REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak retusz portret z pędzlem regulacyjnym w Lightroom

Retuszowe portrety za pomocą pędzla regulacyjnego w Lightroom oferuje precyzyjną kontrolę dla ukierunkowanych edycji. Oto załamanie tego, jak to zrobić skutecznie:

1. Przygotowanie obrazu:

* Wybierz odpowiedni obraz: Wybierz wysokiej jakości obraz z dobrym oświetleniem i minimalnym rozrywką. Dobrze narażony obraz jest zawsze łatwiejszy w pracy.

* Podstawowe korekty najpierw: Przed użyciem szczotki regulacji dokonaj potrzebnych globalnych regulacji. Obejmuje to ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne i bilans biały. Uzyskaj ogólny obraz wyglądający tak dobrze, jak to możliwe * przed * zaczynasz zlokalizować retusz.

2. Wybór pędzla regulacyjnego:

* Znajdź narzędzie: W module programu poszukaj ikony pędzla regulacyjnego (wygląda jak pędzel z suwakiem). Kliknij go, aby aktywować narzędzie.

* Ustawienia pędzla regulacyjnego: Zrozumienie tych ustawień ma kluczowe znaczenie:

* Rozmiar: Dostosuj rozmiar pędzla zgodnie z obszarem, który chcesz edytować. Mniejsze obszary wymagają mniejszego pędzla. Użyj klawiszy wsporników (`[` `]`), aby szybko dostosować rozmiar.

* Feather: To kontroluje miękkość krawędzi pędzla. Wyższa wartość pióra tworzy bardziej miękkie, stopniowe przejście, zapobiegając ostrym liniom. Zacznij od wysokiego pióra i dostosuj w razie potrzeby.

* Flow: Określa, jak szybko zastosowano efekt. Niższy przepływ stopniowo buduje efekt, oferując większą kontrolę. Wyższy przepływ stosuje efekt szybciej i intensywniej. Niższy przepływ jest zwykle lepszy do retuszowania.

* gęstość: Ustawia maksymalną siłę regulacji. Nawet jeśli wiele razy malujesz na obszarze, regulacja nigdy nie przekroczy wartości gęstości. Przydatne do ograniczenia ogólnego efektu.

* Auto Mask: Pomaga to pędzelowi automatycznie wykrywać krawędzie i pozostać w granicach obiektów. Jest przydatny do precyzyjnych wyborów, ale może być trudny w obszarach o niskim kontrastu. Eksperymentuj, aby sprawdzić, czy to działa dla twojego obrazu.

* Pokaż nakładkę maski: Wyświetla to czerwoną nakładkę pokazującą, gdzie pomalowałeś pędzlem, ułatwiając widzenie edycji. Włącz go/wyłącz z klawiszem „O”.

3. Wspólne techniki retuszowania portretu:

Oto jak użyć szczotki regulacji do określonych zadań retuszowych:

* Wygładzanie skóry (subtelne i naturalne):

* Metoda 1:Zmiękczenie i zmniejszenie jasności:

* Ustawienia: Rozmiar odpowiedni dla obszaru, wysokie pióro (50-80), niski przepływ (10-20), niska gęstość (50-70). Jasność:-15 do -30, zmiękcz:+15 do +30 (jeśli ma to wersja Lightroom, jest ona pod teksturą).

* pędzel: Pomaluj skórę, unikając drobnych detali, takich jak rzęsy, brwi i usta. Budować efekt stopniowo.

* Metoda 2:Redukcja szumu:

* Ustawienia: Rozmiar odpowiedni dla obszaru, wysokie pióro (50-80), niski przepływ (10-20), niska gęstość (50-70). Hałas:+5 do +15.

* pędzel: Pomaluj skórę, unikając drobnych detali, takich jak rzęsy, brwi i usta. Budować efekt stopniowo.

* Kluczowe rozważania: Mniej to więcej! Nadmierne gładkie może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie i przypominająca plastikową. Skoncentruj się na minimalizacji tekstury i niedoskonałości, a nie całkowicie ich wymazaniu. Unikaj malowania włosów, oczu lub ust.

* Usuwanie skazy:

* Ustawienia: Rozmiar:nieco większy niż wada, wysokie pióro (50-80), niski przepływ (10-20), niska gęstość (50-70).

