i. Fundacja:Zrozumienie modułu opracowywania Lightroom
Przed zanurzeniem się w ustawieniach wstępnych czuj się komfortowo z tymi kluczowymi narzędziami:
* Basic Panel: Równowaga biała, ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne, tekstura, jasność, dehaze, vibrance i nasycenie. To jest twój punkt wyjścia do globalnych korekt.
* krzywa tonowa: Precyzyjna kontrola w zakresie tonalnym. Kluczowe dla tworzenia nastroju i głębokości. Dowiedz się, jak tworzyć S-Curves, odwrócone kaleki S i płaskie krzywe.
* HSL/Color Panel: Odcień, nasycenie i luminancja dla poszczególnych kolorów. Niezbędne do ukierunkowanych regulacji kolorów i tworzenia unikalnych palet kolorów.
* Gradowanie kolorów: Podzielone tonowanie ewoluowało. Przypisz kolory do cieni, śródmieściu i atrakcji, aby uzyskać bardziej wyrafinowany wygląd kolorów.
* Panel detali: Wyostrzenie i redukcja hałasu. Niezbędne do jakości obrazu, ale używaj ostrożnie.
* Korekty soczewek: Napraw zniekształcenie soczewki, winietowanie i aberracja chromatyczna.
* Panel efektów: Ziarno, winieta i atrakcje dla kreatywnych dodatków.
* Panel kalibracji: Dostosuj kolory czerwonych, zielonych i niebieskich kolorów podstawowych, aby uzyskać ogólną kontrolę odlewu.
ii. Planowanie i inspiracja
1. Zdefiniuj swój styl:
* nastrój: Czy chcesz, aby Twoje portrety były jasne i przewiewne, ciemne i nastrojowe, vintage, filmowe itp.?
* Paleta kolorów: Ciepłe tony? Fajne tony? Stonowane kolory? Żywe kolory? Monochromatyczny?
* tony skóry: Jak chcesz wyglądać odcienie skóry? Naturalny? Ciepłe i złote? Fajne i desaturowane?
* oświetlenie: Czy dążysz do określonego stylu oświetlenia (np. Naśladując film, odtwarzasz Złotą Godzię)?
2. Zbierz inspirację:
* Strony fotograficzne: Przeglądaj 500px, Unsplash, Flickr i popularne strony fotografów dla stylów, które podziwiasz.
* Pinterest: Utwórz tablicę nastroju, aby zbierać obrazy, które rezonują z twoją estetyką.
* emulacja filmu: Zbadaj wygląd różnych zapasów filmowych (np. Kodak Portra, Fujifilm Velvia), jeśli chcesz styl inspirowany filmem.
* strony palety kolorów: Użyj narzędzi takich jak Coolors.co lub Adobe Color, aby odkrywać i generować palety kolorów.
iii. Tworzenie ustawień wstępnych (krok po kroku)
1. Wybierz obraz testowy:
* Wybierz surowe zdjęcie portretowe, które jest dobrze narażone i rozsądnie reprezentatywne dla typów obrazów, które zwykle kręcisz. Używanie spójnego obrazu podczas ustawiania ustalonego tworzenia pozwala na wiarygodne porównania.
2. Dokonaj regulacji:
* Zacznij od podstaw:
* Bilans biały: Dostosuj temperaturę i odcień, aby osiągnąć dokładne lub stylizowane odcienie skóry. Rozważ użycie selektora bilansu białego na neutralnym obszarze obrazu.
* Ekspozycja: Popraw ogólną jasność.
* kontrast: Dodaj lub zmniejsz kontrast, aby ulepszyć lub zmiękczyć obraz.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły w wysadzeniu wyświetleń lub zmiażdżonych cieniach.
* Udoskonal tony (krzywa tonu):
* s-curve: Zwiększa kontrast i dodaje bardziej dynamicznego wyglądu.
* odwrócony S-Curve: Zmniejsza kontrast, tworząc miękki, bardziej pastelowy wygląd.
* płaska krzywa: Może być używany do desaturowania obrazu i stworzenia płaskości przypominającej film.
* Eksperymentuj z poszczególnymi krzywymi RGB: Manipuluj kanałami kolorów niezależnie w celu zaawansowanej oceny kolorów.
