i. Złóż odpowiedni obraz źródłowy (niezbędny!):
* oświetlenie:
* Pojedyncze źródło światła: To najważniejszy aspekt. Użyj jednego, skoncentrowanego źródła światła (takiego jak softbox lub danie kosmetyczne z siatką) ustawione pod kątem 45 stopni na twarzy podmiotu, nieco powyżej poziomu oczu.
* Rembrandt Lighting: Celem jest stworzenie małego, oświetlonego trójkąta na policzku naprzeciwko źródła światła. Eksperymentuj z kątem i wysokością światła, aby to osiągnąć.
* oSerexpose: Idealnie nieco niedoświetlone obraz podczas przechwytywania. Spowoduje to zachowanie szczegółów na wyświetleniach i ułatwia zarządzanie cieniami w przetwarzaniu końcowym. Cel, aby histogram został przeniesiony nieznacznie w lewo (ale bez przycinania ważnych cieni).
* Temat:
* wyrażenie: Posunięcie, przemyślana ekspresja działa dobrze dla tego stylu.
* odzież: Kolory ciemne lub stonowane są preferowane do uzupełnienia nastroju.
* tło:
* ciemne i bezbłędne: Użyj ciemnego tła (czarnego, głębokiego brązu lub stonowanej, teksturowanej powierzchni), aby dalej podkreślić podmiot i światło.
ii. Regulacja Lightroom (krok po kroku):
1. Basic Panel:
* Profil: Zacznij od profilu „Standard aparatu” lub „Adobe Standard”, aby mieć neutralną bazę. Eksperymentuj z innymi profilem, takimi jak „portret aparatu”, jeśli lepiej pasuje do Twojej wizji.
* Bilans biały: Dostosuj się do swoich preferencji. Często nieco cieplejsze tony (wyższa temperatura) mogą zwiększyć bogactwo obrazu, ale neutralny jest również dobrym punktem wyjścia.
* Ekspozycja: W razie potrzeby dostosuj ekspozycję. Jeśli niedoświetlisz podczas przechwytywania, być może będziesz musiał nieznacznie je zwiększyć, ale uważaj, aby nie wysadzić w wyznaczanie najważniejszych atrakcji.
* kontrast: Znacznie zwiększyć kontrast. To pogłębia cienie i sprawi, że najważniejsze są. Zacznij od +20 do +40 i dostosuj stamtąd.
* Podprawy: Zmniejsz najważniejsze informacje, aby odzyskać szczegóły w jaśniejszych obszarach twarzy. Idź ujemny, często -50 lub więcej.
* Shadows: Podnieś cienie lekko, aby ujawnić kilka szczegółów w ciemniejszych obszarach, ale nie przesadzaj. +10 do +30 zwykle jest dobrym zakresem. Chcesz zachować nastrój ciemny.
* białe: Nieznacznie zwiększ białe, aby stworzyć separację między wyróżnieniem na twarzy od środkowych.
* czarne: Opuść Czarnych, aby pogłębić cienie i dodać do dramatycznego efektu.
2. Panel krzywej tonu:
* Krzywa punktowa: W tym miejscu możesz dodać bardziej dopracowaną kontrolę kontrastu.
* s-curve: Utwórz subtelną S-Curve, aby jeszcze bardziej zwiększyć kontrast. Pociągnij w lewo po lewej stronie krzywej, aby pogłębić cienie i podciągnij prawy górny, aby rozjaśnić pasemki. Bądź delikatny!
* Krzywe kanału (czerwony, zielony, niebieski): Eksperymentuj z regulacji każdego kanału indywidualnie dla subtelnych zmian kolorów. Pociągnięcie czerwonego kanału w cieniu może stworzyć chłodniejszy, bardziej nastrojowy charakter. Podciąganie czerwonego kanału w najważniejszych atrakcjach może ogrzać jasne plamy. Kluczowe są małe korekty.
* krzywa parametryczna (opcjonalnie): Możesz użyć tego do szerokich regulacji dla wyświetleń, świateł, ciemności i cieni, ale krzywa punktowa oferuje większą kontrolę.
3. HSL/Color Panel:
* hue: Subtelnie przesuń odcienie, aby stworzyć określony nastrój. Na przykład lekko przesuwanie czerwieni w kierunku pomarańczy lub żółci może dodać ciepła. Przesuwanie bluesa w kierunku Cyan może ochłodzić ogólny ton.
