i. Przygotowanie i przepływ pracy
Zanim dotkniesz suwaka, dobry przepływ pracy ma kluczowe znaczenie.
* Zaimportuj swoje zdjęcia: Zaimportuj zdjęcia portretowe, które chcesz edytować do klasowego katalogu Lightroom lub Lightroom (oparty na chmurze). Zorganizuj je w foldery, aby uzyskać łatwiejszy dostęp.
* początkowe culling (wybór najlepszych): Przejrzyj swoje obrazy i zidentyfikuj najsilniejsze. Użyj systemu flagowania (wybierać/odrzucić) lub systemu oceny gwiazd, aby oddzielić hodowców od rzucania. Być krytycznym; Edytuj tylko najlepsze ujęcia.
* słów kluczowych (opcjonalnie, ale zalecane): Dodanie słów kluczowych, takich jak „Portret”, „Outdoor”, „Studio”, „Nazwa modelu” lub „Lokalizacja” pomoże Ci znaleźć określone obrazy później.
ii. Podstawowe korekty (edycje globalne - wpływające na cały obraz)
Tutaj zaczynasz udoskonalić ogólny wygląd obrazu.
1. Opracuj moduł: Upewnij się, że jesteś w module programu Lightroom.
2. Korekta profilu (korekty soczewki):
* W module programu poszukaj panelu „Korekty obiektywów”.
* Sprawdź pola „Usuń aberracja chromatyczna”.
* Sprawdź pole „Włącz korektę profilu”. Lightroom automatycznie wykryje używany obiektyw i zastosuje poprawki do zniekształceń i winietowania. Jeśli nie wykryje automatycznie, możesz ręcznie wybrać profil obiektywu.
3. Biała równowaga:
* Ustawienie bilansu białego (WB) określa temperaturę kolorów obrazu. Czy jest zbyt ciepły (żółtawy/pomarańczowy) czy zbyt fajny (niebieskawy)?
* Eyedropper Tool (zalecane): Kliknij narzędzie EYEDROPPER obok menu rozwijanego WB. Kliknij neutralny szary lub biały obszar na obrazie (np. Biała ściana, jasnoszara koszula, białka oczu - uważaj na oczy!). Lightroom spróbuje automatycznie dostosować WB.
* Presets: Użyj ustawień WB (np. „Jako strzał”, „światło dzienne”, „pochmurne”, „Tungsten”, „fluorescencyjny”) jako punkt wyjścia.
* Suwaki temperatury i odcieni: Dostosuj WB za pomocą suwaków temperatury (niebieskiego/żółtego) i odcienia (zielony/magenta). Dobry punkt wyjścia do odcieni skóry jest często lekko ciepły.
4. Ekspozycja:
* Dostosuj suwak ekspozycji, aby rozjaśnić lub przyciemnić obraz. Cel do dobrze narażonego obrazu, w którym szczegóły są widoczne zarówno na wyświetleniach, jak i cienie. Unikaj przycinania (utrata szczegółów) w obu skrajnych. Użyj histogramu (prawy górny róg) jako przewodnika. Przycinanie jest wskazywane przez czerwone/niebieskie obszary na histogramie. Przytrzymaj klawisz „Alt” (opcja na MAC) podczas przeciągania suwaka ekspozycji, aby zobaczyć ostrzeżenia przycinające.
5. Contrast:
* Zwiększ lub zmniejsz suwak kontrastowy, aby dostosować różnicę między światłem i ciemnymi obszarami obrazu. Dodanie kontrastu może sprawić, że obraz jest pop, ale zbyt wiele może wyglądać surowo. Portrety często korzystają z nieco zmniejszonego kontrastu dla bardziej miękkiego wyglądu.
6. Podprawy i cienie:
* Te suwaki pozwalają odzyskać szczegóły w najjaśniejszych (najważniejszych) i najciemniejszych (cieniach) obszarach obrazu.
* Zmniejsz suwak z najważniejszych, aby przywrócić szczegóły w wysadzonych obszarach, takich jak jasne niebo lub atrakcje na twarzy.
* Zwiększ suwak cieni, aby odsłonić szczegóły w ciemnych obszarach, takich jak cienie pod oczami lub w włosach.
7. białe i czarne:
* Te suwaki kontrolują absolutnie najjaśniejsze i najciemniejsze punkty na obrazie.
