1. Zrozumienie celu:
* Estetyka docelowa: Do jakiego rodzaju lęku dążysz do grunge? Subtelna tekstura? Porysowany film? Zaniepokojony i starzejący się? Określenie tego pomaga kierować twoimi korektami.
* Przydatność obrazu: Efekty grunge działają najlepiej z portretami, które mają już nieco nastrojowy lub dramatyczny charakter. Zbyt jasne i radosne obrazy mogą nie być najlepszym punktem wyjścia.
2. Podstawowe korekty (fundament):
* Ekspozycja: Często nieco niedoświetlony obraz działa dobrze dla grunge. Dostosuj suwak ekspozycji, aby nieznacznie przyciemnić ogólny obraz.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby podkreślić ciemności i światła, tworząc bardziej dramatyczny wygląd.
* Podprawy i cienie:
* Podprawy: Zmniejszenie najważniejszych atrakcji może odzyskać szczegóły w lepszych obszarach i zapobiec wysadzeniu wyglądu.
* Shadows: Podnoszenie cieni może ujawnić szczegóły w ciemniejszych obszarach i dodać odrobinę miękkości. Eksperymentuj, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla Twojego obrazu.
* białe i czarne:
* białe: Dostosowanie białych może wpływać na ogólną jasność i kontrast. Uważaj, aby nie zacisnąć białych.
* czarne: Regulacja czarnych może pogłębić cienie i dodać głębokość do obrazu.
3. Regulacja kolorów:
* Temperatura: Opuść suwak temperaturowy w kierunku chłodniejszej strony (niebieskie odcienie), aby uzyskać bardziej ponury i starzejący się charakter. Alternatywnie możesz wybrać cieplejszy, odcinkowy szarpnięcie, odpowiednio dostosowując temperaturę.
* tint: Dostosuj odcień w kierunku magenta lub zielonego w zależności od pożądanej odlewu koloru. Niewielki odcień magenta może często uzupełniać grunge estetykę.
* Vibrance &Neatation:
* vibrance: Często nieznaczne zmniejszenie wibracji może pomóc wyciszić kolory i nadać bardziej desaturowany, starzejący się wygląd.
* Nasycenie: Możesz także zmniejszyć nasycenie bezpośrednio, aby uzyskać bardziej drastyczny efekt, ale wibracja zwykle działa lepiej w celu zachowania niektórych informacji o kolorze.
* HSL/Color Panel: Tutaj możesz dostroić poszczególne kolory. Rozważać:
* hue: Subtelnie zmieniające się odcienie (np. Żółko w kierunku pomarańczy lub zieleni w kierunku cyjan) mogą poprawić styl vintage.
* Nasycenie: Desaturowanie określonych kolorów (np. Zieloni w liściach, jeśli chcesz, aby tło było mniej żywe)
* Luminance: Dostosowanie luminancji określonych kolorów może je rozjaśnić lub przyciemnić.
4. Tekstura i jasność:
* Clarity: Zwiększ suwak klarowności, aby zwiększyć kontrast w średnim tonie i wydać szczegóły. Uważaj jednak, aby go nie przesadzić, ponieważ może stworzyć nienaturalny wygląd. Niewielki wzrost jest zwykle najlepszy.
* tekstura: Użyj suwaka tekstury, aby ulepszyć drobne szczegóły i dodać teksturę powierzchni. Znowu pamiętaj o przesadzaniu.
5. Panel detali:wyostrzenie i redukcja szumów:
* wyostrzenie: Wyostrzenie może zwiększyć szczegóły i tekstury. Użyj umiarkowanej ilości wyostrzenia o niskim promieniu i szczegółom.
* Redukcja szumu: Zwiększ redukcję szumu, aby wygładzić obraz, szczególnie jeśli dodałeś ziarno. Jednak zbyt duża redukcja szumów może sprawić, że obraz będzie wyglądał miękki i sztuczny.
6. Panel efektów:ziarno i winieta:
* ziarno: Ma to kluczowe znaczenie dla szalonego wyglądu. Eksperymentuj z różnymi ilościami ziarna.
* kwota: Kontroluje siłę ziarna.
* Rozmiar: Kontroluje rozmiar cząstek ziarna.