* Grading kolorów i HSL:
* Dostosowania HSL:
* hue: Zmień kolor określonych tonów (np. Zmień pomarańczowy w kierunku czerwonego, aby uzyskać cieplejszą skórę).
* Nasycenie: Zwiększ lub zmniejsz intensywność określonych kolorów. Uważaj na nasycenie; Mniej jest często więcej.
* Luminance: Rozjaśnij lub przyciemnij kolory określone (np. Rozjaśnij odcienie skóry).
* Gradowanie kolorów: Dodaj subtelne odlewki do cieni, śródmieściu i atrakcji. Uzupełniające się kolory często działają dobrze. Dostosuj suwak bilansu, aby sprzyjać podświetleniu lub cienie.
* szczegóły i wyostrzenie:
* wyostrzenie: Dodaj subtelne wyostrzenie, aby wydać szczegóły. Użyj suwaka maskującego, aby chronić obszary takie jak skóra przed nadmiernym wyborem. Eksperymentuj z różnym promieniem wyostrzania i ustawieniami szczegółowymi.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, szczególnie w cieniach. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może zbytnio zmiękczyć obraz.
* Korekty soczewek:
* Włącz korektę profilu: Automatycznie koryguje zniekształcenie i winietowanie soczewek.
* Ręczne korekty: W razie potrzeby zniekształcenie i winietowanie winieckie.
* Efekty:
* ziarno: Dodaj subtelne ziarno, aby uzyskać teksturę przypominającą film.
* winieta: Dodaj subtelną winietę, aby przyciągnąć oko na środek obrazu.
* Kalibracja:
* Dostosuj czerwone, zielone i niebieskie podstawowe: Te suwaki mogą dramatycznie zmienić ogólną obsadę kolorów. Eksperyment, aby stworzyć unikalne palety kolorów.
3. Zapisz wstępnie:
* Kliknij "+" Przycisk w panelu ustawień wstępnych i wybierz „Utwórz ustawienie wstępne”.
* Nazwij swoje ustawienie wstępne: Podaj mu opisową nazwę, która odzwierciedla jego styl (np. „Warm Golden Hour”, „Cool Moody Portret”, „Vintage Film”).
* Wybierz grupę: Zorganizuj swoje ustawienia według kategorii (np. „Portrety”, „Black &White”, „Wedding”). W razie potrzeby utwórz nową grupę.
* Wybierz Ustawienia, aby zawierać:
* kluczowe: Podstawowy ton, krzywa tonu, HSL/kolor, ocenianie kolorów, detale, korekty soczewki, efekty, kalibracja.
* Opcjonalnie: Równowaga biała (jeśli chcesz, aby ustawienie wstępne zawsze używali tej samej bilansu białego). Przekształć (jeśli konsekwentnie poprawisz perspektywę).
* zazwyczaj wykluczane: Ekspozycja, lokalne regulacje (filtr stopniowany, filtr promieniowy, pędzel regulacyjny), usuwanie punktów. Są one zwykle specyficzne dla każdego obrazu.
4. Test i udoskonal:
* Zastosuj ustawienie wstępne do kilku różnych obrazów: Różne warunki oświetleniowe i odcienie skóry ujawnią, jak działa wstępnie.
* dokonaj poprawek: W razie potrzeby dostosuj ustawienie wstępne, aby poprawić jego wszechstronność i spójność. Nie bój się wrócić do modułu opracowywania, poprawić ustawienia i ponownie zapisz ustawienie ustawień (kliknij prawym przyciskiem myszy ustawienie wstępne w panelu ustawień wstępnych i wybierz „Aktualizuj z bieżącymi ustawieniami”).
iv. Kreatywne ustawione pomysły i techniki
* emulacja filmu:
* Zbadaj wygląd różnych zapasów filmowych (np. Kodak Portra 400, Fujifilm Provia 100F, Ilford HP5).
* Użyj krzywej tonu, aby naśladować tonalny zasięg filmu.
* Dodaj subtelne ziarno.
* Eksperymentuj z zmianami kolorów, aby pasowały do palety kolorów filmu.
* Matte Look:
* Spłaszcz krzywą tonu, podnosząc czarny punkt.
* Zmniejsz kontrast.
* Lekko desaturuj obraz.
* Dodaj subtelną winietę.
* złota godzina:
* Rozgrzej równowagę białą.
