i. Zanim zaczniesz:fundament - przechwytywanie i kompozycja
* Konfiguracja oświetlenia (idealna, ale nie zawsze obowiązkowa):
* Pojedyncze źródło światła: Oświetlenie Rembrandt charakteryzuje się pojedynczym, dominującym źródłem światła ustawionego nieco powyżej i z boku obiektu. Stwarza to charakterystyczny trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* Modyfikatory: Użyj softbox, parasola, a nawet odbłyśnika, aby kontrolować miękkość i kierunek światła.
* odległość: Zagraj w odległość źródła światła, aby dostosować intensywność i ostrość cieni. Bliżej tworzy bardziej intensywne cienie.
* Kompozycja:
* Umieszczenie tematu: Eksperymentuj z ustawieniem pacjenta w ramce. Klasyczne podejście Rembrandt faworyzuje nieco poza centralnym miejscem.
* tło: Użyj ciemnego, uporządkowanego tła, aby podkreślić temat i stworzyć poczucie głębokości.
ii. Korekty Lightroom - Edyty globalne
1. Importuj i wybierz obraz: Zaimportuj obraz do Lightroom i wybierz go.
2. Panel podstawowy: Tutaj zaczniesz kształtować ogólny nastrój.
* Ekspozycja: Zacznij od zmniejszenia ekspozycji. Chcesz, aby obraz skłaniał się w kierunku niedoświetlenia, aby stworzyć ciemny i nastrojowy charakter. Dostosuj się, aż wyróżniały się, ale ogólny obraz jest ciemniejszy niż typowy portret. Często będzie to od -0,5 do -2,0 zatrzymania, w zależności od oryginalnego obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast. Spowoduje to pogłębienie cieni i sprawi, że atrakcje popowe (względnie, biorąc pod uwagę niższą ekspozycję). Dobrym punktem wyjścia jest ustawienie kontrastowe od +20 do +50.
* Podprawy: Zmniejsz atrakcje. To odzyskuje szczegóły w jaśniejszych obszarach, uniemożliwiając ich całkowicie zagubione w ciemności. Zacznij od od około -30 do -60 i stamtąd dostosuj.
* Shadows: Nieznacznie zwiększ cienie. To wydobywa pewne szczegóły w najciemniejszych obszarach, uniemożliwiając im całkowicie czarne. Jednak nie przesadzaj, bo stracisz nastrój. Spróbuj +10 do +30.
* białe: Ostrożnie dostosuj białka. Możesz je lekko obniżyć, aby utrzymać ciemniejszy ton, a nawet podnieść niewielką ilość, aby stworzyć subtelną specyfikację.
* czarne: Dalej zmniejszyć Czarnych. To pogłębia cienie i przyczynia się do ogólnego nastrojowego wyglądu. Dostosuj się w dół, aż najciemniejsze części będą prawie, ale nie całkowicie, czyste czarne. -20 do -50 to dobry punkt wyjścia.
* Clarity: Nieznacznie zwiększyć jasność, aby zwiększyć tekstury i szczegóły na twarzy. Niewielka ilość, +5 do +15, jest zwykle wystarczająca. Nie przesadzaj, ponieważ może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro.
* dehaze: Dotknięcie Dehaze może subtelnie pogłębić atmosferę, szczególnie jeśli chcesz nieco vintage lub filmowy charakter. Bądź bardzo ostrożny; Za dużo będzie wyglądać nienaturalnie. Spróbuj najwyżej +5 do +10.
* vibrance/nasycenie: Dostosuj je na podstawie swoich preferencji. Często niewielkie zmniejszenie wibracji może zwiększyć nastrój, dzięki czemu kolory są bardziej wyciszone i subtelne.
3. Panel krzywej tonowej: W tym miejscu możesz dostroić zasięg tonalny.
* Krzywa punktowa: Zastanów się nad utworzeniem krzywej „s” w celu dalszego zwiększenia kontrastu. Nieco podnieś podświetlenia i lekko opuść cienie. Użyj subtelnych korekt.
* Krzywe kanału (czerwony, zielony, niebieski): Możesz wprowadzić subtelne odlewy kolorów za pomocą krzywych kanału. Aby uzyskać cieplejszy ton, lekko podnieś czerwony w najważniejszych rozświetlaczach i opuść go w cieniu. Jest to bardziej zaawansowana korekta.
4. HSL/Color Panel: Udoskonal kolory.
* hue: Dokonaj subtelnych dostosowań do odcienia poszczególnych kolorów, aby uzyskać pożądany wygląd. Na przykład możesz subtelnie przesunąć pomarańczę w kierunku czerwonego, aby uzyskać cieplejsze odcienie skóry.
* Nasycenie: Zmniejsz nasycenie kolorów, zwłaszcza żółci i zieleni. Pomaga to desaturować tło i zapewnić, że skupiono się na twarzy pacjenta. Niższe nasycenie skóry tony lekko dla bardziej realistycznego, mniej „glamouralnego” wyglądu.
* Luminance: Ma to kluczowe znaczenie dla kształtowania światła.
