i. Przygotowanie i organizacja:
1. import i cull:
* Zaimportuj wszystkie swoje zdjęcia do katalogu Lightroom.
* Użyj modułu „biblioteki”, aby szybko uścisnąć obrazy. Użyj flag (P dla Pick, X do odrzucenia) lub ocen gwiazd, aby zaznaczyć swoje ulubione. Skoncentruj się na ostrości, ekspresji i kompozycji.
2. Podstawowa organizacja:
* Utwórz strukturę folderów dla swojego projektu (np. „Nazwa klienta - strzały w głowę - data”).
* Zastosuj podstawowe metadane (słowa kluczowe, takie jak „Headshot”, „Corporate”, „Professional”, „Nazwa klienta”).
* Rozważ użycie kolekcji do grupowania najlepszych zdjęć dla każdej osoby.
ii. Proces edycji (opracuj moduł):
Tutaj dzieje się magia. Działa systematycznie i subtelnie.
1. Korekty profilu (korekty soczewki):
* W panelu „Korekty obiektywu” sprawdź „Usuń aberracja chromatyczne” i „Włącz korektę profilu”. Lightroom automatycznie koryguje zniekształcenie i winietowanie soczewki na podstawie używanego obiektywu. Jeśli określony profil nie jest dostępny, ręcznie dostosuj zniekształcenie i winiet.
2. Bilans biały (WB):
* narzędzie Eyedropper (najdokładniejsze): Kliknij narzędzie Eyedropper w panelu WB i znajdź neutralny szary lub biały obszar na zdjęciu (np. Biała koszula, szara ściana). Unikaj wybierania zdmuchiwanych elementów.
* Presets: Spróbuj „strzał” lub „auto” jako punkt wyjścia. Dostosuj się z suwakami „temperatury” (temperatury) i „odcieni” dla naturalnego odcienia skóry. Unikaj zbyt ciepłych lub chłodnych tonów.
* Rozważ środowisko: Dostosuj równowagę białych, aby dopasować oświetlenie otoczenia. Jeśli w pomieszczeniu pod światłami fluorescencyjnymi może być konieczne ochłodzenie obrazu.
3. Ekspozycja:
* Dostosuj suwak „ekspozycji”, aby uzyskać dobrze oświetlony obraz bez wycinania podświetleń lub miażdżących cieni. Często sprawdzaj histogram.
* Podprawy: Nieco zmniejsz atrakcje, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach (np. Czoło, policzki).
* Shadows: Otwórz subtelnie cienie, aby ujawnić szczegóły bez uczynienia obrazu płaskiego.
* białe/czarne: Suwaki te kontrolują najjaśniejsze i najciemniejsze punkty na obrazie. Użyj ich oszczędnie, aby stworzyć kontrast. Przytrzymaj klucz `alt` (Windows) lub„ Option ”(Mac), jednocześnie dostosowując je, aby zobaczyć przycinanie.
4. krzywa tonowa:
* Krzywa tonu zapewnia dokładniejszą kontrolę nad kontrastem. Subtelny „S-Curve” może dodać trochę uderzenia bez przesadzania. Unikaj tworzenia trudnych zmian tonalnych.
* krzywa punktowa vs. krzywa regionu: Krzywa regionu (najważniejsze, światła, ciemności, cienie) jest często łatwiejsze dla początkujących.
5. Kolor/HSL/Kolor:
* odcień, nasycenie, luminancja (HSL): Ma to kluczowe znaczenie dla regulacji odcieni skóry.
* Pomarańczowe i czerwone odcienie: Użyj ich, aby dostosować odcień skóry. Poruszaj się lekko w kierunku żółtej, aby rozgrzać skórę lub w kierunku czerwonego, aby dodać trochę koloru.
* Nasycenie pomarańczowe i czerwone: Nieco zmniejsz nasycenie w tych kolorach, aby uniknąć zbyt nasyconej skóry.
