i. Podkład:Zrozumienie dymu
Przed zanurzeniem się w oprogramowaniu zrozum zachowanie dymu:
* gęstość i lepkość: Dym jest kombinacją małych cząstek, co daje mu gęstość. Wykazuje również lepkość, wpływając na sposób poruszania się i wchodzi w interakcję z powietrzem.
* ciepło i pływalność: Gorący dym wzrasta z powodu pływalności. Gdy się ochłodzi, traci pływalność i ma tendencję do rozpraszania i osiedlania się.
* Prądy turbulencyjne i wirowe: Prądy powietrzne powodują turbulencje, co prowadzi do złożonych, wirujących wzorów w dymie.
* kolor i oświetlenie: Dym odbija i rozprasza światło, zmieniając kolor w zależności od źródła światła i składu cząstek. Często wydaje się lżejszy u góry, gdzie światło łatwiej przenika.
* rozpraszanie: Z czasem dym rozprasza się, stopniowo przerzedzając się i mieszając ze środowiskiem.
ii. Metody i techniki w After Effects
Oto podział wspólnych technik, od prostych do bardziej złożonych:
a. Korzystanie z gotowych zasobów (najłatwiej):
* Stock Materiał: Strony internetowe takie jak Videocopilot.net, ActionVFX i Motion Array oferują wstępnie renderowane elementy dymu.
* zalety: Szybkie, wysokiej jakości wyniki.
* wady: Może być drogie, ograniczone dostosowanie, potencjał nadużywania.
* Wskazówki:
* Korekta kolorów: Dostosuj kolor, aby pasować do sceny. Użyj „Balance kolorów” lub „krzywości”.
* Tryby mieszania: Eksperymentuj z „ekranem”, `add`,` `nakładka 'i' 'pomnóż', aby zintegrować dym z sceną. „Ekran” i „add” to zwykle dobre punkty wyjścia do dodawania jasności.
* Transformacje: Skalę, obróć i umieść materiał, aby pasował do strzału.
* maski: Użyj masek, aby kształtować dym i kontrolować tam, gdzie się pojawia.
* Remapping czasu: Dostosuj prędkość odtwarzania materiału, aby pasować do tempa Twojej akcji. (Kliknij prawym przyciskiem myszy warstwę -> `Time` ->` Włącz czas remapowania czasu). Użyj wyrażeń, takich jak „Loopout („ Cycle ”), aby w razie potrzeby zapętlić materiał filmowy.
* Systemy cząstek (np. Szczególne forma kodu Trap): Te wtyczki pozwalają od zera tworzyć realistyczne efekty dymu. Oferując ogromne dostosowanie, mają stromą krzywą uczenia się. Poniżej omówimy to bardziej szczegółowo.
b. Tworzenie dymu z natywnymi narzędziami After Effects (medium):
* szum fraktalny: Potężne narzędzie do tworzenia organicznych, podobnych do chmury tekstur.
* kroki:
1. Utwórz nową warstwę solidną (warstwa> nowa> solid).
2. Zastosuj efekt „fraktalny hałas” (efekt> szum i ziarno> szum fraktalny).
3. Ustawienia do poprawienia:
* Typ fraktalny: Zacznij od „podstawowego” lub „turbulentnego podstawowego”. Eksperymentuj z innymi.
* Typ szumu: Wybierz „miękki liniowy” lub „blok” w zależności od pożądanego wyglądu.
* kontrast: Dostosuj kontrast, aby wyraźniej zdefiniować dym.
* jasność: Kontroluj ogólną jasność dymu. Wartości ujemne tworzą ciemniejszy dym.
* Transform: Użyj ustawień transformacji, aby skalować i ustawić szum fraktalny.
* ewolucja: Animuj parametr „ewolucji”, aby stworzyć ruch. Użyj rozwijania „opcji ewolucji”, aby zapętlić ewolucję. Eksperymentuj z różnymi wartościami „losowymi”.
* Złożoność: Zwiększenie złożoności zwiększa szczegóły, ale także czas obliczeń. Początkowo utrzymuj to dość niskie.
4. Animujący ruch:
* turbulencja przesunięcia: Animowanie „turbulencji przesunięcia” to dobry sposób na poruszenie dymu.