* Przytrzymaj klawisz „Alt” (opcja na Mac) podczas przeciągania suwaka Whites w prawo. Zatrzymaj się, gdy zaczniesz widzieć małe obszary przycinania (czysty biały).
* Przytrzymaj klawisz „Alt” (opcja na Mac) podczas przeciągania suwaka Czarnego w lewo. Zatrzymaj się, gdy zaczniesz widzieć małe obszary przycinania (czysty czarny).
* Te ustawienia zapewniają, że używasz pełnego zakresu dynamicznego obrazu.
8. Obecność (jasność, dehaze, vibrance, nasycenie):
* Clarity: Dodaje lub usuwa kontrast w średnim tonie. Uważaj na to na portretach. Zbyt duża przejrzystość może podkreślić teksturę skóry i zmarszczki. Nieco negatywna przejrzystość może zmiękczyć skórę.
* dehaze: Usuwa lub dodaje atmosferyczną mgłę. Przydatny do portretów na zewnątrz, ale ogólnie nie jest potrzebny do strzałów studyjnych.
* vibrance: Dostosowuje intensywność stonowanych kolorów bez nadmiernego nasycania i tak już żywych kolorów. Często lepszy wybór niż nasycenie portretów.
* Nasycenie: Równie dostosowuje intensywność wszystkich kolorów. Używać oszczędnie; Zbyt duże nasycenie może wyglądać nienaturalnie.
iii. Ukierunkowane korekty (korekty lokalne - wpływające na określone obszary)
Teraz, gdy masz dobre podstawy, nadszedł czas, aby udoskonalić określone obszary obrazu. Lightroom oferuje kilka narzędzi:
1. pędzel regulacyjny:
* Jest to najbardziej wszechstronne narzędzie docelowych regulacji. Wybierz narzędzie pędzla regulacyjnego (skrót:k).
* Dostosuj rozmiar pędzla, pióro (miękkość krawędzi), przepływ (jak szybko stosuje się efekt) i gęstość (maksymalna krycie efektu).
* Wybierz korekty, które chcesz dokonać (np. Ekspozycja, kontrast, wyróżnienia, cienie, jasność, ostrość, kolor).
* Pomaluj obszary, które chcesz się dostosować. Możesz dodać wiele pociągnięć pędzla z różnymi ustawieniami.
* Powszechne zastosowania pędzla regulacyjnego:
* Dodge and Burn: Rozjaśnij (Dodge) lub ciemne (spal) określone obszary w celu zwiększenia kształtu i wymiaru. Lekko rozjaśnianie oczu i przyciemnienie tła za tematem może naprawdę zrobić popowy port.
* Wygładzanie skóry (subtelne!): Zmniejsz jasność i/lub nieznacznie zwiększ ostrość przy małym pędzlu i niskim przepływu/gęstości. Pomaluj skórę, aby zmiękczyć niedoskonałości. Uważaj, aby go nie przesadzić; Chcesz zachować naturalną konsystencję skóry. Rozważ użycie negatywnego suwaka tekstury również dla gładszej skóry, ale zachowaj subtelną.
* Ulepszenie oka: Nieznacznie zwiększ ekspozycję, kontrast i/lub ostrość oczu, aby one błyszczą. Możesz także dostosować kolor tęczówki za pomocą odcienia i suwaków nasycenia. Bardzo subtelny wzrost przejrzystości może pomóc.
* Ulepszenie warg: Zwiększ nasycenie i/lub dostosuj odcień, aby zwiększyć kolor warg.
* Ulepszenie włosów: Dodaj do włosów niewielkie atrakcje i ostrość, aby wydać szczegóły.
2. Filtr dyplomowy:
* To narzędzie tworzy stopniową regulację w wybranym obszarze. Wybierz narzędzie do filtra stopniowego (skrót:M).
* Kliknij i przeciągnij, aby utworzyć gradient.
* Dostosuj ustawienia (ekspozycja, kontrast itp.), Aby wpłynąć na wybrany obszar.
* Wspólne zastosowania dla filtra stopniowego:
* przyciemniając niebo: Przeciągnij ukończony filtr z góry obrazu w dół, aby przyciemnić niebo i wydobyć szczegóły.
