1. Opanuj konfigurację jednorodka (a następnie zbuduj stamtąd):
* Dlaczego to działa dla dramatu: Dramatyczne portrety często polegają na silnych kontrastach i określonych cieniach. Pojedyncze źródło światła jest najłatwiejszym sposobem kontrolowania tego.
* Gear: Będziesz potrzebować:
* jeden stroboskop lub ciągłe światło: Stroboskop jest lepszy dla mocy i kontroli, ale ciągłe światło LED może również działać (szczególnie dla początkujących, jak widać efekt w czasie rzeczywistym). Upewnij się, że ma wystarczającą moc, aby zostać zmodyfikowanym.
* Light Stand: Aby ustawić światło.
* modyfikator: To jest kluczowe. Rozważ te opcje:
* softbox (mały do średniej): Dla bardziej miękkiego, bardziej rozproszonego światła z pewną kierunkowością. Mniejszy softbox stworzy twardsze krawędzie niż większe.
* Dish Beauty: Tworzy okrągły, a nawet światło z lekką cechą, często używaną do uroku. Może być surowe, jeśli używane bez dyfuzora.
* punkt siatki: Kieruje światło w ciasną wiązkę, tworząc bardzo dramatyczne, kontrolowane podświetlenia. Doskonałe do oświetlenia akcentu lub tworzenia małych basenów światła.
* snoot: Podobne do miejsca siatki, ale często bardziej regulowany kształt.
* Opcjonalnie:reflector: Reflektor (biały lub srebrny) można użyć do odbicia światła z powrotem w cienie, lekko zmiękczając je i dodając wypełnienie. Czarna foamcore może być używana do * odejmowania * światła, zwiększając kontrast jeszcze bardziej.
* Umieszczenie: Eksperyment! Klasyczna konfiguracja polega na tym, aby lekko ustawić światło na bok i powyżej obiektu (kąt 45 stopni). Wyżej podniesienie światła spowoduje cienie pod nosem i podbródkiem, dodając większą głębokość. Przesuń światło bliżej, aby stworzyć bardziej miękkie cienie i dalej, aby stworzyć ostrzejsze. Zwróć uwagę na cienie i najważniejsze informacje o twarzy pacjenta.
2. Obejrzyj cienie (i naucz się rzeźbić światłem):
* Zrozumienie cieni: Cienie nie są twoim wrogiem! Definiują kształt twojego tematu i tworzą głębokość. Pomyśl o sobie jak o rzeźbiarzu, używając światła i cienia do formowania twarzy.
* Kontrolowanie cieni:
* odległość światła: Jak wspomniano powyżej, przenieś światło bliżej, aby uzyskać bardziej miękkie cienie, dalej dla surowszych.
* Wybór modyfikatora: Mniejsze źródło światła (jak gołe żarówka lub reflektor siatkowy) stworzy trudniejsze, bardziej zdefiniowane cienie. Większy modyfikator (jak softbox) stworzy bardziej miękkie, bardziej stopniowe cienie.
* Reflektory/Czarna Foamcore: Użyj reflektorów, aby odbijać światło w cienie i podnieść je. Użyj czarnej pianki, aby wchłonąć światło i pogłębić cienie.
* Pijanie światła: Nie celuj bezpośrednio na ten temat. Zamiast tego nieco pod kątem, aby * krawędź * wiązki światła spadła na nich. Stwarza to bardziej miękkie przejście między wyświetleniami i cieniami.
3. Wybierz ciemne i proste tło:
* Dlaczego to działa: Ciemne tło pozwala podmiotowi popowego i podkreśla światło na ich twarzy. Eliminuje rozproszenie uwagi i koncentruje uwagę widza.
* Opcje:
* czarny materiał lub papier: Murzko, aksamit lub bezproblemowe bułki papierowe działają dobrze. Upewnij się, że materiał jest pozbawiony zmarszczek.
* ciemna ściana: Jeśli masz mroczną ścianę, może to być doskonała opcja.
* tło DIY: Pomaluj duży kawałek sklejki lub pianki Dark Kolor (matowe wykończenie, aby uniknąć blasku).
* Ważne: Upewnij się, że tło jest wystarczająco daleko za tematem, aby zapobiec rozlaniu światła. Pomaga to utrzymać ciemność.
* Rozważ teksturę (subtelnie): Subtelnie teksturowane tło (np. Zmocniony materiał, ściana o niewielkim wzorze) może dodać odrobinę zainteresowania wizualnego bez rozpraszania uwagi.
4. Odzież i pozowanie do dramatu:
* odzież:
* Kolory solidne: Unikaj zajętych wzorów. Solidne, ciemne kolory (czarny, głęboki blues, szarości) działają dobrze.
* tekstury: Ciekawe tekstury (skóra, wełna, aksamit) mogą zwiększyć głębokość i wizualne zainteresowanie.
* Rozważ dekolt: Wysokie dekolty mogą dodać tajemnicy, a niższe dekolty mogą być bardziej zmysłowe.
* pozowanie:
* twarze kątowe: Unikaj, aby temat był prosto w kamerę. Niewielki zwrot głowy może stworzyć ciekawsze cienie.
* podbródek (lekko): Lekko przechylenie podbródka może podkreślić linię szczęki i stworzyć bardziej dramatyczny wygląd. Uważaj, aby nie tworzyć podwójnych podbródków.
* oczy: Oczy są kluczowe! Bezpośredni kontakt wzrokowy może być potężny, ale wyglądanie nieco poza kamerą może stworzyć poczucie tajemnicy.
* Hands: Nie pozwól, aby ręce zwinęły się bezwładnie. Umieść je w zamyśleniu - w pobliżu twarzy, w kieszeniach lub trzymanie obiektu.
* Język ciała: Zachęcaj do silnych, pewnych siebie pozycji. Eksperymentuj z różnymi kątami i pozami, aby znaleźć to, co najlepsze dla twojego tematu.
5. Przetwarzanie po wpływie:
* Dlaczego to ma znaczenie: Procesing to miejsce, w którym możesz naprawdę poprawić dramat swoich portretów.
* Korekty kluczowe:
* kontrast: Zwiększ kontrast z dalszymi osobnymi atrakcjami i cieniami. Uważaj, aby nie wycinać wyświetleń ani nie miażdżić Czarnych.
* Dodge and Burn: Użyj technik unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić atrakcje i ciemne cienie, rzeźbiąc twarz i podkreślając kluczowe funkcje.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby wydać szczegóły, ale unikaj nadmiernego wybuchu.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Przekształcenie na czarno -białe może nasilać dramat, usuwając rozproszenie kolorów i skupiając się na tonach i teksturach.
* Gradowanie kolorów: W przypadku koloru, eksperymentuj z subtelną oceną kolorów, aby stworzyć nastrój. Fajne tony (blues, zielenie) mogą wywoływać poczucie melancholii, podczas gdy ciepłe tony (czerwone, pomarańcze) mogą sugerować intensywność lub pasję.
* oprogramowanie: Adobe Lightroom i Photoshop to standardy branżowe. GIMP i Darktable to doskonałe bezpłatne alternatywy.
Wskazówka bonusowa: Kluczowa jest komunikacja z przedmiotem. Wyjaśnij swoją wizję, daj im kierunek i spraw, że czują się komfortowo. Zrelaksowany i zaręczony temat zawsze będzie produkować lepszy portret. Powodzenia!