5 wskazówek, aby skonfigurować domowe studio dla dramatycznych portretów:
Oto 5 wskazówek, które pomogą Ci przekształcić zakątek domu w dramatyczne studio portretowe:
1. Przyjmij moc światła i cienia:
* Klucz jest kluczem: Dramatyczne portrety rozwijają się z kontrastem. Musisz być w stanie kształtować i manipulować światłem, aby stworzyć silne cienie i atrakcje. To oznacza:
* Blackout jest niezbędny: Pierwszym i najważniejszym krokiem jest blokowanie całego światła otoczenia. Zasłony zaciemniające lub koce są twoim najlepszym przyjacielem. Im więcej możesz kontrolować światło, tym bardziej dramatyczne wyniki.
* Wybierz źródło światła: Zainwestuj w co najmniej jeden (najlepiej dwa lub trzy) flash poza kamerą lub ciągłe światło. Stroby oferują większą moc i kontrolę, podczas gdy ciągłe światła są łatwiejsze do nauczenia się, ponieważ widzisz światło w czasie rzeczywistym.
* kształtuj światło: Użyj modyfikatorów, takich jak softboxy, parasole, siatki, snoots i reflektory. Softbox stworzy miękkie, rozproszone światło, a snoot lub siatka stworzy bardziej skoncentrowaną wiązkę światła, idealną do wyróżnienia określonych funkcji. Rozważ reflektor, aby odbić światło w cienie.
* objęci Shadow: Nie bój się ciemności! Cienie to twoi przyjaciele w dramatycznym portrecie. Eksperymentuj z umieszczeniem źródła światła, aby stworzyć głębokie, nastrojowe cienie, które wyrzeźbiają twarz pacjenta.
2. Opanuj sztukę fotografii pojedynczej światła (na początek):
* Najpierw prostota: Zacznij od jednego źródła światła i odbłyśnika. To pozwala zrozumieć, w jaki sposób światło spada na twój temat i jak je manipulować bez przytłoczenia.
* Umieszczenie światła klucza: Eksperymentuj z różnymi pozycjami światła kluczowego (główne źródło światła). Umieszczenie go na bok stworzy bardziej dramatyczne cienie, a pozycjonowanie go wyżej stworzy inny wygląd. Próbować:
* Rembrandt Lighting: Umieszczenie światła pod kątem 45 stopni do obiektu, tworząc mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* Lighting: Podobnie jak Rembrandt, ale cień na policzku jest nieco mniejszy, tworząc pętlę.
* reflektor jako światło wypełniające: Użyj reflektora po przeciwnej stronie źródła światła, aby odbić się od cienia i zmiękczyć ogólny wygląd.
3. Tła, które poprawia nastrój:
* Utrzymuj proste: W przypadku dramatycznych portretów prostota jest kluczowa. Zwykłe czarne lub ciemnoszare tło jest idealne do stworzenia nastrojowej atmosfery.
* Tekstura może zwiększyć zainteresowanie: Jeśli chcesz czegoś bardziej interesującego, rozważ teksturowane tła, takie jak zmięte muślin, aksamit, a nawet pomalowana ściana.
* Odległość ma znaczenie: Ustaw poddany wystarczająco daleko od tła, aby uniknąć niechcianych cieni i umożliwić zatarcie tła za pomocą płytkiej głębokości pola.
* Opcje DIY: Nie musisz kupować drogich tła. Duży kawałek materiału, pomalowany arkusz sklejki, a nawet teksturowana ściana może działać dobrze.
4. Pozowanie i ekspresja - opowiedz historię:
* Komunikuj się z tematem: Kieruj podmiotem, aby przekazać emocje, które chcesz uchwycić. Omów ogólny nastrój i historię, do której dążisz.
* Zwróć uwagę na ręce: Ręce mogą być potężnym narzędziem do wyrażenia. Poprowadź przedmiot, aby pozować ręce w sposób, który zwiększa ogólny nastrój portretu.
* Kąty i perspektywa: Eksperymentuj z różnymi kątami aparatu. Strzelanie z nieco niższego kąta może sprawić, że Twój obiekt wydaje się mocniejszy, podczas gdy strzelanie z góry może sprawić, że wydają się bardziej wrażliwe.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre i skupiają się. Lekkie światło (odbicie źródła światła w oku) może dodać życie i blask.
5. Procesing na polski i wpływ:
* retuszowanie jest kluczem: Dramatyczne portrety często korzystają z starannego retuszu w celu usunięcia skazy, gładkiej skóry i zwiększenia ogólnego nastroju.
* Dodge and Burn: Użyj technik Dodge i Burn, aby wyrzeźbić światło i cienie na obrazie, dodając głębokość i wymiar.
* Gradowanie kolorów: Eksperymentuj z różnymi klasami kolorów, aby stworzyć pożądany nastrój. Fajne tony mogą stworzyć poczucie tajemnicy, a ciepłe tony mogą stworzyć poczucie intymności.
* wyostrzenie: Wyhoduj swój obraz, aby wydobyć szczegóły i uczynić go pop. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, co może tworzyć niechciane artefakty.
* Czarno -biała konwersja: Dramatyczne portrety często wyglądają oszałamiająco w czerni i bieli. Eksperymentuj z różnymi technikami konwersji, aby znaleźć preferowany wygląd.
Koncentrując się na tych wskazówkach-kontrolowanie światła, wykorzystanie prostych konfiguracji, wybieranie wpływowych środowisk, prowadzenie pozy i opanowując przetwarzanie po przetwarzaniu-możesz przekształcić swój dom w studio zdolne do tworzenia oszałamiających i dramatycznych portretów. Eksperymentuj, ćwicz i baw się dobrze z tym procesem! Powodzenia!