i. Przygotowanie i organizacja
* import i cull: Zaimportuj swoje strzały do Lightroom. Cull (wybierz) najlepsze obrazy do pracy. Użyj systemu oceny (gwiazd lub flag), aby szybko zidentyfikować hodowców.
* Presets (opcjonalnie): Rozważ użycie lub utworzenie początkowego ustawienia. Preset zapewnia bazę do edycji, oszczędzając czas. Poszukaj ustawień wstępnych specjalnie zaprojektowanych do portretowania lub stwórz własne w oparciu o preferowany styl. *Pamiętaj, aby nie polegać całkowicie na ustawieniach; Są punktem wyjścia, a nie rozwiązaniem.*
ii. Podstawowe korekty:Edyty globalne
Te korekty wpływają na cały obraz.
* Korekty profilu:
* Korekty soczewek: Przejdź do panelu „Korekty obiektywu” i włącz „Usuń aberrację chromatyczną” i „Włącz korektę profilu”. To koryguje zniekształcenia soczewki i winiet specyficzne dla używanego obiektywu. Wybierz prawidłowy profil soczewki, jeśli Lightroom nie wykrył go automatycznie.
* bilans biały (wb):
* Narzędzie do oka: Użyj narzędzia do selektora bilansowego białego (kropla oka) i kliknij neutralny szary obszar na obrazie (np. Biała koszula, neutralne tło). Jeśli obraz nie ma oczywistego obszaru neutralnego, ręcznie dostosuj temperaturę i suwaki odcieniowe.
* Temperatura i odcień: Dostosuj temperaturę (chłód/ciepło) i odcień (zielony/magenta), aby uzyskać naturalny odcień skóry. Unikaj zbyt ciepłego (pomarańczowego) lub zbyt chłodnego (niebieskiego).
* Ekspozycja:
* Dostosuj suwak ekspozycji: Cel do dobrze narażonego obrazu bez wysadzania wyświetleń lub utraty szczegółów w cieniu. Zwróć uwagę na twarz pacjenta - powinien być odpowiednio oświetlony i widoczny. Nieco przełomowe jest ogólnie preferowane dla portretów, ale nie przycinaj wyświetleń.
* kontrast:
* Dostosuj suwak kontrastowy: Subtelność jest kluczowa. Zbyt duży kontrast może sprawić, że obraz jest trudny i mniej przystępny. Niewielki wzrost lub nawet spadek jest często korzystny. Użyj panelu krzywej tonowej, aby dostroić kontrast.
*
* Podprawy: Zmniejsz atrakcje, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach (takich jak czoło lub biała koszula).
* Shadows: Otwórz cienie, aby ujawnić więcej szczegółów w ciemniejszych obszarach.
* białe: Dostosuj suwak białych, aby rozjaśnić najjaśniejsze części obrazu bez przycinania. Przytrzymaj klawisz ALT (opcję na Mac), jednocześnie dostosowując suwak, aby zobaczyć, kiedy najjaśniejsze obszary zaczynają się zaciskać (stają się czerwone).
* czarne: Dostosuj suwak Blacks, aby przyciemnić najciemniejsze części obrazu. Przytrzymaj alt/opcję podczas regulacji, aby zobaczyć przycinanie (skręć niebieski).
* klarowność i dehaze:
* Clarity: Zwykle niewielkie zmniejszenie jasności jest korzystne dla portretów, lekko zmiękczając skórę. Uważaj, aby go nie przesadzić-może sprawić, że obraz wyglądał nienaturalnie i przypominający plastik.
* dehaze: Używaj oszczędnie. Może dodać kontrast i nasycenie, ale zbyt wiele może wyglądać sztucznie. Jest to często pomocne w przypadku strzałów na zewnątrz z mgłą lub mgłą.
* Vibrans and Neatation:
* vibrance: Dostosowuje to nasycenie mniej nasyconych kolorów, dzięki czemu popowe są bez przesyłania i tak już żywych kolorów. Jest ogólnie preferowany od suwaka nasycenia.
* Nasycenie: Używaj ostrożnie. Nadmierne nasycenie może prowadzić do nienaturalnych odcieni skóry. Zwiększyć bardzo minimalnie.
iii. Korekty lokalne:Ukierunkowane edycje
Te korekty są ukierunkowane na określone obszary obrazu. Użyj pędzla regulacyjnego, filtra promieniowego lub filtra stopniowego.
