Zanim zaczniesz:Zrozumienie swojego celu
* Zdefiniuj swój styl: Zanim dotkniesz suwaków, zastanów się, co próbujesz osiągnąć. Chcesz naturalny, realistyczny wygląd, czy coś bardziej stylizowanego i marzycielskiego? Znajomość twojego celu poprowadzi twoje decyzje dotyczące edycji.
* właściwa ekspozycja jest kluczowa: Zacznij od dobrze narażonych obrazów. O wiele łatwiej jest dostroić dobrą bazę niż próbować uratować źle odsłonięte zdjęcie.
* Raw vs. JPEG: Praca z plikami RAW jest * wysoce * zalecana. Pliki RAW zawierają znacznie więcej informacji niż JPEG, zapewniając znacznie większą elastyczność w przetwarzaniu i zmniejszając ryzyko degradacji obrazu.
Krok po kroku przepływ pracy:
i. Podstawowe korekty (fundament)
Ustawienia te znajdują się w panelu „podstawowym” w module programu. Tutaj naprawiasz ogólne problemy i nadajesz ton obrazu.
1. Korekta profilu (korekta soczewki):
* Przejdź do panelu „Korekty obiektywów”.
* Sprawdź „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”. To automatycznie poprawi zniekształcenie i winietowanie obiektywu w oparciu o używany obiektyw. To robi subtelną, ale ważną różnicę.
2. Bilans biały (WB):
* Eyedropper Tool: Użyj narzędzia Eyedropper i kliknij neutralny szary lub biały obszar na obrazie (np. Biała koszula, szara ściana). To często zbliża cię do prawidłowego WB.
* Presets/Sliders: Jeśli Eyedropper nie jest idealny, użyj menu rozwijanego „WB” dla ustawień wstępnych (np. „Auto”, „Daylight”, „Cloud”). Dostosuj się z suwakami „Temp” (temperatura - niebieska do żółta) i „odcień” (magenta do zielonego), aż odcienie skóry będą wyglądać naturalnie, a ogólne kolory są przyjemne. Unikaj zbyt ciepłych lub chłodnych tonów. Nieco cieplejsza temperatura często może być pochlebna.
3. Ekspozycja:
* Dostosuj suwak „ekspozycji”, aby osiągnąć pożądaną jasność. CEL do zrównoważonej ekspozycji, w której podmiot jest dobrze oświetlony bez prześwietlenia (wyrzucone atrakcje). Zachowaj ostrożność, aby nie przycinać swoich wyświetleń (obszary, które nie mają szczegółów) lub cienie (obszary, które są całkowicie czarne). Użyj histogramu (prawy górny róg) do monitorowania w celu przycinania. Przycinanie jest wskazywane przez końce histogramu dotykającego lewej (cienia) lub prawej (podświetlenia) krawędzi.
4. Contrast:
* Zwiększ lub zmniejsz suwak „kontrastu”, aby dostosować różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi. Subtelne korekty są zwykle najlepsze. Zbyt duży kontrast może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro.
5. Podprawy i cienie:
* Podprawy: Opuszczenie suwaka „Najważniejsze” może odzyskać szczegóły w przeważonych obszarach, takich jak niebo lub jasne ubranie. Jest to szczególnie przydatne, jeśli nieco prześwietlisz się, aby utrzymać jasny temat.
* Shadows: Podnoszenie suwaka „cienie” może rozjaśnić ciemne obszary i ujawnić szczegóły ukryte w cieniu. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to wprowadzić hałas.
6. Białych i czarnych:
* Te suwaki kontrolują absolutnie najjaśniejsze i najciemniejsze punkty na obrazie.
* białe: Przytrzymaj klawisz „alt” (Windows) lub „Option” (MAC) podczas przeciągania suwaka „białych” po prawej stronie. Ekran zmieni się czarny, a po ciągnięciu obszary zaczną się zmieniać białe. Zatrzymaj się tuż przed tym, jak znaczna część obrazu staje się biała. Zapewnia to maksymalizowanie swoich najważniejszych atrakcji bez przycinania.