* Orange and Red Luminance: Dostosuj luminancję, aby rozjaśnić lub przyciemnić skórę.
* Gradowanie kolorów (wymiana tonowania podzielonego): Dodaj subtelne rzuty kolorów do podświetleń i cieni, aby uzyskać bardziej spójny wygląd. Używaj z ograniczeniem, zachowaj równowagę w kierunku neutralnych tonów, chyba że klient ma kolor marki do wzmocnienia.
6. detal:
* wyostrzenie: Wyostrzanie jest niezbędne, ale nadmierne wybuchy tworzy artefakty.
* kwota: Zacznij od niskiej ilości (20-50).
* promień: Zachowaj promień mały (0,5-1,0), aby wyostrzyć drobne szczegóły.
* detal: Zwiększ szczegóły, aby wprowadzić teksturę, ale uważaj, aby nie wprowadzać szumu.
* Masowanie: Przytrzymaj klawisz „alt/opcja”, regulując suwak maskujący. To pokazuje obszary, które zostaną zaostrzone. Zamekaj gładkie obszary, takie jak skóra, aby uniknąć ostrzenia porów i wad.
* Redukcja szumu: Jeśli obraz ma szum (ziarnistość), zastosuj redukcję szumu.
* Luminance: Zmniejsza szum luminancji (ziarno). Zbyt duże zwiększenie go może sprawić, że obraz będzie wyglądał miękki i przypominający plastik.
* kolor: Zmniejsza hałas kolorów (plamy koloru).
7. Pęknięcie do usuwania/gojenia:
* Użyj narzędzia do usuwania punktów (skrót:`q`), aby usunąć przebarwienia, zbłąkane włosy i inne drobne rozproszenie uwagi.
* Tryb leczenia: Łączy dotknięty obszar z otaczającą teksturą.
* Tryb klonów: Duplikatuje piksele z obszaru źródłowego.
* W razie potrzeby dostosuj „rozmiar” i „krycie” pędzla.
8. pędzel regulacyjny:
* Szczotka regulacyjna (skrót:`k`) pozwala na zlokalizowane regulacje.
* zmiękcza skórę: Nieco zmniejsz jasność i ostrość skóry (unikaj, aby wyglądała rozmycie). Nieznacznie zwiększ luminancję. Maska ostrożnie!
* rozjaśnij oczy: Zwiększ ekspozycję, kontrast i jasność nieznacznie, aby oczy popłynęły.
* Dodge and Burn: Subtelnie Dodge (rozjaśnia) wyróżnia się i spala (ciemne) cienie, aby wyrzeźbić twarz. To wymaga praktyki.
9. Filtr stopniowany/promieniowy:
* Filtr studiowany (skrót:`m`): Użyj tego, aby przyciemnić jasne niebo lub dodać subtelny gradient do tła.
* Filtr radialny (skrót:`shift+m`): Użyj tego, aby utworzyć subtelną winietę, zwrócić uwagę na temat lub dostosować ekspozycję w określonym obszarze.
10. Panel transformacji: Jeśli linie nie są proste (np. Architektura w tle), użyj panelu transformacji, aby poprawić perspektywę. Być subtelne, ponieważ ekstremalne poprawki mogą zniekształcać podmiot.
iii. Eksportowanie:
1. Ustawienia pliku:
* Nazwanie plików: Użyj spójnej konwencji nazewnictwa (np. „Nazwa klienta - Headshot - 01.jpg”).
* Format pliku: JPEG jest najczęstszy. W przypadku druków wysokiej jakości rozważ TIFF.
* Kolor Space: SRGB jest standardem dla usług internetowych i większości usług drukowania.
2. Rozmiar obrazu:
* piksele: Określ wymagane wymiary na podstawie zamierzonego użycia (np. Witryna, druk). Dobrym punktem wyjścia jest 3000-4000 pikseli na długiej krawędzi.