* szorstkość: Kontroluje losowość i wygląd ziarna.
* winieta: Dodanie winiety może przyciemnić krawędzie obrazu, zwracać uwagę na temat i tworząc bardziej vintage. Wypróbuj negatywną winietę do przyciemnienia lub pozytywnej do rozjaśnienia krawędzi. Użyj suwaków „Midpoint” i „Okrągłości”, aby kontrolować kształt i rozmiar winiety. „Feather” kontroluje, jak stopniowo zanika.
7. Panel kalibracji (opcjonalnie, ale potężny):
* Ten panel umożliwia dostosowanie renderowania kolorów obrazu. Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi suwakami pierwotnymi, aby subtelnie przesuwać kolory i dodać unikalne tony. Może to być świetny sposób na stworzenie niestandardowej oceny kolorów dla efektu grunge.
8. Korzystanie z ustawień wstępnych i niestandardowych (opcjonalnie):
* Presets: Istnieje wiele wstępnych ustawień Lightroom, które są specjalnie zaprojektowane do tworzenia efektów grunge. Mogą to być świetny punkt wyjścia, ale pamiętaj, aby je dostosować, aby pasowały do konkretnego obrazu.
* Niestandardowe pędzle: Możesz tworzyć niestandardowe pędzle w Lightroom, aby dodać określone tekstury lub efekty do niektórych obszarów obrazu. Na przykład możesz utworzyć szczotkę, która dodaje zarysowania lub rozmazania do tła.
9. Lokalne korekty (udoskonalenie efektu):
* pędzel regulacyjny: Użyj pędzla regulacyjnego, aby selektywnie zastosować efekty do określonych obszarów obrazu. Na przykład możesz chcieć przyciemnić cienie wokół oczu lub dodać teksturę do skóry.
* Filtr radialny: Użyj filtra promieniowego, aby utworzyć winietę lub selektywnie dostosować ekspozycję i kontrast niektórych obszarów obrazu.
* Filtr dyplomowy: Użyj filtra stopniowego, aby utworzyć stopniowe przejście w ekspozycji i kontrastu. Może to być przydatne do przyciemnienia nieba lub dodania subtelnego gradientu do obrazu.
Przykładowy przepływ pracy:
1. Importuj i podstawowe korekty: Zaimportuj swój portret do Lightroom. Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie, białe i czarne, aby stworzyć solidne podkład.
2. Gradowanie kolorów: Nieznacznie obniżyć temperaturę. Dostosuj wibrację i nasycenie. Popraw indywidualne kolory w panelu HSL.
3. Tekstura i klarowność: Nieznacznie zwiększyć jasność. Zwiększ teksturę, aby wydobyć szczegóły.
4. ziarno: Dodaj umiarkowaną ilość ziarna o odpowiednim rozmiarze i chropowatości.
5. winieta: Dodaj subtelną winietę, aby przyciemnić krawędzie.
6. Wyhodowanie i redukcja szumów: W razie potrzeby dostosuj wyostrzenie i redukcję szumów.
7. Lokalne korekty: Użyj pędzla regulacyjnego, aby selektywnie dodać teksturę lub ciemne obszary.
8. Kalibracja (opcjonalnie): Eksperymentuj z panelem kalibracyjnym w celu oceny kolorów.
Wskazówki i rozważania:
* subtelność jest kluczowa: Nie przesadzaj z efektami. Grunge polega na dodaniu tekstury i charakteru, a nie niszczeniu obrazu.
* Eksperymenty: Zagraj z różnymi ustawieniami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego obrazu. Nie ma żadnego uniwersalnego podejścia.
* Rozdzielczość obrazu: Pamiętaj o rozdzielczości obrazu. Dodanie zbyt dużej ilości ziarna do obrazu o niskiej rozdzielczości może sprawić, że będzie wyglądał pikselem.
* Backup: Zawsze pracuj nad kopią oryginalnego obrazu, aby uniknąć wprowadzania nieodwracalnych zmian.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz tworzyć efekty grunge w Lightroom.
Łącząc te techniki i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz tworzyć unikalne i atrakcyjne portrety grunge w Lightroom. Pamiętaj, aby dostosować kroki w celu dostosowania do konkretnego obrazu i wizji artystycznej. Powodzenia!