* pomarańczowy/czerwony: Zwiększ luminancję pomarańczy i czerwieni (odcienie skóry), aby subtelnie rozjaśnić twarz, ale unikaj, aby wyglądała nienaturalnie.
* Inne kolory: Zmniejsz luminancję innych kolorów, aby przyciemnić tło i okoliczne obszary.
5. Panel detali: Wyostrz i zmniejsz hałas.
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowane wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły na twarzy, zwłaszcza oczu. Użyj suwaka maskującego, aby chronić obszary takie jak skóra przed nadmiernym wyborem.
* Redukcja szumu: Jeśli masz hałas na zdjęciu (często po kręceniu w słabym świetle), zastosuj umiarkowaną redukcję szumu. Uważaj, aby nie wyrzucić skóry.
iii. Regulacja Lightroom - zlokalizowane edycje (za pomocą pędzla regulacyjnego, filtra promieniowego i filtra stopniowego)
1. pędzel regulacyjny: To jest twoje podstawowe narzędzie docelowych regulacji.
* rozjaśnij twarz: Użyj pędzla z nieco zwiększoną ekspozycją i niewielkim wzrostem jasności, aby subtelnie rozjaśnić twarz, szczególnie obszar wokół oczu i trójkąt światła na policzku. Zmień krawędzie, aby płynnie mieszać. Eksperymentuj z odrobiną dehaze dla subtelnej wymiarowości.
* Dodge and Burn (subtelny): Utwórz pędzel „Dodge” (zwiększona ekspozycja, niski przepływ) i pędzel „oparzenia” (zmniejszony ekspozycja, niski przepływ), aby delikatnie rzeźbić światło na twarzy. Rozjaśniające obszary, takie jak grzbiet nosa, kość brwi i usta. Ciemne obszary pod kościami policzkowymi i wokół krawędzi twarzy.
* Ulepszenie oka: Użyj szczotki ze zwiększoną ekspozycją, przejrzystością i odrobiną wyostrzenia, aby wzmocnić oczy. Unikaj, aby wyglądały nienaturalnie lub zbyt jasno.
2. Filtr promieniowy: Utwórz winiety i kontroluj światło.
* zaciemnij krawędzie: Użyj filtra promieniowego z nieco zmniejszoną ekspozycją, aby utworzyć subtelną winietę wokół obiektu. Odwróć maskę, jeśli zamiast tego chcesz rozjaśnić centrum. Znacznie pieprzyć krawędzie, aby uzyskać płynne przejście.
* Podświetl kluczowe obszary: Utwórz filtr promieniowy z nieco zwiększoną ekspozycją na selektywnie rozjaśniają obszary, takie jak twarz pacjenta.
3. Filtr dyplomowy: Do kontrolowania światła u góry lub dolnej części obrazu.
* zaciemnij tło: Użyj filtra stopniowego ze zmniejszoną ekspozycją i czarnymi, aby dalej przyciemnić tło. Pomaga to wyodrębnić temat i stworzyć bardziej dramatyczny efekt.
iv. Ważne rozważania i wskazówki:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernego przystosowania. Celem jest stworzenie naturalnego, choć dramatycznego portretu.
* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest skalibrowany w celu dokładnego wyświetlania kolorów i tonów.
* przed i po: Użyj klawisza „Y” w Lightroom, aby porównać edytowany obraz z oryginałem.
* Presets: Możesz tworzyć i zapisać ustawienia wstępne dla spójnych wyników.
* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego obrazu.
* Obrazy odniesienia: Przestudiuj obrazy Rembrandta i inne portrety w stylu Rembrandta w celu uzyskania inspiracji i wskazówek.
* Odcień skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Unikaj, aby wyglądały zbyt pomarańczowe, żółte lub szare. Subtelne ciepłe odcienie są często pożądane, ale utrzymują naturalny wygląd.
* Szczegóły: Zachowaj szczegóły w oczach i włosach. Są one kluczowe dla stworzenia fascynującego portretu.
* oświetlenie na zestawie: Jeśli to możliwe, ćwicz wcześniej konfigurację oświetlenia. Łatwiej jest udoskonalić obraz, który ma już dobre oświetlenie.
Przykładowy przepływ pracy (ilustracyjny):
1. Basic Panel: Ekspozycja:-1.0, kontrast:+30, Najważniejsze informacje:-50, Cienia:+20, białe:-10, czarne:-30, jasność:+10, vibrance:-5
2. krzywa tonowa: Niewielka krzywa „s”.
3. HSL/Color: Zmniejsz nasycenie żółci i zieleni. Nieznacznie zwiększyć luminancję pomarańczy i czerwonych.
4. detal: Wyostrzenie (umiarkowane), redukcja szumów (w razie potrzeby).
5. pędzel regulacyjny: Brighten Face (+0,2 ekspozycja, +5 przejrzystość), unikaj i spal.
6. Filtr promieniowy: Ciemne krawędzie (-0,3 ekspozycja, wysokie pióro).
To jest punkt wyjścia. Dostosuj te ustawienia, aby pasowały do określonych cech twojego obrazu. Powodzenia!