* czarne: Przytrzymaj klawisz „alt” (Windows) lub „Option” (MAC) podczas przeciągania suwaka „Czarne” po lewej stronie. Ekran zmieni biały, a po ciągnięciu obszary zaczną stać się czarne. Zatrzymaj się tuż przed tym, jak znaczna część obrazu staje się czarna. Zapewnia to maksymalizowanie cieni bez przycinania.
7. obecność (tekstura, jasność, dehaze, vibrance, nasycenie):
* tekstura: Dodaje lub usuwa drobne szczegóły. Używaj oszczędnie, szczególnie na skórze, ponieważ może podkreślać zmarszczki i przebarwienia. Często preferowana jest niewielka redukcja.
* Clarity: Dodaje lub usuwa kontrast w połowie tony, tworząc „pop” lub bardziej miękki wygląd. Zmniejsz przejrzystość dla bardziej miękkiego, bardziej marzycielskiego charakteru; Zwiększ go dla ostrzejszego, bardziej zdefiniowanego wyglądu. W przypadku portretów lekko zmniejszenie jasności może zmiękczyć skórę. Ponownie użyj oszczędnie.
* dehaze: Usuwa lub dodaje Haze, przydatne dla zdjęć krajobrazowych, ale może również dodać bardziej stylistyczny, ostry wygląd portretów (użyj oszczędnie).
* vibrance: Zwiększa nasycenie mniej nasyconych kolorów. Jest to ogólnie preferowane przez nasycenie, ponieważ pozwala uniknąć, aby tony skóry wyglądały nienaturalnie.
* Nasycenie: Zwiększa nasycenie wszystkich kolorów. Używaj ostrożnie, ponieważ może łatwo sprawić, że kolory wyglądają sztucznie.
ii. Regulacja krzywej tonu (kontrast dostrajający)
Panel krzywej tonu umożliwia dokonywanie dokładniejszych regulacji kontrastu i tonacji obrazu.
1. krzywa punktowa vs. krzywa regionu: Lightroom oferuje oba. „Krzywa punktowa” (reprezentowana przez wykres pojedynczego liniowego) zapewnia bardziej precyzyjną kontrolę, ale może być trudniejszy do opanowania. „Krzywa regionu” (najważniejsze, światła, ciemności, cienie) jest często łatwiejsze w użyciu dla początkujących.
2. Subtelne korekty: Celem jest subtelne zwiększenie zestawu kontrastu w panelu podstawowym.
* s-curve (łagodny): Delikatna kreska S jest powszechną techniką dodawania subtelnego kontrastu. Pociągnij lekko na części cienia krzywej i lekko naciśnij na części wyświetlenia. To dodaje głębokości obrazu, nie sprawiając, że wygląda on surowo. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* spłaszczanie cieni: Czasami lekko podnoszenie lewego dolnego punktu krzywej może stworzyć wyblakły, vintage wygląd.
iii. HSL/panel kolorów (kontrola kolorów)
Panel HSL/Color ma kluczowe znaczenie dla rafinacji kolorów, zwłaszcza odcieni skóry.
1. hue: Dostosowuje sam kolor (np. Zmiana czerwonego na pomarańczową).
* Orange: Suwak „pomarańczowy” jest najważniejszy dla odcieni skóry. Niewielkie korekty tutaj mogą sprawić, że skóra będzie wyglądać zdrowsza lub bardziej chore. Przeniesienie go w kierunku czerwonego może dodać ciepła; Przeniesienie go w kierunku żółtego może sprawić, że skóra będzie wyglądać bardziej blady.
* Inne kolory: Dostosuj inne odcienie, aby udoskonalić kolory odzieży, tła itp. Bądź subtelny.
2. Nasycenie: Dostosowuje intensywność każdego koloru.
* Orange: Ponownie suwak nasycenia „pomarańczowy” ma kluczowe znaczenie dla skóry. Nieco zmniejsz, jeśli skóra wygląda zbyt pomarańczowo lub sztuczna. Dodanie niewielkiej ilości może rozjaśnić skórę.
* Inne kolory: Zmniejsz nasycenie rozpraszających lub nadmiernie żywych kolorów w tle lub ubraniu.
3. Luminance: Dostosowuje jasność każdego koloru.
* Orange: Użyj luminancji „pomarańczowego”, aby rozjaśnić lub przyciemnić odcienie skóry. Podniesienie go może stworzyć bardziej miękki, świecący efekt; Obniżenie, może dodać głębokość.