* Rozdzielczość: 300 DPI do drukowania, 72 DPI dla sieci. Jednak DPI jest mniej ważne dla obrazów internetowych - wymiary pikseli są kluczowe.
3. Wyostrzenie wyjściowe:
* Lightroom oferuje wyostrzenie wyjściowe w oparciu o zamierzone zastosowanie. Wybierz „Ekran” dla obrazów internetowych lub „Matte Paper” lub „Błyszczący papier” do wydruków.
4. Metadata:
* Dołącz odpowiednie metadane (informacje o prawach autorskich, dane kontaktowe).
Kluczowe względy dla korporacyjnych strzałów:
* naturalny wygląd: Celem jest poprawa, a nie przekształcenie. Unikaj ekstremalnych korekt, które sprawiają, że obiekt wygląda nienaturalnie lub plastikiem.
* Odcień skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcień skóry. Unikaj zbyt ciepłych, chłodnych lub nasyconych tonów.
* Spójność: Jeśli edytujesz partię strzałów dla tego samego klienta, zachowaj spójność w równowadze białej, ekspozycji i ogólnym stylu. Użyj funkcji „Synchronizmu” Lightroom, aby zastosować ustawienia na wielu obrazach.
* tło: Upewnij się, że tło jest czyste i dyskretne. Usuń wszelkie rozpraszające elementy.
* Informacja zwrotna klienta: Jeśli to możliwe, uzyskaj informacje zwrotne od klienta. Mogą mieć szczególne preferencje dotyczące ich wyglądu.
* retuszowanie etykiety: Subtelność jest kluczowa. Minimalizuj zmarszczki, ale nie usuwaj ich całkowicie. Usuń wady, ale nie stwórz bezbłędnego, nierealnego wyglądu.
* profesjonalizm: Przedstaw wypolerowany i profesjonalny wizerunek, który odzwierciedla markę klienta.
Wskazówki dotyczące przepływu pracy:
* Zacznij od globalnych korekt: Dokonaj początkowych korekt całego obrazu (równowaga biała, ekspozycja, kontrast).
* Następnie przejdź do lokalnych korekt: Użyj pędzla regulacyjnego, filtra stopniowego i filtra promieniowego, aby udoskonalić określone obszary.
* Zoom w: Powiększ do 100%, aby sprawdzić wyostrzanie artefaktów i hałasu.
* przed i po: Użyj klawisza „\\”, aby przełączyć między widokami przed i po.
* Presets: Utwórz własne ustawienia wstępne do wspólnych korekt, aby przyspieszyć przepływ pracy.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w edytowaniu korporacyjnych strzałów w głowę.
Powszechne błędy, których należy unikać:
* nadmierne ostrzeżenie: Tworzy halo i nienaturalną teksturę.
* nadmierna skórka: Sprawia, że obiekt wygląda na plastik i nienaturalnie.
* nienaturalne odcienie skóry: Unikaj zbyt ciepłych, chłodnych lub nasyconych tonów.
* ostre cienie: Otwórz cienie, aby ujawnić szczegóły.
* wycinki: Odzyskać szczegóły w jasnych obszarach.
* Nadmierne użycie jasności: Może stworzyć surowy, szorstki wygląd.
* ignorowanie tła: Upewnij się, że tło jest czyste i dyskretne.
* Niespójna edycja: Utrzymuj spójność na wielu obrazach.
* Ignorowanie informacji zwrotnej klienta: Jeśli to możliwe, uzyskaj informacje zwrotne od klienta.
Postępując zgodnie z tymi krokami i biorąc pod uwagę te wskazówki, możesz edytować korporacyjne strzały w Lightroom, aby tworzyć dopracowane, profesjonalne obrazy, które dobrze reprezentują Twoich klientów. Pamiętaj, aby z czasem ćwiczyć i udoskonalić swoje umiejętności. Powodzenia!