i. Początkowa konfiguracja (ważna):
* Wybierz dobry obraz początkowy: Wybierz zdjęcie portretowe, które jest dobrze narażone (lub blisko niego) i ma przyzwoite odcienie skóry. Ułatwi to dopracowanie ustawień wstępnych.
* Zresetuj wszystkie korekty: Zanim zaczniesz, upewnij się, że zresetujesz wszystkie korekty obrazu. Przejdź do rozwinąć> Reset . To daje czystą tabliczkę.
ii. Korekty podstawowe (opracuj moduł):
Tutaj dzieje się magia. Dostosuj suwaki i wartości do swoich upodobań, pamiętając, że są to punkty początkowe, a prawdopodobnie będziesz chciał je dostosować w zależności od konkretnego obrazu.
1. Basic Panel:
* Temperatura: Lekko rozgrzej obraz. Eksperymentuj z wartościami między +5 do +15 . Trochę ciepła dodaje zdrowego blasku.
* tint: Dostosuj, aby poprawić każdą odlew zieloną lub magenta. Często * niewielki * ruch w kierunku magenta (+2 do +5) może być pochlebny, ale uważaj, aby skóra wyglądała nienaturalnie.
* Ekspozycja: Dostosuj *bardzo ostrożnie *. Często * niewielki * wzrost (+0,05 do +0,15) może rozjaśnić oczy, ale unikać nadmiernej ekspozycji. Użyj histogramu, aby cię poprowadzić.
* kontrast: * Zmniejsz* kontrast. Ma to kluczowe znaczenie dla miękkiego wyglądu. Wypróbuj ustawienie między -20 do -40 . Zmniejszenie kontrastu sprawia, że tony gładsze.
* Podprawy: * Zmniejsz* Najważniejsze informacje, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach, takich jak skóra lub odzież. Spróbuj -30 do -60 .
* Shadows: * Zwiększ* cienie, aby rozjaśnić ciemniejsze obszary i ujawnić szczegóły. Eksperyment między +20 do +40 .
* białe: Nieco wyreguluj biały punkt. Często * niewielki * spadek (-5 do -15) pomaga uniknąć przycinania.
* czarne: Dostosuj czarny punkt. Zwiększenie nieco czarnych (+5 do +15) może zmiękczyć obraz, ale uważaj, aby nie spłaszczyć zakresu tonalnego.
2. Panel krzywej tonu:
* Krzywa punktowa: s-curve jest standardowym punktem wyjścia, ale dla * bardziej miękkiego * wygląd jeden.
* Zmniejsz kontrast: Delikatnie lekko ściągnij prawy górny punkt krzywej i delikatnie lekko podnieś lewy dolny punkt. To sprawia, że obraz jest płaski. Linia prosta (bez krzywej) jest najbardziej „płaskim” wyglądem, ale może wyglądać trochę nudno.
* Rozważ ciemności: Lekko podnoszenie lewego dolnego punktu może sprawić, że cienie są mniej surowe.
3. HSL/Color Panel:
* Luminance:
* Orange: Lekko zwiększ pomarańczową luminancję (odcień skóry), aby rozjaśnić skórę. +5 do +15 .
* żółty: Nieznacznie zwiększ żółtą luminancję. +3 do +10.
* Nasycenie:
* Zmniejsz nasycenie: Możesz * nieznacznie * zmniejszyć ogólne nasycenie (np. -5 do -10) lub selektywnie desaturować kolory. Na przykład lekko desaturujący blues często może poprawić portret.
* Orange: Możesz * nieznacznie * zmniejszyć nasycenie pomarańczowe, jeśli skóra jest zbyt żywa.
4. Panel detali:
* wyostrzenie: * Zmniejsz* Wyostrzenie. Zbyt duża ostrość może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro.
* kwota: Zacznij od ilości między 20-40 .
* promień: Zachowaj niski promień (0,5 - 0,8).
* detal: Zwiększ suwak szczegółów (50-70), aby zapobiec zbyt dużym rozmyciu.
* Masowanie: * Ważne:* Użyj suwaka maskującego (wstrzymaj alt/opcję podczas przeciągania), aby zastosować wyostrzenie tylko na krawędzie,* nie* skóra. Zamekaj skórę, aby uniknąć zwiększania tekstury.
