1. Przygotowanie obrazu:
* Wybierz odpowiedni obraz: Wybierz wysokiej jakości obraz z dobrym oświetleniem i minimalnym rozrywką. Dobrze narażony obraz jest zawsze łatwiejszy w pracy.
* Podstawowe korekty najpierw: Przed użyciem szczotki regulacji dokonaj potrzebnych globalnych regulacji. Obejmuje to ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne i bilans biały. Uzyskaj ogólny obraz wyglądający tak dobrze, jak to możliwe * przed * zaczynasz zlokalizować retusz.
2. Wybór pędzla regulacyjnego:
* Znajdź narzędzie: W module programu poszukaj ikony pędzla regulacyjnego (wygląda jak pędzel z suwakiem). Kliknij go, aby aktywować narzędzie.
* Ustawienia pędzla regulacyjnego: Zrozumienie tych ustawień ma kluczowe znaczenie:
* Rozmiar: Dostosuj rozmiar pędzla zgodnie z obszarem, który chcesz edytować. Mniejsze obszary wymagają mniejszego pędzla. Użyj klawiszy wsporników (`[` `]`), aby szybko dostosować rozmiar.
* Feather: To kontroluje miękkość krawędzi pędzla. Wyższa wartość pióra tworzy bardziej miękkie, stopniowe przejście, zapobiegając ostrym liniom. Zacznij od wysokiego pióra i dostosuj w razie potrzeby.
* Flow: Określa, jak szybko zastosowano efekt. Niższy przepływ stopniowo buduje efekt, oferując większą kontrolę. Wyższy przepływ stosuje efekt szybciej i intensywniej. Niższy przepływ jest zwykle lepszy do retuszowania.
* gęstość: Ustawia maksymalną siłę regulacji. Nawet jeśli wiele razy malujesz na obszarze, regulacja nigdy nie przekroczy wartości gęstości. Przydatne do ograniczenia ogólnego efektu.
* Auto Mask: Pomaga to pędzelowi automatycznie wykrywać krawędzie i pozostać w granicach obiektów. Jest przydatny do precyzyjnych wyborów, ale może być trudny w obszarach o niskim kontrastu. Eksperymentuj, aby sprawdzić, czy to działa dla twojego obrazu.
* Pokaż nakładkę maski: Wyświetla to czerwoną nakładkę pokazującą, gdzie pomalowałeś pędzlem, ułatwiając widzenie edycji. Włącz go/wyłącz z klawiszem „O”.
3. Wspólne techniki retuszowania portretu:
Oto jak użyć szczotki regulacji do określonych zadań retuszowych:
* Wygładzanie skóry (subtelne i naturalne):
* Metoda 1:Zmiękczenie i zmniejszenie jasności:
* Ustawienia: Rozmiar odpowiedni dla obszaru, wysokie pióro (50-80), niski przepływ (10-20), niska gęstość (50-70). Jasność:-15 do -30, zmiękcz:+15 do +30 (jeśli ma to wersja Lightroom, jest ona pod teksturą).
* pędzel: Pomaluj skórę, unikając drobnych detali, takich jak rzęsy, brwi i usta. Budować efekt stopniowo.
* Metoda 2:Redukcja szumu:
* Ustawienia: Rozmiar odpowiedni dla obszaru, wysokie pióro (50-80), niski przepływ (10-20), niska gęstość (50-70). Hałas:+5 do +15.
* pędzel: Pomaluj skórę, unikając drobnych detali, takich jak rzęsy, brwi i usta. Budować efekt stopniowo.
* Kluczowe rozważania: Mniej to więcej! Nadmierne gładkie może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie i przypominająca plastikową. Skoncentruj się na minimalizacji tekstury i niedoskonałości, a nie całkowicie ich wymazaniu. Unikaj malowania włosów, oczu lub ust.
* Usuwanie skazy:
* Ustawienia: Rozmiar:nieco większy niż wada, wysokie pióro (50-80), niski przepływ (10-20), niska gęstość (50-70).
* Procedura:
1. leczyć lub klon: Użyj narzędzia leczenia lub klonów w lightroom (często występującej jako ikona pomocy pasmowej). Uzdrowienie jest ogólnie lepsze, ponieważ bardziej płynnie łączy pobliski obszar. Klon po prostu kopiuje próbny obszar.
2. Wybierz Źródło: Ustaw narzędzie leczenia/klona nad skazą. Lightroom automatycznie wybierze obszar źródła do skopiowania.
3. Dostosuj źródło: Jeśli automatycznie wybrane źródło nie jest idealne, przeciągnij obszar źródła do czystej części skóry, która ma podobną konsystencję i oświetlenie.
4. Feathering: Upewnij się, że piórka jest wystarczająco wysoka, aby płynnie połączyć krawędzie leczonego/sklonowanego obszaru.
5. Powtórz: Powtórz dla każdej skazy.
* Ważne: Nie spiesz się. Słabo uzdrowione przebarwienia są bardzo zauważalne.
* Ulepszenie oka:
* wyostrzenie:
* Ustawienia: Rozmiar:Małe, pióro:niskie (20-40), przepływ:niski (10-20), gęstość:100. Ostrość:+20 do +40.
* pędzel: Ostrożnie pomaluj tęczówkę i ucznia, unikając białych oczu.
* Iris Enhancement:
* Ustawienia: Rozmiar:Małe, pióro:niskie (20-40), przepływ:niski (10-20), gęstość:100. Ekspozycja:+0,10 do +0,30, kontrast:+5 do +15, wyróżnia:-10 do -20.
* pędzel: Ostrożnie pomaluj tęczówkę. Unikaj ucznia i białych oczu.