* Inne kolory: Dostosuj luminancję innych kolorów, aby kontrolować ogólną jasność i nastrój obrazu. Na przykład możesz przyciemnić bluesa na niebie, aby uzyskać bardziej dramatyczny wygląd.
iv. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów)
Ten panel kontroluje ostrość i zmniejsza szum (ziarnistość) na twoim obrazie.
1. Wyostrzenie:
* kwota: Zacznij od niskiej wartości (20-40). Zwiększ powoli, aż obraz będzie wyglądał ostro bez wprowadzania niechcianych artefaktów (aureole wokół krawędzi).
* promień: Kontroluje rozmiar obszaru wokół wyostrzonych krawędzi. Mniejszy promień (0,5-1,0) jest zwykle najlepszy do portretów.
* detal: Kontroluje wyostrzone ilość szczegółów. Zwiększ nieznacznie, aby wyostrzyć drobniejsze szczegóły.
* Masowanie: Najważniejsza kontrola wyostrzania portretów! Przytrzymaj klawisz „alt” (Windows) lub „Option” (Mac) podczas przeciągania suwaka „maskującego” w prawo. Obraz stanie się czarno -biały. Białe obszary to miejsce, w którym zostanie zastosowane ostrzenie. Czarne obszary są chronione przed ostrzeniem. Użyj tego, aby chronić skórę przed nadmiernym wyborem, skupiając ostrzenie na oczach, włosach i innych szczegółach.
* Dlaczego maskowanie jest ważne: Wyostrzona skóra może podkreślać pory i przebarwienia, które są ogólnie niepożądane.
2. Redukcja szumu:
* Luminance: Zmniejsza hałas luminancji (ziarnistość). Zwiększ powoli, aż hałas zostanie zmniejszony, ale uważaj, aby obraz wyglądał zbyt gładko ani plastikowy.
* kolor: Zmniejsza hałas kolorów (plamka kolorów). Często potrzebna jest umiarkowana ilość redukcji szumów kolorów.
* detal: Podniesienie suwaka szczegółowości zachowuje szczegóły, jednocześnie zmniejszając szum (używaj ostrożnie, ponieważ może również przywrócić hałas).
* kontrast: Kontrola kontrastu podczas zmniejszania hałasu.
v. Lokalne korekty (docelowe korekty)
Lightroom oferuje kilka narzędzi do wprowadzania korekt w określonych obszarach obrazu:
1. pędzel regulacyjny:
* Zastosowanie: Najbardziej wszechstronne narzędzie. Umożliwia „malowanie” regulacji na określonych obszarach.
* Wspólne korekty:
* Wygładzanie skóry: Użyj pędzla o zmniejszonej „przejrzystości” i „fakturze”, aby zmiękczyć skórę. Zmień krawędzie pędzla, aby uzyskać bezszwową mieszankę. Zmniejsz „ostrość”, aby zmniejszyć skazy.
* Ulepszenie oka: Użyj małego pędzla ze zwiększoną „ekspozycją”, „kontrastem”, „jasności” i „nasycenia” (lekko), aby oczy błyszczą. Wyostrz oczy za pomocą „ostrości”.
* Dodge and Burn: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary, aby wyrzeźbić twarz lub dodać wymiar. (Ekspozycja +/- regulacje)
* Zmniejsz zaczerwienienie: Zmniejsz nasycenie zaczerwienienia policzków lub czoła (negatywne nasycenie, czasem z regulacją odcienia w kierunku zielonego).
2. Filtr dyplomowy:
* Zastosowanie: Stopniowo stosuje korekty w obszarze liniowym.
* Wspólne korekty:
* przyciemniając niebo: Użyj filtra stopniowego, aby przyciemnić jasne niebo, wydobywając szczegóły i dodając dramat.
* Dodawanie winietting: Użyj filtra stopniowego, aby przyciemnić krawędzie obrazu, zwracając uwagę na temat.
3. Filtr promieniowy:
* Zastosowanie: Stosuje korekty w obszarze eliptycznym lub poza nią.
* Wspólne korekty:
* Vignetting: Podobne do filtra stopniowego, ale o bardziej okrągłym kształcie.