* Procedura:

1. leczyć lub klon: Użyj narzędzia leczenia lub klonów w lightroom (często występującej jako ikona pomocy pasmowej). Uzdrowienie jest ogólnie lepsze, ponieważ bardziej płynnie łączy pobliski obszar. Klon po prostu kopiuje próbny obszar.

2. Wybierz Źródło: Ustaw narzędzie leczenia/klona nad skazą. Lightroom automatycznie wybierze obszar źródła do skopiowania.

3. Dostosuj źródło: Jeśli automatycznie wybrane źródło nie jest idealne, przeciągnij obszar źródła do czystej części skóry, która ma podobną konsystencję i oświetlenie.

4. Feathering: Upewnij się, że piórka jest wystarczająco wysoka, aby płynnie połączyć krawędzie leczonego/sklonowanego obszaru.

5. Powtórz: Powtórz dla każdej skazy.

* Ważne: Nie spiesz się. Słabo uzdrowione przebarwienia są bardzo zauważalne.

* Ulepszenie oka:

* wyostrzenie:

* Ustawienia: Rozmiar:Małe, pióro:niskie (20-40), przepływ:niski (10-20), gęstość:100. Ostrość:+20 do +40.

* pędzel: Ostrożnie pomaluj tęczówkę i ucznia, unikając białych oczu.

* Iris Enhancement:

* Ustawienia: Rozmiar:Małe, pióro:niskie (20-40), przepływ:niski (10-20), gęstość:100. Ekspozycja:+0,10 do +0,30, kontrast:+5 do +15, wyróżnia:-10 do -20.

* pędzel: Ostrożnie pomaluj tęczówkę. Unikaj ucznia i białych oczu.

* białka oczu (bardzo subtelne!):

* Ustawienia: Rozmiar:Małe, piórko:średni (40-60), przepływ:niski (5-10), gęstość:100. Ekspozycja:+0,05 do +0,15.

* pędzel: Lekko pomaluj na białych oczu. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to wyglądać bardzo nienaturalnie.

* Kluczowe rozważania: Ulepszenia oczu powinny być bardzo subtelne. Nadmierne oszczędne lub nadmierne rozróżnianie oczu mogą stworzyć ostry, nienaturalny wygląd. Skoncentruj się na wydawaniu naturalnego blasku i koloru oczu.

* Ulepszenie warg:

* Ustawienia: Rozmiar:Małe, pióro:średni (40-60), przepływ:niski (10-20), gęstość:100.

* Procedura: Eksperymentuj z ustawieniami takimi jak:nasycenie:+5 do +15, kontrast:+5 do +10, jasność:-5 do +5.

* pędzel: Ostrożnie pomaluj w liniach warg.

* Kluczowe rozważania: Bądź subtelny. Nadmierne nasienie ust mogą wyglądać nienaturalnie.

* uchylanie się i spalanie (podświetlanie i cieniowanie):

* Dodging (podświetlenie):

* Ustawienia: Rozmiar:odpowiedni dla obszaru, wysokie pióro (50-80), niski przepływ (5-10), gęstość:100. Ekspozycja:+0,05 do +0,20.

* pędzel: Lekko pomaluj obszary, które chcesz rozjaśnić, takie jak grzbiet nosa, kości policzkowy lub czoło.

* Burning (shadowing):

* Ustawienia: Rozmiar:odpowiedni dla obszaru, wysokie pióro (50-80), niski przepływ (5-10), gęstość:100. Ekspozycja:-0,05 do -0,20.

* pędzel: Lekko maluj obszary, które chcesz przyciemnić, takie jak boki nosa, pod korytarzem policzkowymi lub wzdłuż linii szczęki.

* Kluczowe rozważania: Unikanie i spalanie służą do rzeźbienia twarzy i dodania wymiaru. Użyj subtelnych korekt, aby wzmocnić naturalne kontury twarzy. Przesunięcie może stworzyć surowy, nienaturalny wygląd.

* wieczorny odcień skóry:

* Ustawienia: Rozmiar:odpowiedni dla obszaru, wysokie pióro (50-80), niski przepływ (5-10), gęstość:100.