* Redukcja szumu:
* Redukcja szumu luminancji: * Zwiększ* Redukcja szumu luminancji, aby wygładzić skórę. Zacznij od ustawienia między 10-30 . Wyższe wartości sprawi, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie gładko, więc bądź ostrożny.
* Redukcja szumów kolorów: Zwiększ to nieznacznie (5-15), aby pozbyć się szumu kolorów.
5. Panel efektów:
* Winietting post-crop: *Fakultatywny*. Subtelna winieta (kwota ujemna) może przyciągnąć oko widza do tematu. Zacznij od bardzo małej ilości (-5 do -15). Użyj trybu „Podświetl priorytet”, aby uzyskać najbardziej naturalny wygląd.
* ziarno: *Fakultatywny*. Niewielka ilość ziarna (2-5) może dodać subtelną konsystencję i zapobiec zbytnim wyglądowi obrazu, ale to kwestia smaku.
iii. Zapisanie ustawienia:
1. kliknij przycisk „+” W panelu wstępnych (lewa strona modułu programu).
2. Wybierz „Utwórz ustawienie wstępne.”
3. Nazwij swoje preset coś opisowego, jak „miękki portret”, „marzycielski portret” lub podobny.
4. Wybierz grupę Aby go zapisać (np. „Presetety użytkowników”).
5. Ważne:Ostrożnie zaznacz pola! Upewnij się, że * tylko * Ustawienia, które chcesz zastosować, są sprawdzone. Możesz * odznaczyć * rzeczy takie jak:
* Bilans biały: Chyba że chcesz, aby ustawienie wstępne zawsze wymusiły określoną równowagę białej na każdym obrazie.
* Lokalne korekty: (Jeśli dokonałeś edycji punktowych).
* Korekty soczewek: Jeśli wolisz zastosować je ręcznie lub mieć różne soczewki.
* Transform (Chyba że ustawienie ustawień jest specjalnie zaprojektowane do ustalenia zniekształceń).
6. kliknij „Utwórz.”
iv. Używanie i dostrajanie ustawień wstępnych:
1. Zastosuj ustawienie wstępne: Wybierz nowy ustawienie ustawień z panelu ustawień wstępnych na innym obrazie.
2. Drobna: * Zawsze* Dostosuj ustawienia dla każdego obrazu. Postarowca to tylko punkt wyjścia. Zwróć uwagę na:
* Ekspozycja: Najbardziej prawdopodobne dostosowanie, które musisz dokonać.
* Bilans biały: Dostosuj to, jeśli kolory wyglądają.
* Redukcja szumu: Jeśli obraz ma już dużo szumu, może być konieczne zwiększenie tego. Jeśli obraz jest bardzo czysty, możesz go zmniejszyć.
* regulacja HSL/Color: Odcienie skóry różnią się, więc może być konieczne dostosowanie pomarańczowej luminancji lub nasycenia.
Kluczowe koncepcje miękkości:
* Zmniejszony kontrast: Spłaszcza zasięg tonalny, dzięki czemu przejścia jest gładkie.
* Podświetlanie odzyskiwania: Zapobiega wysadzeniu na siebie najważniejszych wydarzeń, które mogą wyglądać surowo.
* Zwiększone cienie: Ujawnia szczegóły w cieniu, unikając ostrych czarnych obszarów.
* Zmniejszone wyostrzenie: Minimalizuje wygląd drobnych detali, takich jak tekstura skóry.
* Redukcja szumu: Wygładza skórę i zmniejsza ziarno.
* ciepły ton: Dodaje zdrowy, pochlebny blask.
* Subtelne krzywe: Unika zbyt kontrasty lub surowych zmian tonalnych.
Ważne wskazówki:
* subtelność jest kluczowa: Nie przesadzaj z korektami. Celem jest ulepszenie portretu, a nie sprawienie, by wyglądał sztucznie.
* Monitoruj tony skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Unikaj ich zbyt pomarańczowej, zbyt żółtej, zbyt czerwonej lub zbyt szarej.
* eksperyment! To są punkty początkowe. Nie bój się eksperymentować z ustawieniami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla twojego stylu i obrazów.
* Użyj skalibrowanego monitora: Aby uzyskać dokładną reprezentację kolorów, użyj skalibrowanego monitora.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu i korzystaniu z ustawień wstępnych.
Podążając za tymi krokami, możesz stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4, które pomogą ci szybko i łatwo osiągnąć piękne, pochlebne portrety. Powodzenia!