* efekt reflektorów: Rozjaśnij pacjent, umieszczając wokół nich filtr promieniowy i zwiększając ekspozycję.
* Zmiękczenie tła: Rozmyj tło, stosując redukcję jasności za pomocą filtra promieniowego.
vi. Usuwanie punktów (leczenie i klonowanie)
Narzędzie do usuwania punktów służy do usuwania skazy, rozproszenia i innych niechcianych elementów z obrazu.
1. leczyć vs. klon:
* Heal: Łączy teksturę, kolor i jasność obszaru źródłowego z obszarem docelowym. Najlepsze do usuwania skazy i małych niedoskonałości.
* klon: Dokładnie kopiuje piksele z obszaru źródłowego do obszaru docelowego. Najlepsze do usuwania większych obiektów lub gdy narzędzie leczenia nie działa dobrze.
2. Rozmiar i piórko: Dostosuj rozmiar narzędzia, aby dopasować rozmiar skazy lub usunięty obiekt. Zmień krawędzie, aby uzyskać bezszwową mieszankę.
vii. Wykończenie dotknięcia
1. winietting (panel efektów): Dodaj subtelną winietę, aby zwrócić uwagę na temat. Użyj suwaka „kwoty”, aby kontrolować siłę winiety. Suwak „środkowy” kontroluje rozmiar winiety.
2. Ziarno (panel efektów): Dodanie niewielkiej ilości ziarna może nadać cyfrowemu obrazowi bardziej przypominający film. Używaj oszczędnie.
3. Kalibracja: Jeśli masz problemy z osiągnięciem żądanych kolorów w swoim portrecie (często podczas korzystania z określonych profili kamery), możesz dostosować panel „Kalibracja kamery”. Znajdziesz to na samym dole listy paneli. Dokonaj subtelnych dostosowań do „czerwonego pierwotnego”, „zielonego pierwotnego” i „niebieskiego pierwotnego” odcienia i nasycenia, aby wpłynąć na to, jak profil twojego aparatu zapewnia kolor.
Ważne wskazówki i najlepsze praktyki:
* Nieniszcząca edycja: Edycja Lightroom jest nieniszcząca, co oznacza, że twój oryginalny obraz nigdy się nie zmieni. Zawsze możesz powrócić do oryginału lub dostosować swoje edycje.
* Ćwicz i eksperyment: Najlepszym sposobem na poprawę umiejętności edycji portretów jest ćwiczenie i eksperymentowanie z różnymi technikami.
* mniej jest więcej: Zwłaszcza w edycji portretowej subtelne korekty są często bardziej skuteczne niż drastyczne zmiany.
* Monitoruj odcienie skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Unikaj, aby wyglądały zbyt na pomarańczowe, zbyt blade lub zbyt gładkie.
* Presets (używaj z ostrożnością): Presete mogą być dobrym punktem wyjścia, ale nie polegaj na nich ślepo. Zawsze dostosuj ustawienia, aby pasowały do określonego obrazu.
* Zapisz swoją pracę: Zapisz edytowane obrazy jako pliki TIFF lub PSD, aby uzyskać maksymalną jakość.
* Skróty klawiatury: Naucz się skrótów klawiatury, aby przyspieszyć przepływ pracy.
* przed i po: Użyj klawisza „\\”, aby szybko porównać edytowany obraz z oryginałem. Pomaga to zobaczyć, jak daleko zaszedłeś i uniknąć nadmiernej edycji.
* przestudiuj innych fotografów: Przeanalizuj pracę fotografów, których podziwiasz. Zwróć uwagę na ich użycie światła, koloru i składu.
* Kalibruj swój monitor: Kalibrowany monitor jest niezbędny do dokładnej reprodukcji kolorów.
Uwaga na temat retuszowania:
Ten przewodnik koncentruje się na podstawowej edycji portretów i ulepszeniu. Bardziej zaawansowane techniki retuszowania, takie jak usuwanie przebarwień, wygładzanie skóry i przekształcanie rysów twarzy, są zwykle wykonywane w Photoshopie.
Podążając za tymi krokami i regularnie ćwicząc, możesz znacznie poprawić swoje umiejętności edycji portretów w Lightroom i stworzyć piękne, profesjonalne obrazy. Powodzenia!