Zrozumienie nakładek
* Co to są nakładki? Nakładki to obrazy, tekstury, wzory lub grafika, które umieszczasz na swoim głównym obrazie (portret), aby dodać zainteresowanie wizualne, nastrój i twórczy akcent. Mogą się obejmować od subtelnych tekstur po odważną grafikę.
* Rodzaje nakładek:
* tekstury: Gradienty, papier, tkanina, grunge, hałas i światło wycieków tekstur.
* Efekty świetlne: Bokeh, promienie świetlne, rozbłyski słońca, wycieki światła, cząsteczki pyłu.
* Elementy botaniczne: Liście, kwiaty, gałęzie, winorośle.
* Abstract kształty: Geometryczne kształty, pociągnięcia pędzla, rozpryski.
* słowa/typografia: Cytaty, daty lub inny znaczący tekst.
* Podwójna ekspozycja: Warstwa fotograficzna na głównym portrecie.
* gdzie znaleźć nakładki:
* Darmowe zasoby:
* Pexels
* Unsplash
* Pixabay
* Obrazy Google (filtr „Prawa do użycia” lub „Creative Commons”, aby upewnić się, że możesz legalnie korzystać z obrazów). Uważaj na licencjonowanie!
* Nakładanie witryn, takich jak Freepik (ma pewne bezpłatne opcje, inne wymagają płatnej subskrypcji).
* Płatne zasoby:
* Stock Adobe
* Rynek kreatywny
* Elementy Envato
* Etsy (dla niestandardowych lub unikalnych nakładek)
* Utwórz własne: Możesz samodzielnie fotografować tekstury, wzory lub efekty światła. Rób zdjęcia papieru, materiału, wody, liści, a nawet użyj latarki, aby stworzyć lekkie smugi na ścianie.
* Kluczowe rozważania przed rozpoczęciem:
* Rozdzielczość: Obraz nakładki powinien być co najmniej tak wysokiej rozdzielczości jak twój portret, najlepiej wyższy. Jeśli jest zbyt mały, będzie wyglądał pikselowany.
* Format pliku: PNG i JPG są powszechne. PNG często obsługują przejrzystość, co może być pomocne w niektórych nakładkach.
* Paleta kolorów: Rozważ paletę kolorów swojego portretu i wybierz nakładki, które go uzupełniają.
* motyw/koncepcja: Jaki nastrój lub historia próbujesz przekazać? Wybierz nakładki, które są zgodne z twoją wizją artystyczną.
Samouczek krok po kroku
1. Otwórz swój portret w Photoshopie:
* Przejdź do `plik> Open` i wybierz obraz portretowy.
2. Otwórz lub umieść obraz nakładki:
* Otwórz: `Plik> Otwórz i wybierz obraz nakładki. Następnie przeciągnij warstwę nakładki z dokumentu do dokumentu portretowego.
* miejsce osadzone: `Plik> Place Embedded` (to utrzymuje obraz nakładki połączony z oryginalnym plikiem.) To często jest dobra opcja.
* Umieść link: `Plik> Umieść linked` (podobnie jak„ Umieść wbudowane ”, ale link zostanie zepsuty, jeśli przeniesiesz plik nakładki.)
* kopiuj/wklej: Otwórz obraz nakładki. `Wybierz all` (Ctrl/Cmd + A`). `Copy` (ctrl/cmd + c`). Idź do swojego obrazu portretowego. `Paste` (Ctrl/Cmd + V`).
3. Ustaw i rozmiar nakładki:
* Upewnij się, że warstwa nakładki jest wybierana w panelu warstw.
* Naciśnij `Ctrl/CMD + T` (Transform), aby aktywować narzędzie do transformacji swobodnej.
* Przeciągnij uchwyty (narożniki i boki), aby zmienić rozmiar i zmienić pozycję nakładki.
* trzymaj `shift` podczas przeciągania narożnika w celu utrzymania współczynnika kształtu nakładki (zapobiegaj zniekształceniu).
* Możesz także kliknąć prawym przyciskiem myszy w polu transformacji, aby obrócić, wypaczać, zniekształcić lub perspektywizować nakładkę.
* Naciśnij `enter` (lub znacznik wyboru w pasku opcji), aby zastosować transformację.
4. Zmień tryb mieszania: To jest * najważniejszy * krok.
* W panelu warstw znajdź menu rozwijane „Tryb mieszania” (zwykle ustawione na „normalne”). Znajduje się nad suwakiem krycia.