* Zwiększ nasycenie pomarańczowe i żółte.
* Dodaj ciepły kolor odlewany do wyświetleń za pomocą oceny kolorów.
* Lekko zwiększ cienie.
* fajne i nastrojowe:
* Ochłódź się bilans białej.
* Desaturuj kolory.
* Pogłęb cienie i przyciemnij czarnych.
* Dodaj do cieni subtelnego niebieskiego lub fioletowego koloru za pomocą klasyfikacji kolorów.
* monochrom (czarno -biały):
* Konwertuj obraz na czarno -biały.
* Dostosuj czarno -białą mieszankę, aby kontrolować tonację różnych kolorów.
* Eksperymentuj z krzywą tonu, aby stworzyć różne poziomy kontrastu.
* Dodaj ziarno, aby uzyskać klasyczny wygląd filmu.
* popowe kolory (kolor selektywny):
* Użyj panelu HSL, aby desaturować większość kolorów, pozostawiając tylko jeden lub dwa kolory żywe.
* Zwiększ nasycenie wybranych kolorów.
* Dostosuj luminancję wybranych kolorów, aby je wyróżnić.
* pastelowe tony:
* Utwórz odwróconą kustkę S na krzywej tonowej.
* Zmniejsz ogólne nasycenie.
* Użyj panelu HSL, aby przesuwać kolory w kierunku pastelowych odcieni.
* pomarańczowo i turkus:
* Popularny wygląd filmowy. Popchnij pomarańcze w kierunku żółci i bluesa w kierunku turkusów w panelu HSL.
* Użyj klasyfikacji kolorów, aby dodać pomarańczowy do podświetleń i turkusować do cieni.
* wysoki klucz:
* Zmaksymalizować ekspozycję i jasność.
* Zmniejsz kontrast.
* Zmiękcz podświetlenia i cienie.
* Wybierz lekką i przewiewną paletę kolorów.
v. Ważne rozważania
* Dokładność odcienia skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Dobrym punktem wyjścia jest dążenie do naturalnych odcieni skóry, ale możesz je stylizować według własnych upodobań. Użyj panelu HSL, aby dostroić odcienie skóry. Unikaj zbyt daleko pchania odcieni skóry w kierunku pomarańczowego lub magenta.
* wszechstronność: Twórz ustawienia wstępne, które dobrze działają z różnymi obrazami, a nie tylko jednym konkretnym ujęciem.
* subtelność: Często mniej jest więcej. Zbyt agresywne ustawienia wstępne mogą wyglądać nienaturalnie.
* Nieniszcząca edycja: Edycja Lightroom jest nieniszcząca, więc zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu.
* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami i technikami.
* Proces iteracyjny: Tworzenie ustawień wstępnych jest procesem iteracyjnym. Prawdopodobnie będziesz musiał z czasem poprawić i udoskonalić.
vi. Wskazówki dotyczące skutecznego stosowania ustawień wstępnych
* Presets są punktem wyjścia: Nie oczekuj, że ustawienie wstępnie przekształci każdy obraz. Użyj ich jako fundamentów, a następnie wprowadzaj dalsze korekty, aby dostosować poszukiwanie każdego zdjęcia. Ekspozycja i równowaga białej prawie zawsze wymagają poprawki na one.
* Układanie ustawień: Spróbuj nakładać różne ustawienia wstępne, aby stworzyć unikalne efekty.
* Lokalne korekty: Użyj lokalnych regulacji (filtr dyplomowy, filtr promieniowy, pędzel regulacyjny), aby dopracować określone obszary obrazu.
* aktualizuj regularnie: W miarę ewolucji twojego stylu zaktualizuj ustawienia wstępne, aby odzwierciedlić twoją obecną estetykę.
* Zorganizuj swoje ustawienia wstępne: Użyj folderów i nazw opisowych, aby utrzymać ustawienia wstępne.
* Rozważ sprzedaż ustawień wstępnych: Jeśli tworzysz ustawienia, z których jesteś dumny, możesz rozważyć ich sprzedaż online.
Zrozumienie modułu opracowywanego przez Lightroom, definiując swój styl, eksperymentując z różnymi technikami i postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz stworzyć kreatywne opracowanie Lightroom dla portretów, które podniosą Twoją fotografię. Powodzenia!