* Dodanie winiety: Przeciągnij ukończony filtr z krawędzi obrazu do wewnątrz, aby zaciemnić narożniki i zwróć uwagę na temat. (Istnieje również dedykowany panel winietowania).
3. Filtr promieniowy:
* To narzędzie tworzy regulację okrągłą lub eliptyczną. Wybierz narzędzie filtra promieniowego (skrót:Shift+M).
* Kliknij i przeciągnij, aby utworzyć elipsę.
* Dostosuj ustawienia (ekspozycja, kontrast itp.), Aby wpłynąć na obszar wewnątrz lub na zewnątrz elipsy (odwróć wybór, sprawdzając pole „Invert Mask”).
* Powszechne zastosowania filtra promieniowego:
* Dodanie winiety (bardziej kontrolowana): Utwórz filtr promieniowy wokół obiektu i przyciemnij na zewnątrz, aby zwrócić na nie uwagę. Odwróć maskę, aby przyciemnić * zewnętrzną * wyboru.
* Wyróżnianie tematu: Utwórz filtr promieniowy wokół obiektu i lekko go rozjaśnij.
* Zmiękczenie tła: Utwórz filtr promieniowy wokół obiektu, *Odwróć maskę *i nieznacznie zmniejszyć przejrzystość lub ostrość, aby zmiękczyć tło.
iv. Krzywa klasyfikacji i krzywej tonu
Techniki te oferują bardziej zaawansowaną kontrolę nad kolorem i tonem obrazu.
1. Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie): (Poprzednio nazywany podzielonymi toningiem)
* Ten panel umożliwia dodanie oddzielnych odlewów kolorów do podświetleń i cieni.
* Eksperymentuj z różnymi kolorami w atrakcjach i cieniach, aby stworzyć określony nastrój.
* Użyj suwaka bilansowego, aby kontrolować dominację podświetlenia lub tonów cienia.
* Wspólne zastosowania: Dodanie ciepłego tonu do wyświetleń i chłodnego tonu do cieni (lub odwrotnie) może stworzyć atrakcyjny wizualnie kontrast.
2. krzywa tonowa:
* Krzywa tonu pozwala dostosować ogólny kontrast i zakres tonalny obrazu.
* Krzywa punktowa (zalecana): Kliknij ikonę krzywej punktu (mały kwadrat) w panelu krzywej tonu, aby przejść do widoku krzywej punktu.
* Kliknij i przeciągnij krzywą, aby utworzyć punkty zakotwiczenia.
* * s-curve: Subtelny S-Curve (podnieś podświetlenia, obniżyć cienie) zazwyczaj dodaje kontrast i uderzenie.
* * Matte Look: Stwórz efekt matowy, lekko podnosząc dno krzywej (podnosząc czarne).
* * wyblakły wygląd: Nieco opuść górną część krzywej (zmniejszając atrakcje).
* Krzywe kanału: Dostosuj kanały czerwone, zielone i niebieskie indywidualnie, aby uzyskać precyzyjną korekcję kolorów. To jest dla zaawansowanych użytkowników!
v. Szczegóły i wyostrzenie
Ostateczne akcenty, aby zwiększyć ostrość i jasność obrazu.
1. Panel detali:
* wyostrzenie:
* kwota: Kontroluje ogólną ilość zastosowanego wyostrzenia. Zacznij od niskiej wartości (np. 40–60) i stopniowo zwiększ.
* promień: Kontroluje rozmiar wyostrzonego obszaru. Mniejszy promień jest ogólnie lepszy dla portretów, aby uniknąć nadmiernej skóry. Zacznij od promienia 1,0.
* detal: Kontroluje wyostrzone ilość szczegółów. Zwiększ to, aby wydobyć drobne szczegóły.
* Masowanie: (Ważne!) Trzymaj klawisz „Alt” (opcja na Mac) podczas przeciągania suwaka maskującego w prawo. Chroni to gładkie obszary (takie jak skóra) przed nadmiernym wyborem. Tylko krawędzie zostaną zaostrzone. Wartość około 60-80 jest zwykle dobrym punktem wyjścia.
* Redukcja szumu:
* Luminance: Zmniejsza hałas luminancji (jasności). Jest to ważne dla obrazów nakręconych w ustawieniach wysokich ISO. Ostrożnie zwiększ ten suwak; Zbyt wiele może sprawić, że obraz będzie wyglądał miękki i plastikowy.