* Eksperymentuj z różnymi trybami mieszania, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla twojego obrazu i nakładki. Oto niektóre typowe i ich skutki:
* Ekran: Rozjaśnia obraz, dzięki czemu ciemne obszary przezroczyste i lżejsze obszary są bardziej widoczne. Dobry na lekkie wycieki, bokeh i jasne tekstury.
* pomnóż: Ciemnieje obraz, dzięki czemu jasne obszary przezroczyste i ciemniejsze są bardziej widoczne. Dobry do tekstur, grunge i dodawania głębokości.
* nakładka: Tworzy silny kontrast, łącząc jasne i ciemne obszary nakładki z obrazem poniżej. Może być bardzo skuteczny w przypadku tekstur.
* miękkie światło: Bardziej subtelna wersja nakładki. Dobrze do dodawania subtelnych tekstur.
* Hard Light: Tworzy bardzo silny kontrast i może przynieść trudne wyniki.
* Color Dodge: Tworzy jasne i żywe kolory, często z efektem świecącym.
* Kolor Burn: Ciemnieje i nasyca kolory.
* Darken: Zachowuje tylko najciemniejsze kolory w nakładce.
* Lighten: Utrzymuje tylko najlżejsze kolory w nakładce.
* różnica: Tworzy odwrócony efekt, odejmując kolory nakładki od obrazu poniżej. Może tworzyć surrealistyczne efekty.
* hue: Zmienia kolor portretu, aby pasował do koloru nakładki.
* Nasycenie: Zmienia nasycenie portretu, aby pasowało do nasycenia nakładki.
* kolor: Zmienia kolor portretu, aby pasował do koloru nakładki bez zmiany jasności.
* jasność: Zmienia jasność portretu, aby pasować do jasności nakładki.
5. Dostosuj krycie:
* W panelu warstw użyj suwaka „krycia”, aby dostosować przezroczystość nakładki. To kontroluje, ile widocznych jest nakładki. Niższa krycie dla bardziej subtelnego efektu; wyższa krycie dla bardziej wyraźnego efektu.
6. Dodaj maskę warstwową (edycja nieniszcząca):
* W panelu warstw wybierz warstwę nakładki.
* Kliknij ikonę „Dodaj maskę warstwy” (prostokąt z kołem pośrodku) na dole panelu warstw. Biały prostokąt pojawi się obok miniatury nakładki.
* czarne ukrywa się, biały ujawnia:
* Wybierz narzędzie pędzla (`B`).
* Ustaw kolor pierwszego planu na czarny Aby ukryć części nakładki.
* Ustaw kolor pierwszego planu na biały ujawnić części nakładki.
* Użyj miękkiego pędzla o różnej krycie, aby utworzyć gładkie przejścia.
* Dlaczego warto używać maski warstwy? Umożliwia selektywnie ukrywanie lub ujawnienie części nakładki bez trwale ich usuwania. Jest to nieniszczące, co oznacza, że zawsze możesz dostosować maskę później.
* powszechne zastosowania masek:
* Usuń nakładkę z twarzy pacjenta lub innych kluczowych obszarów.
* Stopniowo zanikaj nakładkę w kierunku krawędzi obrazu.
* Utwórz efekt winiet.
* Odizoluj nakładkę do określonych obszarów obrazu.
7. Dostosuj kolory i tony (opcjonalnie):
* Możesz dostosować kolory i odcienie nakładki, aby lepiej dopasować swój portret. Oto kilka typowych warstw regulacji, których możesz użyć:
* krzywe: Doskonałe do dostosowywania kontrastu i jasności.
* Poziomy: Podobne dla krzywych, ale łatwiejsze w użyciu dla początkujących.
* Bilans kolorów: Dostosuj kolory w cieniu, środkowych podteorach i atrakcjach.
* Hue/Neatation: Dostosuj odcień, nasycenie i lekkość określonych kolorów.
* czarno -biały: Przekształca nakładkę w czarno -biały.
* Maski do przycinania: Aby zastosować warstwę regulacji * tylko * do warstwy nakładki, utwórz maskę przycinającą:
* Utwórz warstwę regulacji (np. Krzywe).
* W panelu warstw kliknij prawym przyciskiem myszy warstwę regulacyjną i wybierz „Utwórz maskę przycinania” (lub Alt/Option + Kliknij między warstwą regulacji a warstwą nakładki). Mała strzałka pojawi się obok ikony warstwy regulacyjnej, wskazując, że jest przycięta do warstwy poniżej.
8. końcowe dotyki:
* wyostrzenie: W razie potrzeby zastosuj niewielki filtr wyostrzenia do całego obrazu. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać. `Filtr> Wyostrz> Maska Unsharp` to dobra opcja.