* Nasycenie: Zmniejsz nasycenie, szczególnie w zieleni i bluesie. Desaturuje to ogólny obraz i poprawia melancholijną atmosferę. Bardzo nieznacznie zmniejsz nasycenie odcienia skóry.
* Luminance: Dostosuj luminancję określonych kolorów, aby dopracować oświetlenie. Zmniejszenie luminancji bluesa i zieleni może jeszcze bardziej przyciemnić tło. Zwiększenie luminancji żółci może podkreślić światło na twarzy. Bądź subtelny.
4. Panel oceniania kolorów:
* Midtones: Dodaj lekki ciepły ton (pomarańczowy/żółty) do śródmieściu. Symuluje to ciepłe światło, którego często używał Rembrandt.
* Shadows: Wprowadź subtelny chłodny ton (niebieski/fioletowy) do cieni. Stwarza to niezły kontrast z ciepłymi śródmieściami i atrakcjami.
* Podprawy: Możesz dodać bardzo subtelny ciepły ton do najważniejszych atrakcji, aby jeszcze bardziej podkreślić światło.
* mieszanie: Dostosuj suwaki mieszania i równowagi, aby kontrolować sposób stosowania klas kolorów. Wyższe wartości mieszania tworzą gładsze przejścia. Suwak bilansowy pozwala odchylać się od klasyfikacji kolorów w kierunku podświetleń lub cieni.
5. Panel detali:
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowane wyostrzenie. Skoncentruj się na wyostrzeniu oczu i innych kluczowych cech. Użyj suwaka maskującego, aby uniknąć ostrzenia szumu w tle.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj pewną redukcję szumów, zwłaszcza redukcję szumu luminancji, aby oczyścić cienie.
6. Panel korekcji soczewek:
* Włącz korektę profilu: Zaznacz to pole, aby usunąć zniekształcenia soczewki i winiet.
* Usuń aberracja chromatyczna: Zaznacz to pole, aby usunąć obciążenie kolorów.
7. Panel efektów:
* ziarno: Dodanie niewielkiej ilości ziarna może poprawić styl vintage lub artystyczny. Używaj go oszczędnie.
* winieta: Subtelna winieta może przyciągnąć oko widza w kierunku środka ramy i przyciemnić krawędzie, dodatkowo zwiększając nastrój. Użyj wartości ujemnych dla ciemnej winiety.
iii. Kluczowe rozważania i wskazówki:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj przesadzania jakiejkolwiek pojedynczej regulacji. Celem jest stworzenie naturalnego, nastrojowego portretu, a nie mocno przetworzonego obrazu.
* Obrazy odniesienia: Badaj obrazy Rembrandta, aby zrozumieć jego użycie światła i cienia. Użyj tych obrazów jako przewodników wizualnych.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami. Dokładne ustawienia będą zależeć od konkretnego obrazu.
* Globalne vs. korekty lokalne: Użyj filtrów stopniowych lub szczotek regulacji, aby ukierunkować określone obszary obrazu. Na przykład możesz jeszcze bardziej przyciemnić tło lub rozjaśnić oczy.
* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest skalibrowany w celu dokładnego wyświetlania kolorów i tonów.
* Zapisz jako wstępny: Po osiągnięciu wyglądu, które chcesz, zapisz swoje ustawienia jako wstępne do wykorzystania.
Przykładowy przepływ pracy (ustawienia ilustracyjne - dostosuj na podstawie swojego obrazu):
* podstawowe:
* Ekspozycja:+0.20
* Kontrast:+30
* Najważniejsze informacje:-70
* Cienie:+20
* Białka:+15
* Czarni:-30
* krzywa tonowa: Subtelny Curve S.
* HSL/Color:
* Nasycenie:Zmniejsz nasycenie zieleni i bluesa o -20 do -30. Zmniejsz ogólne nasycenie o -5.
* Gradowanie kolorów:
* Midtones:Hue 40, nasycenie 10
* Cienie:Hue 230, nasycenie 5
* detal:
* Wyostrzenie:kwota 60, promień 1.0, detal 25, maskowanie 40
* Efekty:
* Ziarno:kwota 10, rozmiar 25, chropowatość 50
* Winieta:kwota -10
Opanowując te techniki, możesz tworzyć oszałamiające, ciemne i nastrojowe portrety w stylu Rembrandt w Lightroom. Pamiętaj, że praktyka i eksperymenty są kluczem do rozwoju własnego stylu.