* Procedura: Użyj pędzla regulacyjnego z bardzo subtelnymi regulacjami ekspozycji, aby wyrównać dowolny plamisty lub nierównomierny odcień skóry. Przypróbuj reprezentatywny odcień skóry, a następnie delikatnie pomaluj obszary, które są zauważalnie lżejsze lub ciemniejsze.

4. Edycja i rafinacja:

* Wiele pędzli: Nie bój się używać wielu szczotek regulacji dla różnych obszarów lub efektów. Daje to większą kontrolę i umożliwia udoskonalenie każdej regulacji indywidualnie.

* Dodaj/usuń: Po malowaniu możesz dodać do wybranego obszaru za pomocą przycisku „+” (plus) lub wymazać jego części za pomocą przycisku „-” (minus). Skorzystaj z tych opcji, aby udoskonalić swoje wybory i naprawić wszelkie błędy.

* Poruszaj i dostosuj istniejące korekty: Kliknij „Pin” (ikonę koła) szczotki regulacyjnej, aby go wybrać. Możesz wtedy:

* Przenieś pomalowany obszar, przeciągając szpilkę.

* Dostosuj ustawienia (rozmiar, pióro, przepływ, ekspozycja itp.), Aby dopracować efekt.

* przed/po: Użyj klawisza BackSlash (`), aby przełączyć między widokami„ przed ”i„ po ”, aby zobaczyć wpływ swoich edycji.

* Zoom w: Powiększ blisko obrazu (100% lub więcej), aby sprawdzić wszelkie artefakty lub niedoskonałości, które mogą nie być widoczne na niższym poziomie powiększenia.

5. Ogólne wskazówki dotyczące naturalnego retuszu:

* subtelność jest kluczowa: Cel dla naturalnych wyników. Unikaj nadmiernie przetworzonej lub sztucznie wyglądającej skóry.

* Zachowaj teksturę: Nie usuwaj całkowicie tekstury skóry. Pozostaw pewne niedoskonałości, aby zachować realistyczny wygląd.

* Rozważ oświetlenie: Pamiętaj o kierunku i jakości światła na swoim obrazie. Dostosuj odpowiednio swoje unikanie i spalanie.

* Practice czyni idealne: Retuszowanie to umiejętność, która poprawia się wraz z praktyką. Eksperymentuj z różnymi technikami i ustawieniami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.

* krok wstecz: Rób przerwy podczas retuszu. Zbyt długie spojrzenie na obraz może utrudnić zobaczenie błędów lub nadmiernego przetwarzania. Wróć do niego ze świeżymi oczami.

* Unikaj trendów: Retuszowe trendy przychodzą i odchodzą. Skoncentruj się na ponadczasowych technikach, które poprawiają naturalne piękno twojego tematu.

* Ukierunkowane korekty: Nie wygładzaj całej twarzy. Skoncentruj się na problemowych obszarach, takich jak przebarwienia, cienie pod oczami lub nierównomierny odcień skóry.

* Nieniszcząca edycja: Pamiętaj, że edyty Lightroom są nieniszczące. Zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu, jeśli nie jesteś zadowolony z wyników.

Postępując zgodnie z tymi krokami i wskazówkami, możesz użyć pędzla regulacyjnego w Lightroom, aby retusz portrety i osiągnąć piękne, naturalnie wyglądające wyniki. Pamiętaj, że praktyka i eksperymenty są kluczem do opanowania tej techniki.

  1. Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

  2. Pokój z widokiem:jak stworzyć ten okno, w dowolnym miejscu

  3. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

  4. Jak edytować portrety w Lightroom:przewodnik krok po kroku

  5. Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

Adobe Lightroom
  1. 5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów

  2. Pięć powodów, dla których w końcu ugryzłem kulę i przeszedłem na Adobe Creative Cloud

  3. Pokój z widokiem:jak stworzyć ten okno, w dowolnym miejscu

  4. Jak stworzyć kreatywne lightroom, opracowując ustawienia wstępne do portretów

  5. Jak dodać efekt grunge, które Twoje portrety za pomocą Lightroom

  6. Dwa sposoby na wyciszanie/zanikanie dźwięku w Final Cut Pro

  7. Jak z powodzeniem korzystać z narzędzia Photoshop Patch Tool