* Wygładzanie skóry:
* pędzel regulacyjny: Użyj pędzla z miękką krawędzią i następującymi ustawieniami:
* Clarity: -10 do -30 (eksperyment, aby znaleźć odpowiednią kwotę -mniej to więcej)
* ostrość: -10 do -30 (tak samo jak powyżej)
* zmiękcza skórę: Posmaruj skórę, unikając krawędzi twarzy, brwi, rzęs, ust i włosów. W razie potrzeby zbuduj efekt w warstwach. Użyj mniejszego pędzla do drobniejszych szczegółów. Rozważ użycie ujemnego pędzla, aby usunąć efekt z obszarów, w których jest niechciany.
* Separacja częstotliwości (zaawansowana): Aby uzyskać bardziej zaawansowane retuszowanie skóry, rozważ zastosowanie techniki rozdzielenia częstotliwości Photoshopa po początkowych edycjach Lightroom. Umożliwia to oddzielne manipulacje odcieniem i teksturą skóry. Jest to poza zakresem tego przewodnika.
* Ulepszenie oka:
* pędzel regulacyjny: Użyj małego pędzla z tymi ustawieniami:
* Ekspozycja: +0.1 do +0.3 (subtelne rozjaśnienie)
* kontrast: +5 do +15 (subtelny wzrost kontrastu)
* Clarity: +5 do +15 (subtelne wyostrzenie)
* Nasycenie: +5 do +10 (subtelne wzmocnienie kolorów)
* szczotkuj przez tęczówkę: Uważaj, aby go nie przesadzić; Celem jest sprawienie, aby oczy puchały bez wyglądu nienaturalnie. Zastanów się nad dodaniem lampki, jeśli brakuje (bardzo subtelny!).
* Dodge and Burn (subtelny):
* Dodge (Lighten): Użyj pędzla regulacyjnego z niskim ustawieniem ekspozycji (+0.1 do +0.2), aby subtelnie rozjaśnić obszary, takie jak pod oczami lub wzdłuż kości policzkowych, aby stworzyć atrakcje.
* Burn (Darken): Użyj pędzla regulacyjnego z niskim ustawieniem ekspozycji (-0,1 do -0,2), aby subtelnie ciemnieją obszary, takie jak pod brodą lub po bokach twarzy, aby stworzyć cienie i definicję.
* Technika: Zbuduj efekt stopniowo za pomocą wielu podań pędzla.
* Regulacja odzieży: Jeśli temat ma na sobie koszulę lub kurtkę, możesz użyć lokalnych regulacji, aby wyrównać ekspozycję lub zmniejszyć zmarszczki. Użyj pędzla regulacyjnego z ustawieniami takimi jak:
* Ekspozycja: +/-, w razie potrzeby, aby wyrównać ekspozycję.
* Clarity: Nieco zmniejsz, aby zmiękczyć teksturę tkaniny (szczególnie w przypadku zmarszczek).
* Korekty tła:
* Filtr promieniowy/Filtr stopniowany: Użyj tych narzędzi, aby subtelnie przyciemnić lub zacierać tło, aby pomóc obiektowi wyróżnić się.
iv. Szczegóły i wyostrzenie
* wyostrzenie:
* Panel wyostrzenia: Przejdź do panelu szczegółowego i wyreguluj ustawienia wyostrzenia. Kluczem jest wyostrzenie obrazu wystarczającego, aby wyglądał wyraźnie bez wprowadzania artefaktów lub sprawienia, by wyglądał nadmiernie przetworzony.
* kwota: Zacznij od niskiej ilości (np. 30-60).
* promień: Zachowaj niski promień (np. 0,5-1,0), aby uniknąć nadmiernych krawędzi.
* detal: Dostosuj suwak szczegółów, aby kontrolować, ile drobnych szczegółów jest wyostrzone.
* Masowanie: Użyj suwaka maskującego (przytrzymaj alt/opcję podczas regulacji), aby chronić gładkie obszary, takie jak skóra przed wyostrzeniem. Chcesz wyostrzyć krawędzie i tekstury, a nie skórę.
* Redukcja szumu:
* Redukcja szumu luminancji: Jeśli obraz ma szum (ziarnistość), szczególnie w cieniu, zwiększ suwak luminancji w panelu redukcji szumów. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może zbytnio zmiękczyć obraz.
* Redukcja szumów kolorów: Zwiększ suwak kolorów, aby zmniejszyć szum kolorowy (plamka).
v. Klasyfikacja kolorów i regulacje HSL
* HSL (odcień, nasycenie, luminancja):
* Dostosuj poszczególne kolory: Użyj panelu HSL, aby dostroić odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów. Jest to szczególnie przydatne do regulacji odcieni skóry, koloru oczu i kolorów odzieży.
* tony skóry: Zwróć szczególną uwagę na pomarańczowe i żółte suwaki. Subtelne regulacje tutaj mogą mieć duży wpływ na odcień skóry. Dostosuj luminancję pomarańczy, aby kontrolować jasność skóry.