* białka oczu (bardzo subtelne!):
* Ustawienia: Rozmiar:Małe, piórko:średni (40-60), przepływ:niski (5-10), gęstość:100. Ekspozycja:+0,05 do +0,15.
* pędzel: Lekko pomaluj na białych oczu. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to wyglądać bardzo nienaturalnie.
* Kluczowe rozważania: Ulepszenia oczu powinny być bardzo subtelne. Nadmierne oszczędne lub nadmierne rozróżnianie oczu mogą stworzyć ostry, nienaturalny wygląd. Skoncentruj się na wydawaniu naturalnego blasku i koloru oczu.
* Ulepszenie warg:
* Ustawienia: Rozmiar:Małe, pióro:średni (40-60), przepływ:niski (10-20), gęstość:100.
* Procedura: Eksperymentuj z ustawieniami takimi jak:nasycenie:+5 do +15, kontrast:+5 do +10, jasność:-5 do +5.
* pędzel: Ostrożnie pomaluj w liniach warg.
* Kluczowe rozważania: Bądź subtelny. Nadmierne nasienie ust mogą wyglądać nienaturalnie.
* uchylanie się i spalanie (podświetlanie i cieniowanie):
* Dodging (podświetlenie):
* Ustawienia: Rozmiar:odpowiedni dla obszaru, wysokie pióro (50-80), niski przepływ (5-10), gęstość:100. Ekspozycja:+0,05 do +0,20.
* pędzel: Lekko pomaluj obszary, które chcesz rozjaśnić, takie jak grzbiet nosa, kości policzkowy lub czoło.
* Burning (shadowing):
* Ustawienia: Rozmiar:odpowiedni dla obszaru, wysokie pióro (50-80), niski przepływ (5-10), gęstość:100. Ekspozycja:-0,05 do -0,20.
* pędzel: Lekko maluj obszary, które chcesz przyciemnić, takie jak boki nosa, pod korytarzem policzkowymi lub wzdłuż linii szczęki.
* Kluczowe rozważania: Unikanie i spalanie służą do rzeźbienia twarzy i dodania wymiaru. Użyj subtelnych korekt, aby wzmocnić naturalne kontury twarzy. Przesunięcie może stworzyć surowy, nienaturalny wygląd.
* wieczorny odcień skóry:
* Ustawienia: Rozmiar:odpowiedni dla obszaru, wysokie pióro (50-80), niski przepływ (5-10), gęstość:100.
* Procedura: Użyj pędzla regulacyjnego z bardzo subtelnymi regulacjami ekspozycji, aby wyrównać dowolny plamisty lub nierównomierny odcień skóry. Przypróbuj reprezentatywny odcień skóry, a następnie delikatnie pomaluj obszary, które są zauważalnie lżejsze lub ciemniejsze.
4. Edycja i rafinacja:
* Wiele pędzli: Nie bój się używać wielu szczotek regulacji dla różnych obszarów lub efektów. Daje to większą kontrolę i umożliwia udoskonalenie każdej regulacji indywidualnie.
* Dodaj/usuń: Po malowaniu możesz dodać do wybranego obszaru za pomocą przycisku „+” (plus) lub wymazać jego części za pomocą przycisku „-” (minus). Skorzystaj z tych opcji, aby udoskonalić swoje wybory i naprawić wszelkie błędy.
* Poruszaj i dostosuj istniejące korekty: Kliknij „Pin” (ikonę koła) szczotki regulacyjnej, aby go wybrać. Możesz wtedy:
* Przenieś pomalowany obszar, przeciągając szpilkę.
* Dostosuj ustawienia (rozmiar, pióro, przepływ, ekspozycja itp.), Aby dopracować efekt.
* przed/po: Użyj klawisza BackSlash (`), aby przełączyć między widokami„ przed ”i„ po ”, aby zobaczyć wpływ swoich edycji.
* Zoom w: Powiększ blisko obrazu (100% lub więcej), aby sprawdzić wszelkie artefakty lub niedoskonałości, które mogą nie być widoczne na niższym poziomie powiększenia.
5. Ogólne wskazówki dotyczące naturalnego retuszu:
* subtelność jest kluczowa: Cel dla naturalnych wyników. Unikaj nadmiernie przetworzonej lub sztucznie wyglądającej skóry.
* Zachowaj teksturę: Nie usuwaj całkowicie tekstury skóry. Pozostaw pewne niedoskonałości, aby zachować realistyczny wygląd.
* Rozważ oświetlenie: Pamiętaj o kierunku i jakości światła na swoim obrazie. Dostosuj odpowiednio swoje unikanie i spalanie.
* Practice czyni idealne: Retuszowanie to umiejętność, która poprawia się wraz z praktyką. Eksperymentuj z różnymi technikami i ustawieniami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* krok wstecz: Rób przerwy podczas retuszu. Zbyt długie spojrzenie na obraz może utrudnić zobaczenie błędów lub nadmiernego przetwarzania. Wróć do niego ze świeżymi oczami.
* Unikaj trendów: Retuszowe trendy przychodzą i odchodzą. Skoncentruj się na ponadczasowych technikach, które poprawiają naturalne piękno twojego tematu.
* Ukierunkowane korekty: Nie wygładzaj całej twarzy. Skoncentruj się na problemowych obszarach, takich jak przebarwienia, cienie pod oczami lub nierównomierny odcień skóry.
* Nieniszcząca edycja: Pamiętaj, że edyty Lightroom są nieniszczące. Zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu, jeśli nie jesteś zadowolony z wyników.
Postępując zgodnie z tymi krokami i wskazówkami, możesz użyć pędzla regulacyjnego w Lightroom, aby retusz portrety i osiągnąć piękne, naturalnie wyglądające wyniki. Pamiętaj, że praktyka i eksperymenty są kluczem do opanowania tej techniki.