1. Kontroluj swoje światło (i cienie!)
* wskazówka: Obejrzyj konfiguracje jednorodka (na początek). Dramatyczne portrety często polegają na kontrolowanym kontrastu. Zacznij od pojedynczego źródła światła - idealne światło błyskawiczne lub stroboskop jest idealny, ale nawet jasna lampa może działać w szczypie. Umieść go po jednej stronie obiektu, lekko z przodu. To stworzy silną atrakcję po jednej stronie twarzy i głębokie cienie po drugiej.
* Dlaczego to działa: Pojedyncze źródło światła tworzy zdefiniowany kierunek światła, podkreślając teksturę i rzeźbiąc twarz. Zmusza cię do myślenia o tym, gdzie spada światło i jak interakcja z funkcjami podmiotu.
* reflektory są twoim przyjacielem: Użyj reflektora (rdzeń białej pianki, tablicę plakatową, a nawet koszulkę) po stronie cienia, aby odbić się od nieco światła. Zapobiega to całkowicie czarnym cieniom i pozwala kontrolować ilość kontrastu. Umieszczenie reflektora bliżej obiektu wypełnia cienie.
2. Tło ma znaczenie (ale zachowaj proste)
* wskazówka: Użyj ciemnych, zwykłych tła (lub stwórz je). Ciemne tło (czarne, ciemnoszaro, granatowe) sprawi, że Twój przedmiot popowe i stworzy bardziej nastrojowy charakter. Możesz użyć bezproblemowego papieru, tkaniny (aksamit lub gruby, nierefleksyjny materiał), a nawet pomalować ścianę ciemny kolor.
* Dlaczego to działa: Ciemne tła pochłaniają światło, minimalizując rozproszenie i podkreślając podświetlany podmiot. Zwiększają dramatyczny wpływ, tworząc silny separacja wizualna.
* Opcje DIY: Jeśli nie masz dedykowanego tła, powieś ciemny koc lub arkusz. Upewnij się tylko, że nie jest marnotrawstwa, aby uniknąć rozpraszających wzorów.
* Rozważ v-flat: Jeśli masz przestrzeń, V-Flat (dwie duże tablice zawiasowe) jest nieocenione. Możesz użyć jednej strony białej jako odbłyśnika, a drugiej strony czarnej, aby wchłonąć światło.
3. Wykorzystaj moc modyfikatorów
* wskazówka: Uformuj światło za pomocą softboxów lub parasoli (i siatki!). Podczas gdy Bare żarówka może tworzyć dramatyczne efekty, softboxy i parasole rozprzestrzeniają światło, tworząc miękkie, bardziej pochlebne przejście cienia, jednocześnie utrzymując kontrast.
* Dlaczego to działa: Modyfikatory światła zapewniają większą kontrolę nad jakością i kierunkiem światła. Softbox tworzy większe, bardziej miękkie źródło światła, zmniejszając ostre cienie.
* Eksperyment z siatkami: Siatka przymocowana do modyfikatora światła skupi światło i zapobiegnie rozlaniu światła, intensyfikując atrakcje i pogłębiając cienie. To dodaje dużo kontroli i dramatu.
* snoot up: Snoot może skupić światło na bardzo ciasnej wiązce. Jest to świetne do podkreślenia określonych obszarów twarzy.
4. Zwróć uwagę na pozowanie i ekspresję
* wskazówka: podkreślają kąty i silne wyrażenia. Dramatyczne portrety często zawierają silne, pewne siebie pozy. Zachęcaj przedmiot do angażowania się w kamerę, przekazywania emocji i używania pozycji kątowych (przechylenie głowy, wędrując w ciele).
* Dlaczego to działa: Pozowanie i ekspresja są kluczowe dla przekazywania nastroju i emocji. Silna szczęka, przeszywające spojrzenie lub lekki uśmieszek może przyczynić się do bardziej dramatycznego efektu.
* przewodnik, nie dyktuj: Zamiast powiedzieć swojemu tematowi dokładnie, co robić, poprowadź je sugestii. Skoncentruj się na uczuciach. „Wyobraź sobie, że stoisz przed swoim największym wyzwaniem”. lub „Pomyśl o kimś, kogo głęboko podziwiasz”.
* Obserwuj oczy: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre i dobrze oświetlone. Catchlight (małe odbicie źródła światła) w oczach może dodać życie i blask.
5. Obejrzyj proces edycji
* wskazówka: Procesing dla uderzenia. Dramatyczne portrety często korzystają z starannej edycji. Zwiększ kontrast, unikaj i oparzyć, aby rzeźbić światło i rozważ przemianę na czarno -biały, aby uzyskać dodatkowy wpływ.
* Dlaczego to działa: Edycja pozwala dostosować obraz i zwiększyć nastrój i dramat.
* Contrast jest kluczem: Zwiększ ogólny kontrast, aby wyróżnić się jaśniej, a cienie ciemniejsze.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić podświetlenia i ciemne cienie. Może to poprawić funkcje twarzy i stworzyć bardziej trójwymiarowy wygląd.
* Czarno -biała konwersja: Konwersja na czarno -białą eliminuje rozproszenie kolorów i podkreśla tony i tekstury, zwiększając dramat i ponadczasowość portretu. Eksperymentuj z różnymi metodami konwersji B&W dla różnych efektów.
Wskazówka bonusowa: Eksperyment! Piękno domowego studia polega na tym, że możesz wypróbować różne konfiguracje oświetleniowe, pozy i techniki edycji bez presji środowiska zawodowego. Nie bój się przełamać zasad i rozwijać swój własny unikalny styl. Powodzenia i baw się dobrze, tworząc dramatyczne portrety!