóry: Uważaj, aby nie rozróżniać cieni, ponieważ może to sprawić, że skóra będzie wyglądać popielatą. Skoncentruj się na wydobyciu bogactwa i głębokości skóry. Zwróć uwagę na unikanie nienaturalnego desaturacji, które może prowadzić do wypranego wyglądu.

* lżejsze odcienie skóry: Uważaj, aby nie nadmiernie eksponować najważniejszych atrakcji, ponieważ może to sprawić, że skóra wyglądała na wypłukana. Skoncentruj się na dodawaniu skóry ciepła i wymiaru.

poza podstawami:

* Separacja częstotliwości: Bardziej zaawansowana technika retuszowania skóry, która pozwala wygładzić skórę przy zachowaniu tekstury. Obejmuje oddzielenie obrazu na warstwy o wysokiej częstotliwości (teksturę) i niskiej częstotliwości (kolor i ton).

* Dodge and Burn: Ręcznie malowanie światła i cienia, aby wyrzeźbić twarz i dodać wymiar.

Postępując zgodnie z tymi krokami i wskazówkami, możesz tworzyć piękne i pochlebne portrety w Lightroom. Pamiętaj, aby eksperymentować i znaleźć to, co jest najlepsze dla Ciebie i Twojego unikalnego stylu. Szczęśliwa edycja!