* Wyrażenie dla powolnego ruchu: Dodaj wyrażenie do „turbulencji przesunięcia” jak `[czas*50, czas*30]` `, aby płynnie poruszyć dym. Popraw mnożniki, aby kontrolować prędkość i kierunek.
5. Dodanie koloru:
* efekt tritonu (efekt> korekcja kolorów> triton): Pozwala na mapowanie szumu fraktalnego na gradient kolorów. To świetny sposób na stworzenie subtelnych wariantów kolorów w dymie.
* Gradient Ramp (Effect> Generate> Gradient Rampa): Zapewnia większą kontrolę nad gradientem kolorów.
6. udoskonalenie wyglądu:
* Fast Box Blur (Effect> Blur &CHOREN> FAST BLOX BUR): Zmiękcza krawędzie fraktalnego szumu, aby uzyskać bardziej realistyczny wygląd. Animuj „promień”, aby symulować rozpraszanie dymu.
* poziomy (efekt> Korekcja kolorów> Poziomy): Dostosuj jasność i kontrast.
* Mapa przemieszczenia (Efekt> Zniekształcenie> Mapa przemieszczenia): Użyj innej warstwy (jak inna warstwa fraktalnego szumu) jako mapę przemieszczenia, aby jeszcze bardziej wypaczać dym.
* Warstwy kształtu z gradientami:
* Utwórz niestandardowe kształty (np. Za pomocą narzędzia PIN).
* Wypełnij gradientem promieniowym lub liniowym przechodzącym z białego do przezroczystego.
* Animuj pozycję, skalę i krycie kształtów.
* Zastosuj rozmycie.
* Użyj wielu warstw i trybów mieszania dla głębokości.
* CC World (wbudowany układ cząstek): Podstawowy układ cząstek zawarty w After Effect.
* zalety: Uwzględnione w After Effect, proste w użyciu.
* wady: Mniej realistyczne i elastyczne niż dedykowane wtyczki cząstek.
* kroki:
1. Utwórz nową warstwę stałą.
2. Zastosuj efekt cząstki „CC World” (efekt> Symulacja> CC CULTLE World).
3. Ustawienia do poprawienia:
* producent: Pozycja i rozmiar emitera cząstek. Ożyw pozycja do przesuwania źródła dymu.
* Cząstki: Dostosuj wskaźnik urodzeń cząstek, żywotność, kolor, rozmiar i pióro. Użyj „cząsteczki typu” jak „gwiazda” i dostosuj `` rozmiar urodzenia 'i `` rozmiar śmierci' ', aby symulować przerzedzenie. Użyj losowego koloru przez całe życie, aby zwiększyć zainteresowanie wizualne.
* Fizyka: Kontroluj ciężkość, prędkość i wiatr cząstki. Grawitacja ściąga dym w dół, prędkość kontroluje początkową prędkość, a wiatr dodaje turbulencji. Parametr „Resistance” symuluje opór powietrza.
* Szybkość emitera: Ile cząstek jest generowanych.
* długowieczność: Jak długo żyją cząsteczki.
c. Używanie dedykowanych wtyczek cząstek (zaawansowane):
* Trapcode szczególny (czerwony gigant): Standardowy, bardzo konfigurowalny system cząstek. Pozwala na wyjątkowo realistyczne symulacje dymu z realistyczną fizyką.
* zalety: Bardzo realistyczna, ogromna kontrola, liczne cechy.
* wady: Drogie, stromą krzywą uczenia się, wymagające zasoby.
* Kluczowe funkcje:
* Niestandardowe emitera: Kształtują emitury za pomocą masek, świateł, a nawet innych warstw.
* grawitacja i opór powietrza: Symuluj realistyczną fizykę.
* Pole turbulencji: Dodaje do dymu złożone, realistyczne turbulencje. Dostosuj siłę, skalę i ewolucję turbulencji.
* oświetlenie i cienie: Zintegruj dym z oświetleniem sceny. Użyj ustawień „cieniowania”.
* Systemy pomocnicze: Twórz wtórne efekty cząstek, takie jak iskry lub żar.
* rendering: Wybierz z różnych opcji renderowania dla różnych wyglądów i wydajności. Eksperymentuj z różnymi opcjami stylu „render”.