* ocenianie kolorów (opcjonalnie):
* Subtelne rzuty kolorów: Panel oceniania kolorów umożliwia dodanie subtelnych odlewów kolorów do wyświetleń, środkowych i cieni. Można to wykorzystać do stworzenia spójnego wyglądu i odczuwania serii strzałów w głowę. Użyj z ekstremalną subtelnością. Pomyśl o dodaniu bardzo delikatnego ciepłego tonu do wyświetleń i nieco chłodniejszego tonu do cieni.
vi. Ostateczne akcenty i eksport
* upraw i prosto: Upewnij się, że obraz jest odpowiednio przycięty i wyprostowany. Standardowa uprawa strzałów głowy zwykle koncentruje się na głowie i ramionach. W razie potrzeby użyj narzędzia nakładki upraw, aby w razie potrzeby wyprostować obraz.
* Usuwanie punktowe: Użyj narzędzia do usuwania punktów (pieczęć szczotkowania/klonów), aby usunąć wszelkie rozpraszające przebarwienia, zbłąkane włosy lub plamy kurzu. Uważaj, aby nie przewyższać.
* przed/po sprawdzeniu: Porównaj edytowany obraz z oryginałem, aby upewnić się, że go nie przetworzyłeś.
* Eksport:
* Format pliku: JPEG jest na ogół najlepszym wyborem do użytku internetowego i większości aplikacji drukowanych. TIFF jest lepszy do drukowania wysokiej jakości, ale pliki są znacznie większe.
* Jakość: Ustaw jakość na 80-90% dla JPEG. Niższa jakość wprowadzi artefakty.
* Kolor Space: SRGB to standardowa przestrzeń kolorów do użytku w sieci. Adobe RGB (1998) jest lepszy do drukowania, ale może nie być poprawnie wyświetlany na wszystkich monitorach. Jeśli niepewność, użyj SRGB.
* rozmiar: Zmień rozmiar obrazu do odpowiednich wymiarów dla jego zamierzonego użycia. Zapoznaj się ze specyfikacjami strony internetowej lub laboratorium drukowania.
* wyostrzy dla: Wybierz „Ekran” lub „Matte Paper” do wyostrzenia wyjściowego, w zależności od tego, gdzie obraz będzie wyświetlany/wydrukowany. Wybierz kwotę „standardową”.
vii. Ważne rozważania i najlepsze praktyki:
* Spójność: Utrzymuj spójny styl we wszystkich stojakach na głowę w serii. Obejmuje to równowagę białych, ekspozycję, kontrast i ocenę kolorów. Użyj funkcji synchronizacji Lightroom, aby zastosować te same ustawienia do wielu obrazów.
* naturalny wygląd: Celować w naturalny i przystępny wygląd. Unikaj nadmiernego przetwarzania obrazu lub sprawić, że obiekt wyglądał nienaturalnie.
* Etyczne retuszowanie: Uważaj na etyczne względy podczas retuszu. Usuń rozpraszające wady, ale unikaj zbyt dużej zmiany wyglądu.
* Informacja zwrotna klienta: Jeśli to możliwe, uzyskaj informacje zwrotne od klienta podczas edycji. Ich preferencje są ważne.
* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby dokładnie wyświetlać kolory. Jest to niezbędne do dokonywania dokładnych regulacji kolorów.
* Ćwicz: Praktyka czyni idealną! Im bardziej edytujesz strzały w głowę, tym lepiej się osiągniesz w osiągnięciu pożądanych rezultatów.
* Zrozum skórę podmiotu: Różne odcienie skóry reagują inaczej na edycję. To, co działa dla jednej osoby, może nie działać dla innej.
* zachowaj subtelne: Najlepsze retuszowanie jest często niewidoczne. Celem jest ulepszenie funkcji podmiotu i stworzenie wypolerowanego wyglądu, nie sprawiając, że wyglądają sztucznie.
* Unikaj trendów: Zajmuj się modnymi stylami edycji, które mogą wyglądać datowane za kilka lat. Klasyczny i ponadczasowy wygląd jest zawsze najlepszym wyborem dla firm korporacyjnych.
* Rozważ markę: Styl edycji powinien być zgodny z marką i wizerunkiem firmy. Konserwatywna marka może preferować bardziej naturalny i zaniżony wygląd, podczas gdy kreatywna marka może pozwolić na bardziej stylistyczne edycje.
Postępując zgodnie z tymi krokami i wskazówkami, możesz skutecznie edytować korporacyjne strzały w Lightroom, aby tworzyć profesjonalne, dopracowane i przystępne obrazy. Pamiętaj, aby ćwiczyć i udoskonalić swoje techniki, aby osiągnąć najlepsze wyniki.