* kolor: Zmniejsza hałas kolorów (hałas chromina). Jest to często bardziej zauważalne niż hałas luminancji.
vi. Efekty i końcowe akcenty
1. Panel efektów:
* ziarno: Dodanie niewielkiej ilości ziarna może nadać wygląd przypominający film.
* winieta: Dodaj subtelną winietę, aby zwrócić uwagę na temat. (Ten panel oferuje bardziej szczegółową kontrolę niż użycie filtra stopniowego lub promieniowego dla winiety). Zwróć uwagę na punkt środkowy i okrągłość.
2. Usuwanie punktowe:
* Użyj narzędzia do usuwania punktów (skrót:Q), aby usunąć skazy, plamy kurzu lub inne rozproszenia.
* Kliknij miejsce, które chcesz usunąć. Lightroom automatycznie wybierze obszar źródła do klonowania. W razie potrzeby możesz ręcznie dostosować obszar źródła.
vii. Eksportowanie
1. Plik> Eksportuj:
2. Wybierz Ustawienia eksportu:
* Lokalizacja eksportu: Wybierz, gdzie chcesz zapisać eksportowane pliki.
* Nazwanie plików: Wybierz opisową konwencję nazewnictwa plików.
* Ustawienia pliku:
* Format obrazu: JPEG jest najczęstszym formatem do ogólnego użytku.
* Jakość: Ustaw poziom jakości. Jakość 80-90 to zwykle dobra równowaga między wielkością pliku a jakością obrazu.
* Kolor Space: SRGB to standardowa przestrzeń kolorów dla sieci i większości laboratoriów drukowanych.
* Rozmiar obrazu:
* Jeśli chcesz zmienić rozmiar obrazu, sprawdź pole „Zmiana zmiany rozmiaru, aby dopasować” i określ wymiary.
* Wyostrzenie wyjściowe: Wybierz odpowiednie ustawienie wyostrzenia wyjściowego do zamierzonego użycia (np. „Ekran” dla Internetu, „Matte Paper” lub „Glossy Paper” do wydruku).
3. kliknij „Eksportuj.”
Wskazówki i najlepsze praktyki dotyczące edycji portretów:
* subtelność jest kluczowa: Nadmierna edycja jest częstym błędem. Cel dla naturalnych wyników. Mniej jest często więcej.
* Skoncentruj się na odcieniach skóry: Realistyczne i przyjemne odcienie skóry są kluczowe dla portretów.
* Zoom w: Powiększ do 1:1 (100%), aby sprawdzić szczegóły, szczególnie podczas wyostrzenia lub stosowania redukcji szumu.
* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia: Istnieje wiele bezpłatnych i płatnych ustawień portretowych dla Lightroom. Mogą to być świetny sposób na szybkie zastosowanie określonego wyglądu zdjęć, ale zawsze dostosuj ustawienia, aby pasowały do poszczególnych zdjęć. Traktuj je jako *punkt wyjścia *, a nie punkt wykończenia.
* Utwórz własne ustawienia: Po opracowaniu stylu, który lubisz, zapisz swoje ustawienia jako ustawienie, aby usprawnić swój przepływ pracy.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej ćwiczysz, tym lepiej stajesz się w edytowaniu portretów. Eksperymentuj z różnymi technikami i znajdź to, co najlepsze dla Twojego stylu.
* kopię zapasową katalogu: Chroń swoją pracę, regularnie tworząc tworzenie katalogu Lightroom.
* Nieniszcząca edycja: Lightroom używa edycji nieniszczącej, co oznacza, że oryginalne pliki obrazów nigdy nie są zmieniane. Twoje edyty są zapisywane jako instrukcje w katalogu Lightroom.
* Eksperymentuj z maskami: Maski i maski kolorów mogą oferować jeszcze bardziej ukierunkowane możliwości edycji. Pozwalają one tworzyć maski na podstawie jasności lub koloru pikseli.
* Rozważ ostateczne użycie: Edytuj inaczej, jeśli portret zostanie wyświetlony w Internecie w porównaniu z wydrukowanym.
Ten przewodnik zawiera kompleksowy przegląd edycji portretów w Lightroom. Pamiętaj, aby eksperymentować i znaleźć, co jest dla Ciebie najlepsze. Powodzenia i szczęśliwa edycja!