* Forma Trapcode (czerwony gigant): Doskonałe do tworzenia objętościowego dymu i abstrakcyjnych efektów cząstek.
* zalety: Tworzy oszałamiające wizualizacje, wszechstronne.
* wady: Drogie, wymaga eksperymentów.
iii. Przepływ pracy i wskazówki dotyczące realistycznego dymu
1. Odniesienie: Zbierz referencje dymu rzeczywistego (zdjęcia, filmy), aby zrozumieć jego zachowanie.
2. Planowanie: Zaplanuj umieszczenie, ruch i interakcja efektu dymu z innymi elementami.
3. Warstwy: Użyj wielu warstw dymu, aby zbudować głębię i złożoność.
4. Korekta kolorów: Dopasuj kolor dymu do oświetlenia sceny i palety kolorów.
5. Tryby mieszania: Eksperymentuj z trybami mieszania, aby bezproblemowo zintegrować dym.
6. Maskowanie: Użyj masek, aby kształtować dym i kontrolować jego widoczność.
7. Animacja: Animuj ruch, skalę i krycie dymu, aby stworzyć efekt dynamiczny.
8. Rozmycie: Zastosuj subtelne rozmycie, aby zmiękczyć krawędzie dymu i spraw, aby wyglądał bardziej naturalnie.
9. oświetlenie i cienie: Dodaj realistyczne oświetlenie i cienie do dymu, aby zintegrować go ze sceną. Rozważ użycie efektu `CC Light Sweep”.
10. Eksperymentacja: Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami i ustawieniami, aby osiągnąć pożądany wygląd.
11. Optymalizacja: Złożone układy cząstek mogą być bardzo wymagające wydajności. W razie potrzeby zoptymalizuj ustawienia i renderowanie podań.
iv. Konkretne przykłady i ustawienia (ilustracyjne)
* Szybki dym z fraktalnym szumem:
1. Nowa warstwa stała.
2. `` Fraktal Hałas ':„Turbulent Basic,„ Wysoki kontrast, ewolucja ożywiona.
3. `` Szybkie rozmycie:mały promień, ożywiony promień do rozproszenia.
4. `Tritone`:Dostosuj kolory.
5. `Krycie:ożywia krycie, aby zniknąć/out.
* Rosnące dym ze szczególnymi:
1. Nowa warstwa stała.
2. `` Szczególny:
* `Emiter`:Emiter pozycji w źródle dymu.
* `Cząstki/życie:umiarkowana żywotność.
* `Physics/Velocity`:Ustaw prędkość początkową w górę.
* `Physics/Gravity`:Ustaw negatywną wartość grawitacyjną dla ruchu w górę. Z czasem zmniejsz grawitację, aby dym spowolnił i rozprzestrzenić się.
* `Physics/Air/Turbulence`:Dodaj turbulencje dla realistycznych wir. Dostosuj „amplitud” i „częstotliwość”.
* `Nieprzezroczystość przez całe życie ':Dostosuj nieprzezroczystość, aby z czasem zniknąć.
* `` Rendering/Motion Blur`:Włącz rozmycie ruchu dla gładszego ruchu.
* Rozważ dodanie emitera pomocniczego w celu utworzenia mniejszych cząstek wtórnych.
v. Powszechne błędy, które uniknie
* Zbyt jednolity dym: Prawdziwy dym nigdy nie jest idealnie jednolity. Dodaj zmienność gęstości, koloru i ruchu.
* dym statyczny: Dym powinien zawsze się poruszać, nawet jeśli subtelnie.
* Niewłaściwe tryby mieszania: Korzystanie z niewłaściwego trybu mieszania może sprawić, że dym wyglądał nie na miejscu.
* ignorowanie oświetlenia: Brak integracji dymu z oświetleniem sceny może sprawić, że będzie wyglądał fałszywy.
* Nadmierne szczegóły: Zbyt wiele szczegółów może sprawić, że dym wyglądał głośno i nierealistycznie.
Rozumiejąc zachowanie dymu i opanowując opisane powyżej techniki, możesz tworzyć realistyczne i przekonujące dym VFX w After Effects. Praktyka i eksperymenty są kluczem do poprawy twoich umiejętności! Pamiętaj, aby rozpocząć proste i stopniowo zwiększać złożoność swoich efektów. Powodzenia!