* Redukcja szumu: Jeśli twój portret ma nadmierny szum, użyj filtra redukcji szumu (np. „Filtr> szum> Zmniejsz szum).
* Gradowanie kolorów: Możesz dodać ostateczną ocenę kolorów, aby wszystko połączyć. Rozważ użycie warstw regulacji, takich jak wyszukiwanie kolorów lub mapa gradientu.
* Zapisz swoją pracę:
* `Plik> Zapisz jako ...` Zapisz jako plik `.psd`, aby zachować warstwy i umożliwić przyszłą edycję.
* `Plik> Eksport> Zapisz dla sieci (Legacy) ...` Zachowaj jako `.jpg` do udostępniania online. Wybierz ustawienie wysokiej jakości.
Przykładowy scenariusz:dodanie nakładki wycieku światła
1. Otwórz swój portret.
2. Umieść nakładkę wycieku światła (PNG z przezroczystymi obszarami jest idealny).
3. Zmień rozmiar i ustaw wyciek światła.
4. Zmień tryb mieszania na ekran .
5. Dostosuj krycie do wartości, która wygląda naturalnie (np. 30-70%).
6. Dodaj maskę warstwy .
4 Chcesz, aby wyciek światła się poprawił, a nie rozpraszać.
8. Dodaj krzywe Warstwa regulacji, przycięta do wycieku światła. W razie potrzeby lekko rozjaśnij lub przyciemnij wyciek światła.
Wskazówki i wskazówki dotyczące lepszych wyników:
* subtelność jest kluczowa: Nakładki powinny * ulepszyć * twój portret, a nie przytłaczać. Zacznij od niewielkiej krycia i stopniowo go zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt.
* Rozważ źródło światła: Upewnij się, że kierunek światła w nakładce jest zgodny z oświetleniem w twoim portrecie.
* Harmonia kolorów: Zwróć uwagę na kolory w swoim portrecie i wybierz nakładki, które uzupełniają te kolory.
* eksperyment! Nie bój się wypróbować różnych trybów mieszania, poziomów krycia i masek, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
* Użyj nakładek wysokiej jakości: Słabo wykonane nakładki będą wyglądać na pikselowane i nieprofesjonalne.
* Nieniszcząca edycja: Zawsze używaj masek warstw i warstw regulacji, aby uniknąć stałych zmian w oryginalnym obrazie.
* Grupowanie: Grupuj warstwę nakładki, jej maskę i wszelkie warstwy regulacji razem w grupę (CTRL/CMD + G`) w celu uzyskania lepszej organizacji w panelu warstw.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej zrozumiesz, jak działają nakładki i jak skutecznie je wykorzystać.
* Spójrz na przykłady: Wyszukaj online przykłady portretów z nakładkami, aby uzyskać inspirację i pomysły.
* Dopasuj ziarno: Jeśli twój portret ma ziarno filmowe, rozważ dodanie odrobiny ziarna do nakładki, aby pomóc mu płynnie wtopić się. `Filter> Noise> Dodaj szalone '.
* perspektywa: Jeśli używasz nakładki z perspektywą (jak pejzaż miejski), spróbuj dopasować perspektywę do portretu. Możesz użyć `Edytuj> Transform> Perspective`, aby dostosować nakładkę.
Powszechne błędy, których należy unikać:
* nadużywanie nakładek: Zbyt wiele nakładek może sprawić, że twój obraz wygląda na zagracony i nieprofesjonalnie.
* Wybór nakładek niskiej jakości: Pikselowane lub słabo zaprojektowane nakładki pokonają ogólną jakość obrazu.
* ignorowanie światła i cienia: Upewnij się, że światło i cień w nakładce są zgodne z oświetleniem w twoim portrecie.
* Zapominanie o masku: Maskowanie jest niezbędne do kontrolowania miejsca, w którym pojawia się nakładka i do płynnego mieszania go z portretem.
* Nie reguluj kolorów: Kolory w nakładce mogą nie pasować do kolorów w twoim portrecie. Użyj warstw regulacji, aby dostroić kolory.
* Zapisywanie oryginału: Zawsze zapisz kopię edytowanego obrazu, pozostawiając oryginał nietknięty.
Postępując zgodnie z tymi krokami i wskazówkami, możesz dodać do Photoshopa oszałamiające i kreatywne nakładki, przekształcając je w unikalne dzieła sztuki. Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować! Pamiętaj, aby zacząć subtelnie i stopniowo budować efekt.